色彩搭配设计师培训教程(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北京西蔓色彩文化发展有限公司西蔓色研中心著 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518011520

商品编码：10089471246

出版时间：2015-10-01

作  者:北京西蔓色彩文化发展有限公司西蔓色研中心 著 定  价:68 出 版 社:中国纺织出版社 出版日期:2015年10月01日 页  数:162 装  帧:平装 ISBN:9787518011520 ●导言
●1.色彩的作用
●2.现代色彩设计
●3.色彩设计企划
●4.色彩设计应用
●一、无处不在、无所不能的色彩
●1.色彩的意义和作用
●2.色彩是一种沟通工具
●3.理性化的美感
●二、色彩的基础原理
●1.视觉构成——光与色
●2.视觉构成——物体与色
●3.视觉构成——眼睛与色
●4.色彩的视觉定义
●5.光源色与照明——光源的种类
●6.光源色与照明——光源的分光分布
●7.光源色与照明——演色性
●三、色彩的混色
●1.混色的种类和内容——混色的种类
●2.混色的种类和内容——加法混色
●部分目录

内容简介

色彩营销学的流行，让人们对色彩搭配的认识上升到战略高度。色彩的基础理论、搭配方法、视觉营销等，已成为人们运用色彩理论的必需知识。在色彩缤纷繁复的今天，如何让人们具备基础的色彩学理论，从而科学、准确地理解色彩学的意义，成为甚为紧要的问题。本书在旧版就出上更新，图文并茂，晓畅易懂，知识点完整全面，正是色彩初学者的很好入门教材。
本书是中国流行色协会色彩搭配设计师专业资格培训的指定教材，同时适合专业艺术设计领域的工作者以及美术、设计爱好者作为自学教材。
北京西蔓色彩文化发展有限公司西蔓色研中心 著 西蔓色研中心是我国目前起步很早、很的色研机构。

视觉传达的艺术与科学：现代平面设计原理与实践 图书简介 本书旨在为渴望精通现代平面设计核心原则与实践的读者提供一套全面、深入且高度实用的教程。它不仅仅是一本关于软件操作的指南，更是一部关于如何通过视觉语言进行有效沟通的艺术与科学的深度探索。我们聚焦于设计思维的建立、信息架构的梳理，以及如何将复杂的概念转化为清晰、引人入胜的视觉解决方案。 第一部分：设计思维的基石 本部分将引导读者超越单纯的美学追求，深入理解设计的本质——解决问题。我们将探讨设计的历史演变如何塑造了当代的视觉规范，并详细阐述批判性思维在设计流程中的核心作用。 1.1 认知心理学与视觉接收 人类视觉系统的工作机制： 深入解析人眼如何捕捉、处理和解释图像信息，包括错觉、阈限和感知恒常性等概念。 格式塔原理的深度应用： 不仅罗列完形心理学中的邻近性、相似性、闭合性等基本法则，更重点分析在复杂的网页布局、信息图表和品牌识别系统中，如何策略性地运用或打破这些规则以引导受众的注意力焦点。 符号学与意义的建构： 探讨图像、文字和符号（如图标）是如何在不同的文化背景下被赋予意义的。从皮尔斯的符号三元模型到罗兰·巴特的能指与所指，建立一套严谨的视觉语义分析框架。 1.2 策略性设计流程 从问题到方案的五步法： 详细拆解从需求分析、用户画像（Persona）创建、头脑风暴、草图迭代到最终交付的全过程。强调在每个阶段，设计决策必须建立在明确的商业目标或传播需求之上。 有效的信息架构（IA）： 学习如何组织和分类大量信息，确保用户能够直观、高效地找到所需内容。内容包括卡片分类法（Card Sorting）、树状测试（Tree Testing）以及如何为复杂系统设计导航路径。 设计伦理与可访问性（Accessibility）： 深入讨论设计师的社会责任。内容涵盖WCAG标准的基础知识，如何确保为残障人士（如色盲、视力障碍者）提供无障碍的视觉体验，以及避免文化偏见和刻板印象的设计实践。 第二部分：版式、网格与空间控制 本部分专注于构建视觉的骨架——网格系统，并讲解如何利用空间关系来赋予设计结构和节奏感。 2.1 网格系统的精妙运用 从古典到现代的网格演变： 回溯黄金比例、中世纪手抄本的版式结构，过渡到现代主义的模块化系统（如瑞士风格的底层逻辑）。 构建响应式网格： 详细介绍如何利用CSS Grid和Flexbox的思维方式来设计跨媒介的弹性布局。讲解“基线网格”在印刷品中维持垂直节奏的重要性，以及如何根据内容动态调整网格结构。 留白（Negative Space）的力量： 将留白视为一种主动的设计元素而非“空白区域”。通过分析经典案例，展示如何运用留白来界定层次、创造焦点、传达精致感和引导视觉流线。 2.2 动态平衡与视觉重量 平衡的类型与感知： 区分对称平衡、非对称平衡和径向平衡。重点分析如何通过调整元素的大小、密度、纹理和位置来操控视觉重量，实现动态的视觉稳定。 节奏与动感： 探讨如何通过重复、渐变和交替等手法在版式中创造视觉的流动性，引导读者眼睛在页面上按照预设的路径移动。 轴线与对齐的精确性： 强调细微的对齐差异对专业度和可读性的巨大影响。教授如何利用隐形轴线和参考线来确保所有元素之间的精确关系。 第三部分：信息可视化与数据叙事 在信息爆炸的时代，将数据转化为易懂、有说服力的图像是平面设计师的关键技能。本部分专注于信息图表的设计原理和复杂数据的可视化策略。 3.1 选择正确的可视化形式 图表类型的选择矩阵： 详尽分析何时使用柱状图、折线图、散点图、饼图、树状图（Treemap）以及桑基图（Sankey Diagram）。重点在于匹配数据类型（如时间序列、对比、构成、分布）与图表结构。 数据清洗与简化： 强调“去噪”的重要性。如何识别并去除冗余的装饰元素（Chartjunk），突出核心数据点，确保图表的效率最大化。 地理信息的可视化： 探讨专题地图（Choropleth Maps）的设计挑战，如何处理地图上的信息密度，以及避免因地理面积偏差导致的误导。 3.2 叙事性图表设计 视觉层次在数据中的体现： 如何运用大小、粗细、饱和度等视觉变量来编码数据值，并确保最高值或关键发现能够立即被捕捉。 注解与上下文的整合： 教授如何巧妙地将解释性文本、关键发现摘要直接嵌入图表中，而非仅仅依赖于底部的图例，从而增强信息叙事的即时性。 互动性可视化设计的初步概念： 介绍在静态设计中预留“互动空间”的思维模式，为后续学习动态或数字化设计打下基础。 第四部分：品牌识别系统构建 本部分深入研究品牌如何通过一致的视觉系统建立情感联结和市场定位，关注标志设计背后的深度策略。 4.1 标志设计的深度剖析 从概念到几何构造： 探讨标志设计中的象征主义、抽象化和几何严谨性。分析经典标志（如FedEx、IBM）中隐藏的几何结构和巧妙的视觉双关。 标志的适应性与多态性： 强调现代标志必须能在不同媒介（从App图标到巨型广告牌）和不同应用场景（单色、反白、小尺寸）下保持清晰度和辨识度。讲解如何设计标志的衍生形式（Iconography Suite）。 字体在标志中的角色： 区分定制字体、修改现有字体和使用标准字体在品牌识别中的战略差异。分析衬线、无衬线、手写体等不同字形对品牌个性的烘托作用。 4.2 视觉识别系统的延展 系统化组件的建立： 如何建立一个完整的视觉手册（Brand Guidelines），包括主色板、辅助色板、标准排版规范（Typography Hierarchy）和图像风格指南。 品牌声音与视觉的一致性： 确保品牌传达的“声音”（Tone of Voice）与视觉风格（Visual Style）之间无缝衔接。例如，一个严谨的金融机构，其版式系统必须体现稳定性和可信赖感。 包装设计中的三维感知： 探讨如何将平面设计原则应用于三维空间，考虑光照、材质（Texture）和开合体验对消费者品牌感知的影响。 第五部分：媒介适应性与未来趋势 最后一部分将着眼于设计如何跨越物理和数字界限，以及设计师需要关注的前沿动态。 5.1 印刷工艺与材料的深度理解 色彩空间管理（CMYK vs. Spot Colors）： 详述印刷油墨的特性、专色（Pantone系统）的应用场景，以及如何准确校对色彩以避免“屏幕到纸张”的偏差。 装帧与后加工技术： 介绍烫金、UV光油、压凹/凸、模切等工艺，并讲解如何将这些物理特性纳入初始设计方案，以提升最终产品的质感和价值感。 5.2 动态图形与用户界面（UI）的交集 运动的逻辑： 学习“缓入缓出”（Easing）曲线在动画设计中的应用，理解动画不仅是为了装饰，更是为了提供反馈和指示用户下一步操作。 微交互（Microinteractions）的设计： 探讨在按钮点击、加载状态、通知提醒等极小交互点中，如何通过精巧的动态设计来增强用户体验的愉悦感和效率。 本书致力于提供一套扎实的理论框架和可立即应用的实践方法，确保读者能够从容应对从传统印刷到现代数字界面的各类视觉设计挑战，真正成为一名具有策略洞察力的视觉传达专家。

评分☆☆☆☆☆

如果一定要说这本书有什么可以改进的地方，我想它可能在于对“软件操作流程”的覆盖度略显保守。当然，我理解作者的意图可能是想让本书更具长久的生命力，避免随着某个软件版本的更新而迅速过时。书中虽然提到了色彩空间和管理的概念，以及一些通用的色彩拾取工具的使用原则，但对于主流设计软件（比如Adobe全家桶）中那些最新的色彩管理模块，或者是一些新兴的在线协作工具中的色彩插件的使用技巧，讲解得相对简略。对我个人而言，我更希望看到一些针对这些新工具的“快速入门”或“最佳实践”的附录，这样就能更好地实现理论到实践的无缝对接。不过话说回来，这本书的强大之处恰恰在于其理论的普适性，一旦你掌握了这里的核心逻辑，无论未来的软件如何变化，你都能迅速适应。所以，这与其说是缺点，不如说是作者在“深度”和“广度”之间做出的取舍。总而言之，这是一本需要反复研读的书，每次重读都会有新的体会，它奠定了我对色彩设计的底层认知，值得所有严肃对待色彩的设计师收藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧质量给我留下了极其深刻的印象，这在技术类书籍中是比较少见的。纸张的选择非常考究，印刷色彩的准确度极高，这对于一本讨论色彩的书来说简直是生命线。我记得有一次我在看另一本关于色彩的书，里面的CMYK和RGB色值对照图印得极其失真，读起来让人非常受挫。但翻开这本《色彩搭配设计师培训教程》，无论是大面积的纯色块展示，还是细致的渐变过渡，都表现得淋漓尽致，几乎能让你感受到屏幕上和印刷品之间的色彩差异和处理技巧。这使得我在学习如何控制色彩的“重量感”和“质感”时，有了最可靠的参考物。作者在章节的过渡处理上也做得非常巧妙，每一部分似乎都建立在前一部分的基础上，层层递进，阅读体验非常顺畅，没有那种生硬的知识点拼接感。对于我这种对细节有强迫症的读者来说，这种高质量的呈现本身就是一种教学，它潜移默化地提高了我对“设计美学”的整体标准。我觉得出版方在制作这本书时投入了极大的诚意，这不是那种为了应付教学大纲而匆忙赶出来的教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对于“创新”的探讨，而不是仅仅停留在对经典配色方案的复述上。很多传统的色彩书往往会过多地介绍莫兰迪色系或者巴洛克时期的用色，这些固然重要，但对于渴望在竞争激烈的市场中脱颖而出的设计师来说，远远不够。这本书花了相当的篇幅去探讨如何利用“非常规”的色彩组合，以及如何通过色彩的“微调”来制造强烈的视觉冲击力，同时又不失高级感。我特别关注了关于“动态色彩”的那一章节，里面讲解了如何在不同的光照条件和屏幕刷新率下保持色彩的视觉一致性，这对于正在向动态设计和AR/VR领域探索的我来说，简直是及时雨。作者鼓励读者去打破固有的思维定式，去观察自然界中那些看似不协调却又完美共存的色彩现象，并将这些灵感转化为设计语言。这种鼓励探索和批判性思维的导向，让我觉得这本书的价值已经超越了技能培训本身，它更像是一个思维的孵化器，不断激发我去寻找属于我自己的色彩签名，而不是成为另一个“照猫画虎”的模仿者。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初是被这本书的“实战”导向吸引的。我是一个刚入行不久的UI设计师，面对各种项目需求，总感觉自己的色彩把控能力是短板，很多时候，客户的要求听起来很模糊，比如“我想要一种更活泼但又不失稳重的配色”，这时候我的脑子里就是一团浆糊。这本书的结构设计非常贴合这种需求，它没有把大量篇幅浪费在抽象的理论堆砌上，而是迅速地进入到应用层面。我尤其欣赏它对不同设计场景的细分，比如网页设计、品牌VI、室内装饰甚至时尚搭配，每一章都提供了针对性的调色板和配色方案生成逻辑。书里教的那个“冲突与和谐的平衡点”的查找方法，我已经在最近的一个App界面设计中实践了，效果立竿见影，用户反馈的愉悦感明显提升。更重要的是，它教会了我如何“解释”我的色彩选择，而不是简单地说“我觉得好看”。这种逻辑上的支撑，让我在和客户或开发团队沟通时，腰板都硬气了不少。当然，书中也有一些比较前沿的趋势分析，虽然我还不确定是否能立即在所有项目中应用，但至少拓宽了我的视野，让我知道行业正在往哪个方向发展。总的来说，这是一本能让你立刻上手，并且长期受益的实操指南。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书，拿到手里就感觉沉甸甸的，封面设计得非常朴实，一看就是那种脚踏实地做内容的类型。我本来对色彩理论有点概念，但总觉得零零散散，没有形成系统。翻开这本书后，我发现它在基础理论的阐述上非常到位，不仅仅是停留在色相、明度、纯度的定义上，而是深入挖掘了色彩背后的心理学效应和文化内涵。比如，它会用很多具体的案例来解释为什么在不同的文化背景下，同一种颜色会引发截然不同的情感反应。阅读过程中，我特别喜欢作者那种娓娓道来的叙述方式，没有高高在上的说教感，更像是经验丰富的前辈在分享他的心路历程。书中大量的图表和案例分析，让我这个视觉动物得到了极大的满足，很多复杂的概念通过直观的图示变得豁然开朗。我感觉这本书不仅仅是一本工具书，更像是一本引人深思的哲学读物，它让我开始重新审视我周围的一切色彩，思考色彩是如何悄无声息地塑造我们的感知和决策的。对于一个想要从“会看颜色”提升到“懂设计颜色”的人来说，这本书绝对是物超所值的投资，它搭建了一个非常坚实的理论框架，让人在面对实际设计挑战时，不再是凭感觉乱撞，而是有章可循，有理可依。