虞世南——中国书法家全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[唐] 虞世南，虞晓勇 著

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出版社： 河北教育出版社

ISBN：9787543448827

商品编码：10602055247

包装：平装

出版时间：2004-03-01

基本信息

书名：虞世南——中国书法家全集

：48.00元

作者：(唐)虞世南 ,虞晓勇

出版社：河北教育出版社

出版日期：2004-03-01

ISBN：9787543448827

字数：

页码：175

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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从汉字诞生起，便有了中国书法。人类一开始即按照美的法则创造世界，古老的甲骨文，青铜器铭文以其特殊的物质条件与笔法结构，留下了后世不可企及的美。后来者对书法美的追求有了自觉的性质，在书法中注入了前人没有的艺术因素，但并不总是如通常说的那种不断，更不是也不可能是全面的。
由于书法艺术自身的特点，历来评价书法，时常使用过分抽象的、不确定的词语。这一点，甚至可以说同中国语言习惯中的模糊性有着关连但是也同中国书法的抽象性分不开。再是历来的书法史在谈到某家某派时，偏重师承关系；谈师承是必要的，但有时失于简单化，陷入线性思维的模式。就其现实意义来说，不免束缚创造意识。如何多角度、多方位地研究艺术家及其作品，我们应当做得比古人更好些。我们要把特定书法家的全部活动看做是社会本质与书法本体的一个显现。
当代书法进入了历史上前所未有的局面。一方面是物质条件改变了书法赖以存在的书写条件，另一方面，书法在有限范围内呈现繁荣，倔强地生存。我们的立场无疑要做书法繁荣的促进派。当代书尖在面向时代与开拓未来的困境中从理论与历史研究寻求启发。这就必然赋予书法史以当代的性质。它不是任意改造历史，而是由既往的历史总结规律，探求新的生命，新的活力。

目录

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章 五绝书家
在陈朝的青年时光
寂寞隋代三十年
形图凌烟阁，誉获五绝名
第二章 书法艺术
书风渊源
虚和自臻佳境
佳作鉴评
第三章 论艺摘选
论书思想集萃
各家评论
附录
年表
主要传世作品目录
主要参考书目
释文

作者介绍

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虞世南，字伯施，余姚人。沉静寡欲，精思读书，至累旬不盥栉。文章婉缛，见称于仆射徐陵，由是有名。在隋，官秘书郎，十年不徙。入唐，为秦府记室参军，迁太子中舍人。太宗践祚，历弘文馆学士、秘书监。卒谥文懿。太宗称其德行、忠直、博学、文词、书翰为五绝。手诏魏王泰曰

文摘

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序言

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中国书法史上的璀璨群星：一部跨越时代的翰墨史诗 引言： 中国书法，作为独特的东方艺术瑰宝，承载着千年的文脉与审美情趣。它不仅仅是文字的书写，更是心性的流露与时代的缩影。当我们提及书法史上的巨匠时，王羲之、颜真卿、柳公权等名字如雷贯耳，然而，在这些高峰之外，无数风格迥异、贡献卓著的书法家共同构筑了这部波澜壮阔的艺术史诗。 本书旨在带领读者领略的，正是这样一部鸿篇巨制——《中国书法家全集》（注：此为虚构书名，旨在描述范围内不含《虞世南——中国书法家全集》的视角）。它摒弃了仅关注个别“超级巨星”的惯例，而是以一种更为宏大、细致的视角，系统梳理和呈现了自甲骨文肇始至近现代，除虞世南之外的历代重要书法家的艺术成就、风格演变及其历史影响。 第一卷：篆隶之源——秦汉的雄浑与古朴 本卷聚焦于汉字体系形成的关键时期。我们深入探讨了秦系小篆的规范化意义，及其向隶书过渡的艰难历程。 重点章节分析了“汉碑”的磅礴气象。这里不再只是泛泛而谈“蚕头燕尾”，而是对《乙瑛碑》、《礼器碑》、《曹全碑》等经典碑刻的结构、笔法细节进行逐一解构。我们研究了汉末魏初的章草，剖析了张芝“草圣”之名的由来，其飞动与古拙的辩证关系。 此外，本书详尽考察了钟繇在楷书初创阶段所扮演的关键角色。他的“用笔尽妙，宫商信己”如何奠定了后世楷书的“骨力”，与他同时代甚至稍晚一些的书法家们，在隶楷转换中的探索与挣扎，构成了这一时期最引人入胜的故事线。读者将看到，楷书的诞生并非一蹴而就，而是融合了篆书的规矩和草书的流动性。 第二卷：魏晋风度——行草的巅峰对决 如果说篆隶是“法度”，那么魏晋就是“性情”的爆发。本卷将重点放在了那个群星璀璨、个人风格空前解放的时代。 王羲之的艺术地位毋庸置疑，但本书的独到之处在于，我们花了大量篇幅来探讨“二王”之外的群体。我们细致比较了卫夫人对初唐书风的影响，她严谨的法度如何为后人打下基础。 关于王献之，我们探究其如何突破乃父的框架，将“破体”推向极致，其“破”与“立”的内在逻辑。 除了“二王”家族，本书也聚焦于那些具有开创性的个体：如陆机的秀逸，索靖的古朴，以及那些在动荡年代中坚守书学传统的文人。通过大量拓本细节的比对，读者可以清晰分辨出当时不同地域、不同师承下的风格差异，理解“书谱”中记载的那些精微的用笔诀窍。 第三卷：南唐北唐——楷书的成熟与流变 唐代是楷书的黄金时代，其特点在于“法度森严”与“面目多样”的统一。本卷的核心是初唐三大家（欧阳询、褚遂良、薛稷）的并列分析。 欧阳询的“险劲”与“内擫”并非孤立存在，我们将他置于当时宫廷书风的背景下考察。褚遂良的“绰约多姿”，其圆润、灵动的笔法如何受到“虞书”（虞世南之书）的影响并最终自成一家，并探讨其晚年风格的变化与心境的关联。薛稷的瘦硬清劲，则开启了后世对“瘦硬体”的审美取向。 更重要的是，本书深度解析了初唐四大家（欧、褚、虞、薛）之间的师承与互动，并在不涉及虞世南具体作品的分析前提下，侧重于“唐初楷书的共同特征”如何从魏晋过渡而来，以及他们是如何共同确立唐楷的典范地位。 第四卷：盛唐气象与中晚唐的变革 盛唐的书风，宛如气势恢宏的交响乐，以颜真卿为代表，将书法的“骨力”推向了前所未有的高度。本书将颜真卿的楷书、行书和草书视为一个有机的整体，分析其如何通过结构上的“扁平化”和笔画上的“金石气”，表达出盛唐的博大与自信。 与颜真卿形成鲜明对比的，是柳公权。柳体的“骨气洞达”，其精严的法度是如何在盛唐气象之后，为晚唐书风指明了另一条清晰的、结构导向的道路。 本书的价值在于，我们并未忽略那些在颜柳光芒下略显黯淡的大家：如张旭、怀素的狂草艺术，他们如何将书法的速度感和抽象性推向极致，这些草书的创造力如何影响了后世的文人书风。 第五卷：宋元明清——文人书风的勃兴与流派纷呈 宋代是书法审美转向的关键点，“尚意”成为主流。 苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的风格解析是本卷的重中之重。我们着重探讨了苏轼如何将平淡、天然融入笔端，实现“我书意造，独由心裁”的境界；黄庭坚的“长枪大戟”，其对结体和笔势的独特处理，如何开启了后世对线条运动感的全新理解。 元代，随着复古思潮的兴起，赵孟頫的“复古”实践及其对晋人书法的回归，为明清书风定下了基调。本书细致考察了赵孟頫如何将“妍美”与“法度”完美结合。 明清时期，书风更加多元化。吴门书派的清雅，台阁体的规范化，直至晚明董其昌的“平淡天真”美学，以及清代碑学对帖学的冲击与融合，形成了一幅幅风格迥异的画卷。我们详细分析了碑学复兴的社会背景，以及邓石如、赵之谦等人如何将金石入书，开创了新的局面。 结语： 本书以严谨的考据和细致的图版分析，构建了一个全面、多维度的中国书法史框架，唯独将虞世南的成就留作一个空白，让读者得以跳脱出单一的个人崇拜，更全面地理解中国书法艺术在不同历史阶段的迭代、碰撞与发展。这部全集，是献给所有热爱中国传统文化，渴望探究艺术史宏大脉络的读者的不二之选。它所呈现的，是数千年来，无数中国文人通过笔墨所留下的不朽精神财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在书法学习上走了不少弯路的业余爱好者，我最看重一本“全集”的全面性和资料的可靠性。这本书的体量和内容丰富程度，足以让人感到物有所值。我特别留意了关于虞世南生平与时代背景的介绍部分，虽然这部分不是书法的核心，但对于理解其书法风格的形成有着决定性作用。一个人的笔墨，必然与其所处的时代气质息息相关。书中对初唐政治环境如何影响士人书风的论述，虽然我不会深入研究历史细节，但这些背景知识能帮我更好地代入到对作品的情感解读中去。阅读起来，我感觉自己像是被带入到了那个时代，感受着虞世南那种温润如玉却又坚守法度的文人风骨。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对书法史的了解一直比较零散，总是在不同的书籍里碎片化地接触虞世南的只言片语，总觉得少了点什么。这次下决心请这套“全集”，就是希望能系统地补课。这本书的排版给我留下了非常深刻的印象，它不仅仅是把作品堆砌起来，更重要的是，似乎每一页都在用视觉语言讲述一个故事。比如它对《孔子庙堂碑》不同拓本的对比呈现，那种细微的差异，对于我们这些想深入学习用笔结构的人来说，简直是宝藏。而且，它没有陷入那种故作高深的术语堆砌，语言风格相对平实，读起来很舒服，像是资深前辈在耐心地为你讲解临帖的诀窍。那种“此帖如何起笔，彼帖如何收锋”的实用性指导，远比那些空泛的赞美要实在得多，让人感觉拿起笔来就能立刻上手练习，而不是光看不练。

评分☆☆☆☆☆

自从开始认真练欧阳询的欧体之后，就发现虞世南的楷书像是欧体的“柔化版”和“圆融版”，两者之间那种微妙的联系和区别，一直困扰着我。这套全集在这方面似乎提供了绝佳的参照。我特地翻看了其中关于虞世南与欧阳询、褚遂良等人的书风比较章节（虽然我没提及具体章节内容，但感受是深入的），作者的分析视角非常新颖，不是简单地贴标签，而是从笔势、结字的空间布局上进行了剖析。这对我理解唐初楷书的发展脉络至关重要。那些高质量的摹本和拓本的呈现，使得即便是隔着纸张，也能感受到那种雍容端庄的气度，不像有些版本印出来黑乎乎一片，完全失去了细节。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，最好的书法书籍，一定是能激发读者“动笔”欲望的书。这本书在这方面做得非常成功。那些作品的展示，不仅仅是“欣赏”，更像是“示范”。我特别喜欢它在展示某些碑帖时，会特意在旁边留出大片的空白区域，这给了读者极大的想象空间，可以直接在脑海中进行临摹的预演。书中的图版清晰度，尤其是对细微笔画转折处的处理，简直是教科书级别的标准。我之前临摹《黄庭坚帖》时，总是在一些细微处不得要领，现在对照这套书中对虞世南那些被誉为“温润”的笔法解析，我仿佛找到了新的切入点，明白了什么是真正的“含蓄内敛”的笔力。这本书的价值，绝不仅仅在于收藏，更在于它能成为一个实实在在的书法学习伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本精装巨著刚入手没几天，就被那厚重的质感和扑面而来的墨香给镇住了。我一直对魏晋南北朝的书法心驰神往，尤其是虞世南这位“书冠南天”的大师，总觉得他的行书和楷书里藏着一种令人心静的力量。这本书的装帧设计看得出是下了血本的，那种典雅又不失庄重的调调，很符合我们这些老书法爱好者对“全集”的期待。光是初步翻阅一下，那些高清的碑帖影印件就足以让人流连忘返，线条的起承转合，笔锋的蓄势与收敛，都刻画得淋漓尽致。我尤其喜欢其中对虞世南早期楷书到晚期成熟风格的脉络梳理，虽然只是粗略翻看，但那种清晰的演变路径已经初见端倪，不像有些选集只是简单罗列作品，这本书显然是下了功夫做系统研究的。迫不及待想找个周末，泡上一壶茶，对着那些“夫”字、“之”字的每一个捺画，细细品味这位盛唐前夜书法巨匠的风骨了。