色彩搭配設計師培訓教程(第2版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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北京西蔓色彩文化發展有限公司西蔓色研中心著 著

圖書標籤:

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• 視覺設計
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518011520

商品編碼：10089471246

齣版時間：2015-10-01

作  者:北京西蔓色彩文化發展有限公司西蔓色研中心 著 定  價:68 齣 版 社:中國紡織齣版社 齣版日期:2015年10月01日 頁  數:162 裝  幀:平裝 ISBN:9787518011520 ●導言
●1.色彩的作用
●2.現代色彩設計
●3.色彩設計企劃
●4.色彩設計應用
●一、無處不在、無所不能的色彩
●1.色彩的意義和作用
●2.色彩是一種溝通工具
●3.理性化的美感
●二、色彩的基礎原理
●1.視覺構成——光與色
●2.視覺構成——物體與色
●3.視覺構成——眼睛與色
●4.色彩的視覺定義
●5.光源色與照明——光源的種類
●6.光源色與照明——光源的分光分布
●7.光源色與照明——演色性
●三、色彩的混色
●1.混色的種類和內容——混色的種類
●2.混色的種類和內容——加法混色
●部分目錄

內容簡介

色彩營銷學的流行，讓人們對色彩搭配的認識上升到戰略高度。色彩的基礎理論、搭配方法、視覺營銷等，已成為人們運用色彩理論的必需知識。在色彩繽紛繁復的今天，如何讓人們具備基礎的色彩學理論，從而科學、準確地理解色彩學的意義，成為甚為緊要的問題。本書在舊版就齣上更新，圖文並茂，曉暢易懂，知識點完整全麵，正是色彩初學者的很好入門教材。
本書是中國流行色協會色彩搭配設計師專業資格培訓的指定教材，同時適閤專業藝術設計領域的工作者以及美術、設計愛好者作為自學教材。
北京西蔓色彩文化發展有限公司西蔓色研中心 著 西蔓色研中心是我國目前起步很早、很的色研機構。

視覺傳達的藝術與科學：現代平麵設計原理與實踐 圖書簡介 本書旨在為渴望精通現代平麵設計核心原則與實踐的讀者提供一套全麵、深入且高度實用的教程。它不僅僅是一本關於軟件操作的指南，更是一部關於如何通過視覺語言進行有效溝通的藝術與科學的深度探索。我們聚焦於設計思維的建立、信息架構的梳理，以及如何將復雜的概念轉化為清晰、引人入勝的視覺解決方案。 第一部分：設計思維的基石 本部分將引導讀者超越單純的美學追求，深入理解設計的本質——解決問題。我們將探討設計的曆史演變如何塑造瞭當代的視覺規範，並詳細闡述批判性思維在設計流程中的核心作用。 1.1 認知心理學與視覺接收 人類視覺係統的工作機製： 深入解析人眼如何捕捉、處理和解釋圖像信息，包括錯覺、閾限和感知恒常性等概念。 格式塔原理的深度應用： 不僅羅列完形心理學中的鄰近性、相似性、閉閤性等基本法則，更重點分析在復雜的網頁布局、信息圖錶和品牌識彆係統中，如何策略性地運用或打破這些規則以引導受眾的注意力焦點。 符號學與意義的建構： 探討圖像、文字和符號（如圖標）是如何在不同的文化背景下被賦予意義的。從皮爾斯的符號三元模型到羅蘭·巴特的能指與所指，建立一套嚴謹的視覺語義分析框架。 1.2 策略性設計流程 從問題到方案的五步法： 詳細拆解從需求分析、用戶畫像（Persona）創建、頭腦風暴、草圖迭代到最終交付的全過程。強調在每個階段，設計決策必須建立在明確的商業目標或傳播需求之上。 有效的信息架構（IA）： 學習如何組織和分類大量信息，確保用戶能夠直觀、高效地找到所需內容。內容包括卡片分類法（Card Sorting）、樹狀測試（Tree Testing）以及如何為復雜係統設計導航路徑。 設計倫理與可訪問性（Accessibility）： 深入討論設計師的社會責任。內容涵蓋WCAG標準的基礎知識，如何確保為殘障人士（如色盲、視力障礙者）提供無障礙的視覺體驗，以及避免文化偏見和刻闆印象的設計實踐。 第二部分：版式、網格與空間控製 本部分專注於構建視覺的骨架——網格係統，並講解如何利用空間關係來賦予設計結構和節奏感。 2.1 網格係統的精妙運用 從古典到現代的網格演變： 迴溯黃金比例、中世紀手抄本的版式結構，過渡到現代主義的模塊化係統（如瑞士風格的底層邏輯）。 構建響應式網格： 詳細介紹如何利用CSS Grid和Flexbox的思維方式來設計跨媒介的彈性布局。講解“基綫網格”在印刷品中維持垂直節奏的重要性，以及如何根據內容動態調整網格結構。 留白（Negative Space）的力量： 將留白視為一種主動的設計元素而非“空白區域”。通過分析經典案例，展示如何運用留白來界定層次、創造焦點、傳達精緻感和引導視覺流綫。 2.2 動態平衡與視覺重量 平衡的類型與感知： 區分對稱平衡、非對稱平衡和徑嚮平衡。重點分析如何通過調整元素的大小、密度、紋理和位置來操控視覺重量，實現動態的視覺穩定。 節奏與動感： 探討如何通過重復、漸變和交替等手法在版式中創造視覺的流動性，引導讀者眼睛在頁麵上按照預設的路徑移動。 軸綫與對齊的精確性： 強調細微的對齊差異對專業度和可讀性的巨大影響。教授如何利用隱形軸綫和參考綫來確保所有元素之間的精確關係。 第三部分：信息可視化與數據敘事 在信息爆炸的時代，將數據轉化為易懂、有說服力的圖像是平麵設計師的關鍵技能。本部分專注於信息圖錶的設計原理和復雜數據的可視化策略。 3.1 選擇正確的可視化形式 圖錶類型的選擇矩陣： 詳盡分析何時使用柱狀圖、摺綫圖、散點圖、餅圖、樹狀圖（Treemap）以及桑基圖（Sankey Diagram）。重點在於匹配數據類型（如時間序列、對比、構成、分布）與圖錶結構。 數據清洗與簡化： 強調“去噪”的重要性。如何識彆並去除冗餘的裝飾元素（Chartjunk），突齣核心數據點，確保圖錶的效率最大化。 地理信息的可視化： 探討專題地圖（Choropleth Maps）的設計挑戰，如何處理地圖上的信息密度，以及避免因地理麵積偏差導緻的誤導。 3.2 敘事性圖錶設計 視覺層次在數據中的體現： 如何運用大小、粗細、飽和度等視覺變量來編碼數據值，並確保最高值或關鍵發現能夠立即被捕捉。 注解與上下文的整閤： 教授如何巧妙地將解釋性文本、關鍵發現摘要直接嵌入圖錶中，而非僅僅依賴於底部的圖例，從而增強信息敘事的即時性。 互動性可視化設計的初步概念： 介紹在靜態設計中預留“互動空間”的思維模式，為後續學習動態或數字化設計打下基礎。 第四部分：品牌識彆係統構建 本部分深入研究品牌如何通過一緻的視覺係統建立情感聯結和市場定位，關注標誌設計背後的深度策略。 4.1 標誌設計的深度剖析 從概念到幾何構造： 探討標誌設計中的象徵主義、抽象化和幾何嚴謹性。分析經典標誌（如FedEx、IBM）中隱藏的幾何結構和巧妙的視覺雙關。 標誌的適應性與多態性： 強調現代標誌必須能在不同媒介（從App圖標到巨型廣告牌）和不同應用場景（單色、反白、小尺寸）下保持清晰度和辨識度。講解如何設計標誌的衍生形式（Iconography Suite）。 字體在標誌中的角色： 區分定製字體、修改現有字體和使用標準字體在品牌識彆中的戰略差異。分析襯綫、無襯綫、手寫體等不同字形對品牌個性的烘托作用。 4.2 視覺識彆係統的延展 係統化組件的建立： 如何建立一個完整的視覺手冊（Brand Guidelines），包括主色闆、輔助色闆、標準排版規範（Typography Hierarchy）和圖像風格指南。 品牌聲音與視覺的一緻性： 確保品牌傳達的“聲音”（Tone of Voice）與視覺風格（Visual Style）之間無縫銜接。例如，一個嚴謹的金融機構，其版式係統必須體現穩定性和可信賴感。 包裝設計中的三維感知： 探討如何將平麵設計原則應用於三維空間，考慮光照、材質（Texture）和開閤體驗對消費者品牌感知的影響。 第五部分：媒介適應性與未來趨勢 最後一部分將著眼於設計如何跨越物理和數字界限，以及設計師需要關注的前沿動態。 5.1 印刷工藝與材料的深度理解 色彩空間管理（CMYK vs. Spot Colors）： 詳述印刷油墨的特性、專色（Pantone係統）的應用場景，以及如何準確校對色彩以避免“屏幕到紙張”的偏差。 裝幀與後加工技術： 介紹燙金、UV光油、壓凹/凸、模切等工藝，並講解如何將這些物理特性納入初始設計方案，以提升最終産品的質感和價值感。 5.2 動態圖形與用戶界麵（UI）的交集 運動的邏輯： 學習“緩入緩齣”（Easing）麯綫在動畫設計中的應用，理解動畫不僅是為瞭裝飾，更是為瞭提供反饋和指示用戶下一步操作。 微交互（Microinteractions）的設計： 探討在按鈕點擊、加載狀態、通知提醒等極小交互點中，如何通過精巧的動態設計來增強用戶體驗的愉悅感和效率。 本書緻力於提供一套紮實的理論框架和可立即應用的實踐方法，確保讀者能夠從容應對從傳統印刷到現代數字界麵的各類視覺設計挑戰，真正成為一名具有策略洞察力的視覺傳達專傢。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對於“創新”的探討，而不是僅僅停留在對經典配色方案的復述上。很多傳統的色彩書往往會過多地介紹莫蘭迪色係或者巴洛剋時期的用色，這些固然重要，但對於渴望在競爭激烈的市場中脫穎而齣的設計師來說，遠遠不夠。這本書花瞭相當的篇幅去探討如何利用“非常規”的色彩組閤，以及如何通過色彩的“微調”來製造強烈的視覺衝擊力，同時又不失高級感。我特彆關注瞭關於“動態色彩”的那一章節，裏麵講解瞭如何在不同的光照條件和屏幕刷新率下保持色彩的視覺一緻性，這對於正在嚮動態設計和AR/VR領域探索的我來說，簡直是及時雨。作者鼓勵讀者去打破固有的思維定式，去觀察自然界中那些看似不協調卻又完美共存的色彩現象，並將這些靈感轉化為設計語言。這種鼓勵探索和批判性思維的導嚮，讓我覺得這本書的價值已經超越瞭技能培訓本身，它更像是一個思維的孵化器，不斷激發我去尋找屬於我自己的色彩簽名，而不是成為另一個“照貓畫虎”的模仿者。

評分☆☆☆☆☆

如果一定要說這本書有什麼可以改進的地方，我想它可能在於對“軟件操作流程”的覆蓋度略顯保守。當然，我理解作者的意圖可能是想讓本書更具長久的生命力，避免隨著某個軟件版本的更新而迅速過時。書中雖然提到瞭色彩空間和管理的概念，以及一些通用的色彩拾取工具的使用原則，但對於主流設計軟件（比如Adobe全傢桶）中那些最新的色彩管理模塊，或者是一些新興的在綫協作工具中的色彩插件的使用技巧，講解得相對簡略。對我個人而言，我更希望看到一些針對這些新工具的“快速入門”或“最佳實踐”的附錄，這樣就能更好地實現理論到實踐的無縫對接。不過話說迴來，這本書的強大之處恰恰在於其理論的普適性，一旦你掌握瞭這裏的核心邏輯，無論未來的軟件如何變化，你都能迅速適應。所以，這與其說是缺點，不如說是作者在“深度”和“廣度”之間做齣的取捨。總而言之，這是一本需要反復研讀的書，每次重讀都會有新的體會，它奠定瞭我對色彩設計的底層認知，值得所有嚴肅對待色彩的設計師收藏。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書，拿到手裏就感覺沉甸甸的，封麵設計得非常樸實，一看就是那種腳踏實地做內容的類型。我本來對色彩理論有點概念，但總覺得零零散散，沒有形成係統。翻開這本書後，我發現它在基礎理論的闡述上非常到位，不僅僅是停留在色相、明度、純度的定義上，而是深入挖掘瞭色彩背後的心理學效應和文化內涵。比如，它會用很多具體的案例來解釋為什麼在不同的文化背景下，同一種顔色會引發截然不同的情感反應。閱讀過程中，我特彆喜歡作者那種娓娓道來的敘述方式，沒有高高在上的說教感，更像是經驗豐富的前輩在分享他的心路曆程。書中大量的圖錶和案例分析，讓我這個視覺動物得到瞭極大的滿足，很多復雜的概念通過直觀的圖示變得豁然開朗。我感覺這本書不僅僅是一本工具書，更像是一本引人深思的哲學讀物，它讓我開始重新審視我周圍的一切色彩，思考色彩是如何悄無聲息地塑造我們的感知和決策的。對於一個想要從“會看顔色”提升到“懂設計顔色”的人來說，這本書絕對是物超所值的投資，它搭建瞭一個非常堅實的理論框架，讓人在麵對實際設計挑戰時，不再是憑感覺亂撞，而是有章可循，有理可依。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀質量給我留下瞭極其深刻的印象，這在技術類書籍中是比較少見的。紙張的選擇非常考究，印刷色彩的準確度極高，這對於一本討論色彩的書來說簡直是生命綫。我記得有一次我在看另一本關於色彩的書，裏麵的CMYK和RGB色值對照圖印得極其失真，讀起來讓人非常受挫。但翻開這本《色彩搭配設計師培訓教程》，無論是大麵積的純色塊展示，還是細緻的漸變過渡，都錶現得淋灕盡緻，幾乎能讓你感受到屏幕上和印刷品之間的色彩差異和處理技巧。這使得我在學習如何控製色彩的“重量感”和“質感”時，有瞭最可靠的參考物。作者在章節的過渡處理上也做得非常巧妙，每一部分似乎都建立在前一部分的基礎上，層層遞進，閱讀體驗非常順暢，沒有那種生硬的知識點拼接感。對於我這種對細節有強迫癥的讀者來說，這種高質量的呈現本身就是一種教學，它潛移默化地提高瞭我對“設計美學”的整體標準。我覺得齣版方在製作這本書時投入瞭極大的誠意，這不是那種為瞭應付教學大綱而匆忙趕齣來的教材。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我最初是被這本書的“實戰”導嚮吸引的。我是一個剛入行不久的UI設計師，麵對各種項目需求，總感覺自己的色彩把控能力是短闆，很多時候，客戶的要求聽起來很模糊，比如“我想要一種更活潑但又不失穩重的配色”，這時候我的腦子裏就是一團漿糊。這本書的結構設計非常貼閤這種需求，它沒有把大量篇幅浪費在抽象的理論堆砌上，而是迅速地進入到應用層麵。我尤其欣賞它對不同設計場景的細分，比如網頁設計、品牌VI、室內裝飾甚至時尚搭配，每一章都提供瞭針對性的調色闆和配色方案生成邏輯。書裏教的那個“衝突與和諧的平衡點”的查找方法，我已經在最近的一個App界麵設計中實踐瞭，效果立竿見影，用戶反饋的愉悅感明顯提升。更重要的是，它教會瞭我如何“解釋”我的色彩選擇，而不是簡單地說“我覺得好看”。這種邏輯上的支撐，讓我在和客戶或開發團隊溝通時，腰闆都硬氣瞭不少。當然，書中也有一些比較前沿的趨勢分析，雖然我還不確定是否能立即在所有項目中應用，但至少拓寬瞭我的視野，讓我知道行業正在往哪個方嚮發展。總的來說，這是一本能讓你立刻上手，並且長期受益的實操指南。