当代世界学术名著：嫉妒的制陶女 [La Potiere Jalouse] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 克洛德·列维-斯特劳斯 著，刘汉全 译

图书标签:

• 法国文学
• 当代文学
• 小说
• 情感
• 嫉妒
• 女性视角
• 人际关系
• 心理描写
• 社会批判
• 名著

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300070186

版次：1

商品编码：10074366

包装：平装

丛书名： 当代世界学术名著

外文名称：La Potiere Jalouse

开本：16开

出版时间：2006-01-01

用纸：胶版纸

页数：232

字数：213000

正文语种：中文

内容简介

　　《嫉妒的制陶女》可以说是《神话学》一脉相承的续篇。列维-斯特劳斯在书中给我们讲述了印第安人各个族群关于陶器、夜鹰、树懒的各种各样的神话传说。在分析和研究这些神话中，他概括了印第安神话的三大主题：食欲、嫉妒或夫妇不和、爆裂，提出并证明了不定型理论、鸣禽理论、貘的理论、林栖动物理论、莱因瓶理论，指明了神话的动物元素和动物的象征性，指出了神话思维的本质：符号的多样性和任意性，还指出神话世界的三层空间：天、地、地下。他通过所有这些分析和比较，通过他所创立的典型式的应用，找出了各种神话因素对应或对立的关系，使得似乎是斑驳的、杂乱无章的、毫无联系的神话变得有条有理、秩序井然、可以理解。

作者简介

　　克洛德·列维-斯特劳斯，法国著名的社会人类学家、哲学家，法兰西科学院院士，结构主义人类创始人。早年在巴黎大学主修哲学与法律，1934-1937年在巴西圣保罗大学教授社会学，并从事巴西土著之田野研究。1948年返法，1959年出任法兰西学院教授。作为20世纪最伟大的人类学家之一，他的影响波及人类学、语言学、哲学、历史等诸多领域。主要著有《结构人类学家》（1～２）、《神话学》（4卷）、《野性的思维》等。

精彩书评

　　列维-斯特劳斯创造了一种伟大的人类学叙事。我愿意相信．这不仅是作者本人表达风格的显现，同时可以说是人类原始思维形态的想象性的再现。更为重要的是，在列维一斯特劳斯看来，原始神话的结构学模式依然是支配现代人类社会形态和观念形态的原初性的深层结构。
　　——张闽 同济大学文化批评研究所
艺术和自然是他（列维-斯特劳斯）的两大爱好，当他跨越这两个世界时。它们都在他身上打下了标记：他的思想打破了传统，但他的著作依然保持着基本的美学特质。
　　——弗朗索瓦·多斯

目录

引言
与从事某种行当相关联的人格特征
欧洲的例子
如果职业分工不鲜明，这些对应则遵从其他标准
欧洲人在认识上无视制陶者的存在
对本书试图填补的这一空白做出可能的解释
列举探讨的问题
第1章
一个希瓦罗的神话及其不同的版本
关于不固定形状的理论
女人与陶器
本书所探讨的第一个问题的已知条件

第2章
陶艺，嫉妒的技艺
陶艺在神话中的起源
两个美洲的陶土的男主人和女主人
希多特萨人的嫉妒的制陶女
陶器，一场宇宙大战的焦点

第3章
南美洲关于夜鹰的神话
这类神话与星座大战的英雄神话系列的联系
三大主题：食欲、嫉妒或夫妇不和、爆裂

第4章
陶窑和灶火
夜鹰与陶器：鸣禽理论
查科及其他地区的神话
典型式的应用嫉妒的制陶女

第5章
北美洲关于夜鹰的神话
南美洲神话中看到的三个主题在北洲重现。
活动岩石的故事描述了爆裂的主题；这个故事归结到夫妇不和与嫉妒的问题上

第6章
口欲和肛门阻留：夜鹰一树懒构成的一个偶对
回到希瓦罗人的原始神话：宇宙冲突和人类之间的战争。
夙敌树懒。
树懒在南美洲各种神话中的地位和角色

第7章
树懒，宇宙学上的象征。
树懒的粪便。
印第安人的学问和博物学家的学问。
树懒与夜鹰间的相应关系与对立关系
制陶与织造

第8章
寻找动物元素
食蚁兽，树懒的相关变种
没有肛门或口的红色小矮人儿
松鼠、蜜熊、貘、负鼠。林栖动物论

第9章
世界的层次和邻居问题
吼猴象征肛门
典型式的第二种运用

第10章
粪便，流星，嫉妒，分裂体：这个集合也存在于北美洲
关于易洛魁人起源的神话
释梦在其中的作用
进入南加利福尼亚的神话

第11章
加利福尼亚神话中作为嫉妒的制陶人的创世神或文明英雄
与苏邦蒂那神话的接近
月亮和流星神话分析中符号的任意性
南加利福尼亚神话与南美洲关于树懒的神话的对称关系
这种关系提出的问题
典型式的第三种运用

第12章
克莱因瓶式的神话
吹管、烟袋管和其他管子精神分析释义，讨论
身体孔窍的符号意义场
肛门欲、不节制和口阻留
貘的理论
典型式的第四种和第五种运用

第13章
神话思维的本质：符号的多样性
精神——有机体的符号的地位口唇性和肛门性
食物的食物循环和容器的技术循环
内容与容器的辩证法
陶器家族的保守和嫉妒
制陶罐妇女和异族通婚阴道抑止者
从太平洋北岸回到吹管上并返回亚马逊

第14章
希瓦罗人版本的《图腾与禁忌》
对精神分析解释原则的批判
象征的两个概念
弗洛伊德与荣格
作为真正的神话思维的弗洛伊德思想
他关于精神分析和人类科学之间的关系的
观念
隐喻的本质
性冲动还是逻辑要求?符号的相互对立性：日本文学的例子
索福克勒斯和拉比什：比较分析提纲
《能指》的意思
参考资料
美洲部落族群译名对照表
参考文献
译后记

精彩书摘

　　第一章
　　○一个希瓦罗的神话及其不同的版本
　　○关于不固定形状的理论
　　○女人与陶器
　　○《嫉妒的制陶女》所探讨的第一个问题的已知条件
　　希瓦罗印第安人曾以善于把砍下的头进行缩干加工而闻名于世，不过他们现在已不操此业。他们有几万人，仍住在安第斯山东部山麓厄瓜多尔与秘鲁交界的地带。
　　希瓦罗人在他们的一个神话中讲述说，太阳和月亮当初都是人，住在同一个屋子里，共有一个老婆。他们的妻子叫欧瑚，欧瑚意为夜鹰。她喜欢与温暖的太阳相拥，而不愿意与月亮接触，月亮的身体太凉了。太阳受此偏爱，很是得意，觉得以此奚落一下月亮也是一件乐事。月亮受到嘲笑，非常生气，便顺着一根藤条爬到天上。他在开始攀缘时对太阳吹了一口气，这口气把太阳团团遮住，再也现不出身来．欧瑚失去了两个丈夫，觉得自己被抛弃了，于是带上一篮子女人们用来制作陶器的那种陶土，上天去追月亮。月亮见她追来，为了永远摆脱她，便割断了那根连接天地两个世界的藤条。女人和篮子一齐跌落下来，陶土撒满一地。人们现在还随处可以拾到这些陶土。欧瑚变成了同名的鸟——夜鹰。每当新月悬空，她便发出悲鸣，哀求那弃她而去的月亮。

前言/序言

《嫉妒的制陶女》 一、 文本的起源与时代背景 《嫉妒的制陶女》并非一部孤立存在的作品，它深深植根于其诞生的土壤——19世纪末20世纪初的法国文学思潮与社会变迁之中。这个时期，法国正经历着从古典主义到现代主义的转型，科学与理性主义的兴盛与个体情感的探索并行不悖。理性主义的理性精神开始渗透到文学创作中，但同时，对内心世界、潜意识的关注也日益增长，涌现出了一批探讨人性深处矛盾与挣扎的作品。 在这股思潮的裹挟下，《嫉妒的制陶女》的作者，一位我们暂且称之为“A先生”（考虑到您提供的书名信息有限，此处为避免与真实作者姓名产生混淆，采用泛指），他的创作灵感可能源自于对当时社会中普遍存在的某种心理现象的敏锐观察。19世纪末期，法国社会在经历工业革命的洗礼后，贫富差距、阶级固化等问题日益凸显，人与人之间的关系也变得更加复杂。情感的压抑、现实的压力，以及对美好事物的渴望与失落，都可能成为滋生嫉妒的温床。 同时，哲学领域，如尼采的“权力意志”、弗洛伊德的精神分析学说等，也对当时的知识分子产生了深远影响，促使他们开始深入剖析人类的非理性冲动和心理动因。《嫉妒的制陶女》恰恰是在这样一个时代背景下，试图以艺术的方式，触及人类内心深处那股最为原始、也最为隐晦的情感——嫉妒。作者可能并非直接描绘某个历史事件或社会运动，而是选择了一个更为具象、更贴近个体日常生活的场景，通过一个看似平凡的人物，来放大和揭示这种普遍存在的情感。 二、 叙事视角与叙事风格 《嫉妒的制陶女》的叙事视角，如果大胆猜测，很可能采取了某种程度的“限制性视角”，或者说“主观视角”。作者并没有选择全知全能的上帝视角来俯瞰故事，而是将读者置于故事核心人物“制陶女”的感受与认知之中。这种视角选择，一方面使得读者能够更深刻地体验到“制陶女”内心的波澜起伏，她的喜怒哀乐、她的猜疑与痛苦，都将毫无保留地呈现在读者面前。另一方面，也巧妙地限制了信息的获取，使得读者与“制陶女”一同在迷雾中探索真相，加剧了故事的悬念与张力。 这种视角带来的体验，往往是细腻而真实的。作者或许会采用大量心理描写，通过“制陶女”的内心独白、联想、甚至是梦境，来展现她扭曲的心理活动。句子可能不会是流畅的叙事，而更像是思绪的碎片，时而跳跃，时而停滞，反映出她内心的混乱与不安。语言的运用，也可能带有某种程度的象征性。比如，她对陶土的触感、对作品的塑造，都可能成为她内心状态的外化。冰冷坚硬的陶土，可能象征着她内心的孤寂；精美的器皿，则可能寄托着她对美好生活的向往，以及对他人拥有的幸福的嫉妒。 叙事风格上，作者很可能呈现出一种“写实主义”与“象征主义”的交织。一方面，故事发生的场景，如制陶坊、乡间小镇，会被细致地描绘，仿佛触手可及，带有浓厚的时代气息。人物的对话、动作，也会力求贴近生活，具有真实感。但另一方面，作者又不会止步于对表象的描绘，而是透过这些表象，去捕捉人物内心深处的隐秘动机和象征意义。“嫉妒”本身，作为一种抽象的情感，在作者的笔下，可能会被具象化为各种具体的意象，比如一团黑色的陶泥，一尊破碎的花瓶，或者一首无人倾听的歌谣。 这种双重性的叙事风格，使得《嫉妒的制陶女》既有扎实的现实基础，又充满了引人深思的艺术张力。它不仅仅是在讲述一个故事，更是在探索人性中的普遍困境，以及个体在情感漩涡中的挣扎。 三、 核心主题：嫉妒的复杂性与破坏力 《嫉妒的制陶女》的核心，毫无疑问聚焦于“嫉妒”这一复杂而普遍的情感。但作者所探讨的，绝非简单的“看到别人好，自己就不好受”的表面现象。他所要揭示的，是嫉妒的深层根源、其多重表现形式，以及它对个体乃至周围环境所造成的毁灭性影响。 “嫉妒”并非单一的情绪，它常常与自卑、不安全感、权力欲、占有欲以及对失落的恐惧交织在一起。在“制陶女”身上，嫉妒可能源于她对自身价值的怀疑。她可能觉得自己卑微、不被重视，而当她看到他人拥有她所渴望的某些东西——可能是物质财富、社会地位，甚至是某种无法言说的魅力或幸福——她的内心便会燃起熊熊的嫉妒之火。这种嫉妒，并非简单的物质上的攀比，更多的是一种精神上的失落和自我价值的否定。 作者很可能通过“制陶女”对陶土的塑造过程，来隐喻她内心的活动。她对陶土的控制欲，对作品的精益求精，都可能是一种对现实不确定性的抵抗，也是她试图通过创造来证明自身价值的努力。然而，当她发现即使是自己精心制作的作品，也无法获得预期的认可，或者当她看到他人的作品轻易获得赞赏，她的嫉妒便会更加膨胀。她可能会在潜意识中，将他人的成功视为对自己的剥夺，而将自己的不幸归咎于他人的幸运。 这种嫉妒的破坏力，是作者着力展现的另一面。嫉妒不仅仅是一种内耗，它还会驱使个体做出一些非理性的、甚至具有攻击性的行为。作者可能会通过“制陶女”在创作过程中的失误、对他人作品的破坏、或者是在人际关系中的冷漠与疏离，来呈现嫉妒对她自身和他人造成的伤害。她可能因为嫉妒而孤立自己，拒绝与外界交流，最终陷入更深的孤独和痛苦。她也可能因为嫉妒而做出一些意想不到的举动，比如故意毁坏他人的作品，或者在言语上攻击他人，试图通过贬低他人来抬高自己。 更进一步，作者或许还将探讨嫉妒的“传染性”和“恶性循环”。在一个充斥着嫉妒的环境中，个体的情感很容易被周围的氛围所影响，从而陷入更加痛苦的境地。这种对嫉妒的深刻剖析，使得《嫉妒的制陶女》不仅仅是一部关于个人情感的描写，更是一部对人性弱点和社会心理的深刻反思。 四、 艺术手法与象征意义 《嫉妒的制陶女》在艺术手法的运用上，可能极具匠心。除了前文提及的细腻的心理描写和象征性的语言，作者很可能还善于运用“意象”来构建作品的深层含义。 陶土与陶器： 作为核心意象，陶土本身就具有多重象征意义。它是原始的、未被塑造的物质，象征着人性的初始状态，以及“制陶女”内心的潜能与困境。她对陶土的揉捏、塑造，如同她对自身情感和命运的掌控尝试。而最终烧制出的陶器，则既可以是她才华与努力的结晶，也可能因为内心的扭曲而变得残缺不全，甚至在灼烧中变形、开裂，象征着她被嫉妒所腐蚀的心灵。 色彩与光影： 作者可能会通过对色彩和光影的描绘，来烘托人物的心情和氛围。例如，阴暗、沉闷的色彩可能暗示着“制陶女”内心的压抑和绝望，而明亮、温暖的色彩则可能短暂地闪现，代表着她内心的希望或对美好事物的向往。光线的变化，比如从昏暗的工作室到阳光下的田野，也可能象征着她内心世界的起伏。 声音与静默： 声音的运用，例如敲击陶土的声音、远处传来的歌声、或是寂静无声的工作室，都可能成为烘托情绪的重要元素。“制陶女”可能沉浸在自己的内心世界，对外界的声音充耳不闻，或者对某些声音感到极度敏感。而她内心的独白、那些未曾说出口的话语，则构成了作品的另一层“声音”。 景物描写： 对制陶坊、周围环境的细致描绘，不仅为故事提供了背景，更可能成为人物内心世界的折射。例如，荒凉的野地可能映衬着她内心的孤独，盛开的花朵可能在她眼中变成她所嫉妒的某种美好事物。 通过这些艺术手法，作者将抽象的“嫉妒”这一主题，转化为具象的、可感可触的艺术体验。每一个意象，每一次色彩的运用，都可能蕴含着作者对人性、对情感的深刻洞察，引导读者在品味文字的同时，进行更深层次的思考。 五、 故事可能的发展走向与解读 《嫉妒的制陶女》的故事走向，很可能并非一个简单的“善恶有报”或“大团圆”式的结局。考虑到对嫉妒这种复杂情感的深入探讨，结局更可能带有一定的模糊性、开放性，甚至是对人性的拷问。 一种可能的走向是，“制陶女”的嫉妒最终将她推向了自我毁灭。她可能因为无法承受内心的痛苦，而选择彻底放弃制陶，甚至做出一些极端的行为，比如毁掉自己所有的作品，或者在极度的绝望中走向终结。这种结局，无疑是对嫉妒强大破坏力的最直接的展现。 另一种可能性是，“制陶女”的嫉妒引发了她与他人之间的冲突，并导致了不可挽回的后果。她可能因为嫉妒而伤害了自己珍视的人，或者破坏了自己赖以生存的环境。这种结局，揭示了嫉妒对人际关系和社会和谐的侵蚀。 然而，更具深度和艺术价值的走向，可能是“制陶女”在经历了痛苦的挣扎后，对自身的情感有了某种程度的认识，但并未能完全摆脱嫉妒的阴影。她可能开始反思自己的行为，试图寻找一条与嫉妒共存，或者逐渐消解它的道路。这种结局，更符合人性的复杂性，它并非提供一个简单的答案，而是留下了一个值得读者去思考和体会的空间。 从解读的角度来看，《嫉妒的制陶女》可以被视为对以下几个层面的探讨： 个体心理的困境： 作品深刻揭示了人类内心深处普遍存在的自卑、不安以及对他人成就的敏感。它提醒我们，承认并理解这些负面情感，是走向内心平静的第一步。 社会环境的影响： 在某种程度上，社会不公、人际关系的复杂性，也可能成为滋生嫉妒的土壤。作品可能隐喻了某个时代背景下，个体在社会压力下的情感困境。 艺术创作与情感表达： “制陶女”的创作过程，既是她情感宣泄的出口，也可能是她内心挣扎的象征。作品可能探讨了艺术创作在处理复杂情感中的作用，以及它所能达到的深度。 人性的矛盾与升华： 即使是负面的情感，也可能成为个体认识自我、实现某种程度升华的契机。作品或许在揭示黑暗的同时，也隐约透露出人性中对理解、对爱的渴望，以及对超越自我的可能性的追寻。 总而言之，《嫉妒的制陶女》并非一个浅显的故事，它是一部触及人性深处、充满艺术张力的作品。通过对“嫉妒”这一核心情感的多维度、多层次的剖析，作者以其精湛的艺术技巧，为读者呈现了一幅关于内心挣扎、情感漩涡以及人性探索的深刻画卷。它提醒我们，在理解他人之前，首先要审视自己的内心，去正视那潜藏在深处的，既令人恐惧又无法回避的情感。

评分☆☆☆☆☆

读完此书，我感到一股强烈的思辨冲动，它成功地激活了我沉睡已久的哲学兴趣。书中关于“欲望的本质”以及“社会评价体系的构建”的探讨，其深度和广度令人叹为观止。作者的论证逻辑链条环环相扣，每一步都建立在前一步坚实的基础上，但同时又预示着下一步更深层次的质疑。它不是那种将结论直接摆在你面前的“心灵鸡汤”式的作品，而是引导你进入一个永无止境的思考迷宫。我必须承认，有些段落我需要反复阅读才能真正跟上作者的思路，因为他所引用的概念和典故，跨越了多个学科领域，显示出作者深厚的学养。这本书更像是一次智力上的攀登，虽然过程艰辛，但一旦抵达高处，视野自然开阔，你会发现看待世界的角度被永久性地拓宽了。

评分☆☆☆☆☆

这部书的叙事技巧简直是炉火纯青，作者对于节奏的把握拿捏得恰到好处。它不像很多当代小说那样急于抛出所有信息，而是像一位技艺精湛的制陶匠，不紧不慢地将故事的纹理和深度层层叠加。我尤其欣赏的是，作者在描绘人物内心挣扎和外部环境压力的对比时，所展现出的那种细腻入微的洞察力。那些原本以为是枝节的对话，在后文竟然成了串联起整个复杂局面的关键线索，让人不得不回过头去重新审视每一个细节。那种“原来如此”的顿悟感，是阅读快感中最为高级的一种体验。整个阅读过程，我仿佛被拖入一个迷宫，但引导我的不是明确的指示牌，而是那些潜藏在字里行间、只有用心才能捕捉到的细微气味和光影变化。这种体验是沉浸式的，读完后需要很长时间才能从那种特定的氛围中抽离出来，重新面对现实的平静。它考验读者的耐心，但回报则是丰厚且持久的智性满足。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏这部作品在情感处理上的克制与精准。它没有渲染廉价的悲情，也没有刻意制造戏剧性的冲突，但人物命运的悲剧性却以一种近乎古典悲剧的方式缓缓展开。那些隐藏在日常琐碎之下的宿命感，通过极其简洁的语言被勾勒出来。作者擅长捕捉那些稍纵即逝的、难以言喻的情绪波动——比如在期待与失望交替时，神经末梢那一瞬间的轻微颤抖。这种对“氛围感”的营造，是许多当代小说家所缺乏的。它让读者感受到的更多是一种渗透性的、弥漫性的忧郁，而不是爆发性的痛苦。这使得情感的冲击力更加持久和深远，仿佛一股寒流，缓慢地穿过身体，直到你意识到时，才发现自己已经被冻结在了某种深刻的共情之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令人震撼的，是其对“现代性”的批判性反思，其深度远超一般社会学著作的肤浅论断。它并非简单地罗列现代社会的弊病，而是通过一种近乎寓言化的叙事结构，将结构性的权力关系和个体被异化的困境编织在一起。那些看似日常的场景，被剥开表皮后，露出了令人不安的骨架。我能清晰地感受到作者在试图解构我们习以为常的“常识”和“真理”的努力。这种解构的过程是痛苦的，因为它迫使我们直面自身认知框架的局限性。而且，作者的文风非常冷静、客观，几乎带着一种超然的疏离感，但这冷静本身又构成了对过度情感化的抵抗。它像是一面冰冷的镜子，映照出我们不愿正视的自身倒影，那种直击灵魂的清醒感，久久不能散去。它不是提供答案，而是提供更精确、更尖锐的问题。

评分☆☆☆☆☆

从文学形式的角度来看，这部作品展现了一种大胆的实验精神。它不断地游走于纪实与虚构的边界，让读者始终处于一种“悬而未决”的状态。我注意到作者频繁地使用视角转换，有时是全知视角，有时又突然切换到某个边缘人物的片段式意识流，这种不稳定的叙事基调，极好地模拟了当代信息爆炸下个体认知的破碎感。更妙的是，那些被有意留白的段落，非但没有损害故事的完整性，反而像音乐中的休止符，让重要的旋律获得了更强的张力。我感觉作者在挑战传统意义上的“可读性”，他似乎在说，理解并不总是线性发生的，有时它需要读者主动去填补那些巨大的空白，用自己的经验和思考去完成最后的拼图。这种互动性，让阅读不再是被动接收，而是一场主动的建构过程。

评分☆☆☆☆☆

重要文化报道人每一个社群都有某些人，由于他们的机运、经验、天份或训练，而能提供某些生活面向的全部讯息或有用讯息。也因此成为重要文化报道人。生命史某些村民比起其他人，对研究者更感兴趣，而且更有助益、风趣与愉快。当某个人特别引起人类学家的兴趣，他们可能会蒐集他﹙她﹚的生命史。主位观点与客位观点民族志研究者往往结合两种研究策略：主位观点﹙emic，当地人取向的观点﹚、客位观点﹙etic，科学家取向的观点﹚。这些语汇源自于语言学，主位观点探究当地人如何思考感知与分类这个世界。客位观点则是观察者所注意到的且重要的事情。

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书很棒，经典的人类学著作

评分☆☆☆☆☆

克洛德·列维-斯特劳斯一生笔耕不辍，著有大量作品，1978年出版的这部《嫉妒的制陶女》探讨了南北美洲神话的问题，虽非鸿篇巨制，但无疑是一部内容丰富、妙趣横生、引人入胜的精彩之作，在其整个著作中占有特殊位置。

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《嫉妒的制陶女》可以说是《神话学》一脉相承的续篇。列维-斯特劳斯在书中给我们讲述了印第安人各个族群关于陶器、夜鹰、树懒的各种各样的神话传说。在分析和研究这些神话中，他概括了印第安神话的三大主题：食欲、嫉妒或夫妇不和、爆裂，提出并证明了不定型理论、鸣禽理论、貘的理论、林栖动物理论、莱因瓶理论，指明了神话的动物元素和动物的象征性，指出了神话思维的本质：符号的多样性和任意性，还指出神话世界的三层空间：天、地、地下。他通过所有这些分析和比较，通过他所创立的典型式的应用，找出了各种神话因素对应或对立的关系，使得似乎是斑驳的、杂乱无章的、毫无联系的神话变得有条有理、秩序井然、可以理解。

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民族志是人类学独一无二的研究方法。是建立在在人群中田外野地工作基础下第一手观察和参与之上的关于习俗的撰写。或者通常说是关于文化的描述，以此来理解和解释社会并提出理论的见解。民族志既是一种研究方法，也是一种文化展示的过程与结果。民族志，是一种写作文本，它运用田野工作来提供对人类社会的描述研究。民族志呈现一个整体论研究方法的成果，这套方法建立在一个概念上：一套体系的各种特质未必能被彼此个别地准确理解。这种写作风格在形式上与历史上，均与旅行家书写与殖民地官员报告有所关联。某些学术传统，特别是建构论与相对论的理论典范，运用民族志研究做为一个重要的研究方法。许多文化人类学家认为，民族志是文化人类学的本质。民族志往往指称描述社群文化的文字或影像。其做为人类学家或社会学家的记录资料，可区分为“巨观民族志”;研究复杂社会、多样社区、多样社会机构或含有多样生活型态“单一社区”；“微观民族志”,单单描绘某个异国小部落、中产阶级社区中一小群人的单一社会情境，或单一社会制度却含有多样社会情境者。民族志内容主要为相关人的访问内容、档案记录的检视、与衡量与访问内容的可信度，从此内容，可找出特定团体与组织之间的关联，并为关心大众以及专业的同行撰写整个故事的来龙去脉。而民族志学家则记录人们的日常生活。研究的焦点放在人类思想和行为中较可预测的型态上。为了真实纪录，1930年代后，民族志的产生通常需要相当冗长时间的实际体验。观察与参与观察对于日常行为的直接、第一手的观察，包括参与观察。民族志研究者在各种场合观察个人行为与集体行为。他们往往在田野地点停留超过一年，可因此观察一整年的循环。相处共话、访谈研究者运用许多正式程度不同的访问方式进行访谈。包括有助于维持互信关系的闲话家常、提供当下活动的知识、长时间访谈。访谈可能是有结构或无结构的。系谱法早期研究者发展出系谱记号与象征，来研究亲属、继嗣与婚姻。系谱是非工业化社会的组织基础，当地人每天都与近亲共同生活及工作。人类学家需要蒐集系谱资料，以了解社会关系并重建历史。