中国美术史·大师原典系列 王蒙·太白山图 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508662756

商品编码：10445929710

品牌：中信出版（Citic Press）

开本：10

出版时间：2016-06-01

用纸：纯质纸

页数：1

产品特色

编辑推荐

1、中国元素、中国图像、中国美学的源代码

你能想象吗？我国唐代车轿的雍容华贵可甩十八世纪法国贵族的马车几条街、宋代女装的款式设计可让今日时装周的潮流设计师们相形见绌、文人学士们使用的餐具之精美堪比英国皇家御用品……这些图像与元素，在千余年的中国绘画经典中尽皆流传了下来。

2、高清完整的复制呈现

博物馆藏的原作我们无法随手把玩、窥其全貌；印刷品中的图片往往小而不精，无法展现细节。本丛书采用完整大图高清呈现：手端展开、纤毫毕现，连绵数米，一睹长卷全貌。

家中有小朋友的读者，甚至可以带娃在地板上拉开长卷，与孩子一起在美术大师的图像迷宫中，寻找有趣的发现……

3、时尚现代的设计语言

丛书的设计借鉴了古代“经折装”简明直白的表现形式，还辅助以阅读的文字与说明。

精装封面和回环书腰上，大师介绍、作品解读、名家评论一个也不少，达到极简与极繁的统一。

每卷的封面设计，只选用一种中国画颜料，专一单色呈现。

4、以美术史为体系的出版规划

从中国绘画史有名有姓的首位顾恺之（东晋）开始，至唐宋元明清，到齐白石等民国大家，本丛书以时间为线，串成完整的出版体系，规划出版80卷以上。历代绘画大师一览无余、尽在其中。

随书附赠一份“中国美术史大师脉谱（Map）。

5、亲民的价格

过去，坊间能够看到的类似复制画，定价动辄几百上千，使人望而却步。

本丛书均为高清复制的精装册页，每卷定价不过数十元。

6、名家的推荐

作家、画家 陈丹青先生看到这套书，不由感慨：“建立对中国文化的自信，这才是真正的爱国主义教育啊，正是这些东西，让人拥有文化自信。”

国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机先生则说：“中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。”

中国美术馆副馆长 张子康先生推荐道：“千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书使得旧时王谢堂前燕，得以飞入寻常百姓家。”

内容简介

《太白山图》纸本设色，纵27厘米，横238厘米。

绘浙江鄞县太白山天童寺及其周围景物，着重描绘天童寺前二十里夹径松林。

画面上松林苍郁茂密，萧寺殿阁、草堂茅屋掩映其间，骑者僧侣各行其道。树木数十种，青红间施，尽显山林清幽。

此画经明代沈周、项元汴收藏，清初则由梁清标、安仪周先后过手，后入清宫。

作者简介

王蒙（1308-1385），字叔明，号黄鹤山樵，湖州（今浙江吴兴）人。外祖父赵孟頫、外祖母管道升、舅父赵雍、表弟赵彦徵都是元代著名画家。山水画受家学影响，师法董源、巨然，集诸家之长而自成面目，善用解索皴、牛毛皴和渴墨苔点，表现郁茂苍茫的林峦以及似乎不安定、运动中的山水。与黄公望、吴镇、倪瓒合称“元四家”。

内页插图

前言/序言

这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。

你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记忆中，眼下，请年轻人翻开这套画集。

——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青

中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。

——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机

千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！

过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

——中国美术馆副馆长 张子康

中国美术史·大师原典系列：陈洪绶《隐居图》赏析与研究 本书聚焦于明末清初杰出画家陈洪绶的代表作《隐居图》，深入剖析其艺术风格、时代背景及其在中国绘画史上的重要地位。 第一章：时代的侧影——明末清初的文化思潮与陈洪绶的艺术起点 本章将为读者勾勒出陈洪绶（1598—1652）所处时代的社会图景。明朝末年，政治腐败，社会动荡，传统的儒家思想体系受到巨大冲击。在这一背景下，知识分子群体内部涌现出强烈的“复古”情结与对个体精神自由的追求。这种复杂的心态投射到艺术领域，便催生了“晚明艺术的转向”。 士人精神的觉醒与“怪”的审美取向： 探讨以董其昌、李日华等为代表的文人画理论对后世的影响，以及陈洪绶如何继承并发展了倪瓒“以书入画”的冷逸清高之风，同时融入他个人强烈的个性表达。 陈洪绶的早年经历与师承： 详细介绍他与西泠诗画社的关系，以及他对宋元高峰的直接学习，特别是对北宋李公麟、元代赵孟頫等大家笔墨的钻研，奠定了他博采众长、自成一家的基础。 第二章：《隐居图》的文本解读——图像、符号与叙事结构 《隐居图》是陈洪绶艺术成熟期的重要作品之一，集中体现了他对传统题材的革新。本章将从图像学的角度，对画作的各个元素进行细致的解读。 构图的张力与“异化”的造型： 分析此图宏大却又充满局限感的空间布局。陈洪绶标志性的“奇崛”和“扁平化”造型在《隐居图》中如何体现？探讨人物形象（或山水体量）的夸张处理，如何打破了传统写实主义的束缚，服务于画家内心的情感表达。 笔墨语言的创新与回归： 深入剖析陈洪绶在用墨上的特点——墨色的浓淡干湿变化如何营造出强烈的立体感和苍茫感。重点分析其线条的处理，如何做到既有古人（如李公麟的铁线描）的刚劲，又富有个人的“拙”趣。 隐逸主题的现代性： “隐居”在古代文学艺术中是常见的母题。本章将探讨陈洪绶笔下的“隐者”形象，是否仅仅是对传统文人退隐生活的描摹，还是寄托了画家在明清易代之际，对出仕与避世之间艰难抉择的复杂心绪。 第三章：对传统的“颠覆”与“重构”——陈洪绶的艺术哲学 陈洪绶的绘画常被置于“怪诞”或“奇崛”的范畴，但其艺术的深刻性在于对传统的深刻理解和创造性转化。 “集大成”的笔墨范式： 详细梳理《隐居图》中可追溯的传统源头，如对宋人界画的结构严谨性，对元人写意笔法的精神继承。说明陈洪绶并非是对传统的简单模仿，而是通过高度提炼和个人化处理，构建了一种全新的“陈家样”。 “以神写形”的实践： 探讨陈洪绶如何通过夸张的形体语言，达到“写形”之外的“写神”目的。这种对物象的变形处理，实则更接近于心象的投射，使得画面具有强烈的心理张力。 陈洪绶与同时代画家的比较研究： 将《隐居图》的风格置于同时期其他大师（如董其昌、渐江）的坐标系中进行对比，突出陈洪绶在精神气质和技法运用上的独特性和超前性。 第四章：历史的回响——《隐居图》在后世的流传与影响 《隐居图》作为陈洪绶艺术成就的缩影，其流传过程和对后世艺术家的启示意义至关重要。 清初的继承者： 研究清初“四僧”中，部分画家如何吸收了陈洪绶笔墨的力度和结构上的创新，进一步将个人情感融入山水创作中。 近现代的再发现： 探讨二十世纪以来，随着对传统绘画认识的深化，陈洪绶及其《隐居图》如何被重新评价，尤其是在现代艺术思潮的冲击下，其超前的造型能力和强烈的主观性如何引发当代艺术家的共鸣。 收藏与保护的历程： 简述此图目前的研究状态、著录情况以及在艺术品市场和学术研究中的地位。 结语：不朽的孤绝之美 陈洪绶以其特立独行的艺术实践，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。《隐居图》不仅是画家技艺的巅峰展示，更是那个动荡时代中，一位伟大灵魂对自我精神坐标的坚守与呐喊。本书旨在通过对这一杰作的深度挖掘，让读者领略其艺术的复杂性与永恒魅力。 附录： 1. 陈洪绶生平年表 2. 《隐居图》细节高清图版及高清拓印参考 3. 相关重要文献目录 4. 重要术语索引

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在市面上许多关于中国画的书籍，要么是面向初学者的入门指南，要么就是高度专业化的论文集，很难找到那种既能满足资深爱好者对深度挖掘的渴望，又能让对中国文化有一般兴趣的读者享受阅读乐趣的中间地带。我希望这套系列能够做到这一点，即在保持学术水准的同时，保持一种可读性。比如，在介绍作品时，如果能辅以一些相关的历史背景知识或者哲学思考，将艺术创作置于更广阔的文化语境中去审视，那会让我们的理解更加立体和深入。艺术从来都不是孤立存在的，它是时代精神的载体。如果这本书能够引导我思考“那个时代的人是如何看待世界和描绘世界的”，而不是仅仅停留在“这幅画画得真好”的层面，那么它就成功了。我期待能从中获得一种更深层次的精神共鸣，而非仅仅是视觉上的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这套“大师原典系列”的书籍，光是名字就透着一股厚重的历史感和艺术气息，让人忍不住想一探究竟。我之前对中国古代书画的研究兴趣一直停留在较为宏观的层面，比如了解不同朝代的风格演变，对具体到某一位大家的作品集和研究深感不足。这套系列显然是想弥补这种“点”上的深度。从封面设计到装帧的质感，都能感受到出版社在出版这类经典作品时的用心，毕竟艺术经典不应该被廉价地对待。我期待它能提供高质量的图像复刻，毕竟对于美术史研究而言，清晰、真实的色彩还原是至关重要的前提。如果图像质量能达到专业级别的水准，那么即便是作为案头参考书，其价值也是无可估量的。这本书的装帧看起来就非常适合长期翻阅和珍藏，那种沉甸甸的感觉，仿佛握住了历史的一部分。我希望书中不仅仅是作品的简单堆砌，而是能有精到的文字导读，能帮助我们这些非科班出身的爱好者，更好地理解每一幅作品背后的时代精神和艺术家的创作心境。

评分☆☆☆☆☆

我对“大师原典”这个概念非常着迷，它意味着一种对经典的尊重和还原。在数字化时代，我们获取图像的途径太多了，但很多时候，屏幕上的光影效果与实物的质感相去甚远。一套精良的纸质画册，它的油墨、纸张的选择，本身就是一种艺术的延伸。我更看重的是出版社是否在尽可能地还原原作的肌理和细节。比如，对于那些需要通过观察笔锋的提按顿挫才能领悟其精髓的画作，如果印制水平不够高，这些微妙的层次感就会完全丧失，那就非常可惜了。这种对细节的执着，体现了出版方对艺术的敬畏心。同时，我非常好奇，这套系列在介绍这些大师时，会采用何种叙事角度？是侧重于生平传记，还是深入到技法分析？如果能将两者巧妙结合，既有故事性，又不失专业性，那将是最好的状态。这种平衡感，往往是判断一本艺术书籍水准高下的关键。

评分☆☆☆☆☆

近来在整理书架时，偶然发现好几本关于传统艺术的画册，但总觉得它们在学术性和普及性之间找平衡点做得不够好，要么过于学术化，晦涩难懂，要么又过于通俗，流于表面。因此，我对这种定位在“原典系列”的作品抱有极高的期待，它暗示着一种回归本源、忠于原作的精神。我尤其关注这系列书籍在文献考证上的严谨性。艺术史的研究，考据工作是基础，没有扎实的文献支撑，再华丽的辞藻也只是空中楼阁。我希望它能收录一些不常被引用的一手资料，哪怕是只言片语，对于深化我们对艺术家的认知都大有裨益。而且，一个好的艺术出版物，其字体选择、版式设计都应与内容相得益彰，既要方便阅读，又不能喧宾夺主，抢了原作的风头。如果能在排版上做到疏密得当，留白恰到好处，那无疑能极大地提升阅读体验，让人在欣赏那些精妙笔触时，心情也能随之沉静下来。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余收藏爱好者，我对出版物的收藏价值也十分看重。一套设计精良、装帧考究的艺术书籍，本身就是一种文化投资。我期望这套“大师原典系列”的统一性做得非常出色，形成一个系列化的体系，这样收藏起来会更有成就感。一套完整的系列，代表着一个完整的美学体系或历史脉络的梳理。另外，我非常关注出版社对于版权和知识产权的尊重程度。能够获得高清晰度、高质量的图像授权，本身就说明了出版社在业界的影响力和专业度。如果内页能附带一些关于修复历史、图像比对的专业说明，哪怕只是简短的脚注，都会大大增加这本书的文献价值。总而言之，我希望它能成为我案头上随时可以翻阅，并能不断从中汲取新知和灵感的“艺术伙伴”，而不是束之高阁、偶一为之的摆设品。