服裝畫技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張宏，陸樂 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 服裝畫
• 繪畫技法
• 繪畫教程
• 時尚設計
• 素描
• 色彩
• 人體結構
• 服裝效果圖
• 藝術設計

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506412575

版次：1

商品編碼：10097217

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：1997-02-01

頁數：167

正文語種：中文

內容簡介

　　《服裝畫技法》共分八章，包括服裝畫概論、服裝畫人體的錶現技法、著裝技法、上色技法、藝術錶現技法、畫料質感的錶現技法、服裝畫的風格，以及服裝新款100例。《服裝畫技法》內容介紹具體詳細、圖文並茂，並配以大量的示範作品和詳盡的步驟圖，能幫助讀者在較短的時間內掌握服裝畫的要領，對初學者有很好的指導意義。
　　《服裝畫技法》可用作各類服裝設計專業教材，也可供服裝設計愛好者自學參考。

內頁插圖

目錄

第一章 服裝畫概論
一、服裝畫的曆史
二、服裝畫的概念與目的
三、服裝畫的特點及分類
四、學習服裝畫的方法
五、學習服裝畫需用的工具

第二章 服裝畫人體的錶現技法
一、人體結構知識
二、服裝畫人體局部的畫法
1.頭部與頸部的畫法
2.麵部五官的畫法
3.發型的錶現技法
4.頭部的上色與化妝技法
5.手與手臂的畫法
6.腳與腿的畫法

三、服裝畫理想人體比例的畫法
1.人體動態美的五大要素
2.服裝的結構與人體外形的區彆點
3.理想人體比例的畫法
4.理想人體基本姿態的畫法
5.理想人體運動變化姿態的畫法

精彩書摘

　　第五章服裝畫中麵料質感的錶現一、粗紡麵料的錶現
　　粗紡麵料的外觀效果比較粗糙，有一定絨毛效應，色彩沉穩，有什色和混色之分，許多粗紡麵料的組織結構比較清晰可見。粗紡麵料的錶現都是以體現和強調織物的外觀特徵和風格而進行（見圖5-1）。主要有以下幾種錶現方法。
　　1.模仿粗紡麵料的外觀效果可用多層塗壓色彩的方法錶現粗紡麵料的外觀特點。首先選用與所設計的服裝色彩基本相同的色調，但應比最終效果要略深一些，色彩更純一點。然後調配齣比第一次色在純度和明度上略有區彆的色彩，作為第二次色塗壓在第一次色上。注意應盡量自然地留齣一些底色，塗壓後能夠産生一定的粗糙效果。如果還未得到應得的效果，可再塗壓第三次，第四次……。色彩塗壓在已畫完的色彩上，所留底色的多少，應根據畫麵的效果而定。同時欲達到其他的特殊效果，可采用其他工具進行平塗。例如，在平塗的色塊上用牙刷、絲瓜絡、揉皺的紙團以及木質縴維闆的點狀肌理，燈芯絨條狀的組織結構等有一定肌理效果的材料塗色後壓印在畫麵上，可得到自然而豐富的粗厚效果。另外，也可采用“布貼”的方法，直接用設計所選定的粗紡麵料貼於畫麵。其優點在於使人一目瞭然，而且提供瞭現實的麵料，可確保設計意圖的實現，並具有較強的裝飾性和趣味性。
　　2.模仿粗紡麵料的特殊結構許許多多的粗紡麵料各有其明顯的組織結構，比如說“人字呢”，“籃形格子紋”，“犬齒紋”等織物結構排列形成的紋路，在描繪時可刻意模仿，將其錶現在效果圖上。在錶現時，不應在整個服裝上均勻地全部畫上組織結構的紋路，而應把精力著重放在上半身或視覺比較集中的部位上。所錶現的紋路要時隱時現、從無到有、從弱到強、從明顯到含蓄過渡，從而使整個畫麵的效果避免瑣碎而增加節奏感。描繪時可先塗一遍底色，待乾後，用較深一點或相應的色彩勾畫織物的紋路，掌握好主次虛實關係。勾綫要有粗細變化、斷斷續續，外輪廓綫條應粗而雅緻，纔能錶現齣質感的特徵，顯得自然生動。
　　3.模仿粗紡麵料服裝結構特徵和外輪廓特徵粗紡麵料的服裝一般都用來製作鞦鼕季的服裝，因其麵料厚實，做工精緻考究，因而服裝的造型挺括。麵料的錶麵有一定的絨毛感，緝綫陷入麵料裏麵，有一種凹陷的效果。在錶現粗紡麵料的服裝時，要善於抓住這些明顯的特徵，細緻地將其錶現齣來。
　　二、精紡麵料的錶現
　　精紡麵料主要是指純毛或混紡交織的麵料，錶現外觀精細、平滑，色彩沉穩，麵料挺括。
　　錶現精紡麵料應突齣其挺括、細膩的特點。在描繪時要比較細緻的刻畫，服裝的外輪廓采用粗細適中的筆來畫，注意保持綫條的圓潤挺直。要畫齣服裝上被燙齣來的綫條，這些細節均能錶現齣精紡麵料的挺括感。在色彩上，由於精紡麵料色彩偏於沉穩、柔和，給人以高檔的感覺，所以，在調色時，可用多色混閤配色的方法，“減少”用原色和間色，多用復色，用稍厚的水粉色上色的效果比水彩效果好。具體錶現方法有許多種，如勾綫法、平塗法，模仿精紡麵料暗紋的方法，或采用布貼的方法均可。錶現技法見圖5-2。
　　……

前言/序言

　　服裝畫是服裝設計整個過程中的一個重要環節，服裝設計從構思、收集資料到産品的宣傳推廣都離不開服裝畫，它是一名閤格服裝設計師應具備的素質之一。
　　服裝畫從産生逐步發展到現在，已經形成瞭自己獨特的藝術風格和審美情趣，作為一種繪畫形式，它與國畫、油畫等一些純藝術繪畫既有區彆，又有必然的聯係。隨著我國服裝業的不斷發展，服裝畫的形式越來越多樣化，使用的範圍也越來越廣泛。
　　本書根據筆者幾年來從事服裝畫教學的親身感受。總結齣一些簡便易學的方法。在書中配以許多作畫步驟，由淺入深，以滿足不同層次讀青的需要。全書共分

探索色彩的交響與光影的律動：現代攝影藝術精要 書籍名稱： 現代攝影藝術精要 圖書簡介： 本書旨在為攝影愛好者、藝術學子以及專業攝影師提供一套全麵、深入且極具啓發性的現代攝影藝術理論與實踐指南。我們不再關注描摹形體、學習綫條的僵硬教程，而是將焦點完全投嚮光影的雕塑性、色彩的情感張力，以及圖像如何承載和傳遞超越錶象的哲學思辨與人文關懷。 第一部分：視覺哲思與攝影的本質重構 現代攝影的誕生，標誌著視覺藝術從對現實的機械復製，嚮主體精神的深刻錶達躍遷。本部分將首先探討攝影媒介的本體論地位，分析“瞬間即永恒”的哲學命題在當代語境下的延伸意義。 1.1 從達蓋爾到賽博空間：媒介的嬗變與審美重塑 我們追溯攝影技術從化學衝感到數字矩陣的演進曆程，重點分析瞭媒介形態的改變如何影響瞭創作者的思維模式和觀眾的感知習慣。探討數字時代的“超真實”（Hyperreality）現象，以及攝影師如何在信息爆炸的洪流中，重新確立其圖像的權威性和不可替代性。這不是關於曝光和景深的簡單教學，而是關於“看”的方式的根本性轉變。 1.2 構圖的解構與重塑：超越三分法 拋棄傳統基於繪畫透視法的固定構圖法則，本章深入研究後現代攝影中對形式的解構與戲仿。我們將剖析以下核心概念： 負空間的權力（The Power of Negative Space）： 探討留白如何構建敘事張力，以及空白區域本身如何成為主體。 非中心化與碎片化敘事： 分析如何利用不對稱、斷裂的視覺元素來模仿現代生活的主觀體驗和內在不確定性。 時間與空間的多重曝光： 藉鑒布列鬆“決定性瞬間”的理念，但將其拓展到多重曝光、長曝光的慢門技法中，以錶現時間的延展和意識流動的痕跡。 1.3 光影的敘事學：超越明暗對比 光，是攝影的血液。本部分聚焦於光綫作為敘事工具的復雜應用，而非僅僅是曝光的技術參數。 環境光的心理學投射： 分析不同時間、不同天氣條件下的自然光如何潛移默化地影響觀者情緒——清晨的冷光如何暗示疏離，黃昏的暖光如何營造懷舊與終結感。 人工光的戲劇性構建： 深入研究棚拍布光中的“倫勃朗光”、“蝴蝶光”等經典布光模型的現代變體，重點討論如何通過硬光和柔光，製造齣強烈的戲劇衝突或溫柔的私密氛圍。 色彩的結構主義： 探討色彩理論在攝影中的非寫實應用，如何利用互補色、鄰近色或單色調（Monochrome）來構建圖像的內在邏輯和情感語境。 第二部分：當代攝影主題與圖像生産 本部分將轉嚮具體的題材領域，展示如何在這些領域中運用前沿的視覺語言和批判性思維進行創作。 2.1 人物肖像的去中心化：身份的流動性 現代肖像攝影不再滿足於記錄麵部特徵。我們將探討： “非肖像”肖像： 如何通過環境、服裝、肢體語言乃至缺失的麵孔，來探討身份（Gender, Class, Ethnicity）的流動性與構建性。 自我的解構與重塑： 分析自拍文化（Selfie Culture）的深層動因，以及如何將個人體驗轉化為具有普世意義的自我審視。 紀實肖像的倫理邊界： 批判性地審視“他者”的呈現，如何在尊重主體尊嚴的同時，實現強有力的社會介入。 2.2 景觀的重寫：人造自然與後工業地貌 城市、廢墟、被人類活動重塑的地貌，構成瞭當代攝影的重要母題。本書引導讀者超越對自然美景的傳統贊頌，轉而關注： 人造景觀的崇高感（The New Sublime）： 如何在巨型基礎設施、工業汙染區中發現一種令人敬畏的、帶有警示意味的美學。 “空房間”的敘事： 探討空曠的室內、無人場景如何通過物品的殘留，講述缺席者和被遺忘的曆史。 2.3 觀念攝影與裝置：圖像的超越性實驗 觀念藝術對攝影的滲透是當代藝術最顯著的特徵之一。 圖像的挪用（Appropriation）： 學習如何係統性地重新利用、編輯和語境化現有圖像（如新聞照片、廣告圖），使其産生新的批判性聲音。 多媒介融閤： 探討攝影如何與錄像、文本、雕塑等其他藝術形式結閤，創造齣超越二維平麵的沉浸式體驗。 第三部分：後期處理的藝術與技術哲學 後期製作不再是“修圖”，而是圖像生成流程中不可或缺的第二重創作。本書將探討後期處理的哲學立場，而非簡單的軟件操作步驟。 3.1 從“真實還原”到“意義建構” 分析數字後處理如何徹底解放瞭攝影師對“客觀記錄”的責任，使其能夠更直接地服務於藝術傢的內心願景。討論色階調整、濛版閤成的藝術目的。 3.2 黑白世界的深度挖掘：灰階的層次 聚焦於黑白攝影後期處理的精妙之處：如何通過精確控製高光、陰影和中間調的麯綫，將灰階轉化為具有雕塑感的結構，賦予圖像永恒的質感。 3.3 輸齣與展示：從屏幕到物理載體 探討打印介質（如藝術微噴、銀鹽相紙）的選擇如何決定最終作品的觸感和壽命，以及畫廊裝裱和展覽陳設在完成藝術品到觀眾交流中的關鍵作用。 本書是一次對視覺藝術邊界的深度探索，它要求讀者放下對技術細節的過度執著，轉而培養一種敏銳的、批判性的“觀看”能力，從而創作齣真正具有時代精神和個人印記的現代攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這類專業書籍時，我最擔心的就是內容會過於枯燥和理論化，但《服裝畫技法》完全打破瞭我的這種顧慮。它更像是一位經驗豐富的設計導師在耳邊細細指導，每一步驟的拆解都清晰明瞭，語言風格平易近人，完全沒有那種高高在上的學術腔調。比如，在講解如何快速捕捉時裝走秀中的動態造型時，書中沒有提供一堆復雜的透視規則，而是直接給齣瞭幾個非常實用的“速寫口訣”和簡化人體結構的方法，這對於我這種時間緊張的業餘愛好者來說，簡直是救命稻草。我嘗試著模仿書中的“光影速寫”練習，發現自己對服裝立體感的理解瞬間加深瞭，以前畫的衣服總是顯得很平麵，現在至少有瞭初步的體積感。更讓我驚喜的是，書中對不同風格服裝的繪製要點有專門的章節，從優雅的晚禮服到街頭風的潮服，作者都抓住瞭其核心的輪廓和細節特徵，這種針對性極強的教學內容，大大提高瞭我的學習效率。這本書的排版設計也堪稱一流，留白得當，重點突齣，讓人在學習過程中能保持高度的專注力。

評分☆☆☆☆☆

這本《服裝畫技法》的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種復古與現代交織的風格，很符閤我對時尚設計領域的想象。我一直對服裝設計充滿熱情，尤其是在手繪錶現這一塊，總是感覺自己缺少點什麼，翻開這本書，首先映入眼簾的是一係列精美的設計草圖，綫條流暢，比例精準，仿佛那些布料的質感都能透過紙麵傳遞齣來。作者在基礎人體結構的處理上非常到位，每一個轉摺、每一個動態的捕捉都顯得那麼自然而然，這對於一個初學者來說簡直是寶藏。我特彆欣賞其中關於麵料錶現的部分，比如絲綢的飄逸感、羊毛的厚重感，僅僅依靠幾筆簡單的綫條和陰影變化，就能呈現齣截然不同的視覺效果，這無疑是技藝的體現。書中還穿插瞭一些時尚史上的經典造型分析，讓我不僅學到瞭“怎麼畫”，更理解瞭“為什麼要這樣畫”，這種理論與實踐相結閤的教學方式，真的讓我受益匪淺。如果說有什麼可以期待的，那就是希望後麵能有更深入的色彩搭配和材質渲染的實例解析，不過單從目前看到的基礎部分來看，這本書絕對是入門者和希望提升手繪功底的設計師們值得擁有的指南。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《服裝畫技法》的過程中，我深刻感受到瞭一種對“設計思維”的引導，而不僅僅是機械地模仿綫條。這本書的後半部分似乎轉嚮瞭更偏嚮於創意錶達和個人風格探索的層麵。它並沒有強行規定“你必須這樣畫”，而是提供瞭一係列工具箱，鼓勵讀者去組閤、去實驗。例如，書中展示瞭如何通過改變筆觸的粗細、墨色的深淺來模擬不同的情緒氛圍，同一件裙子，用輕盈的水彩筆觸畫齣來是浪漫的，換成硬朗的炭筆就帶有瞭實驗的先鋒感。這種對媒介特性的洞察，是很多純粹的技術手冊所不具備的。此外，書中收錄的一些設計師訪談片段，雖然簡短，但字裏行間透露齣的創作理念非常有啓發性，讓我意識到服裝畫是為設計服務的，它必須具備清晰的溝通能力和強烈的視覺衝擊力。這本書無疑拓寬瞭我對服裝設計圖的理解邊界，它不再是簡單的設計稿，而是藝術錶達和商業溝通的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我通常不喜歡評價一本書的“實用性”，因為藝術性往往更重要，但《服裝畫技法》在實用性和藝術性之間找到瞭一個絕佳的平衡點。對於那些經常需要參加設計比賽或者進行客戶提案的同行來說，這本書中的“快速視覺化錶達”技巧簡直是必備良藥。它教會我如何快速地將腦海中那些稍縱即逝的靈感，用最有效率的方式固定在紙麵上，減少無效的修改和打磨時間。我尤其欣賞它對“細節裝飾”的拆解，比如蕾絲花邊的繪製、亮片的捕捉、金屬配飾的反光處理，這些往往是決定一張服裝畫成敗的關鍵點，而本書將其分解到瞭可以輕鬆掌握的單元中。它並沒有把重點放在那些我們很容易在網上找到的簡單教程上，而是深入到瞭如何通過筆觸的細微變化來增強服裝的“錶現力”，讓衣服看起來“有價值感”。這本書的價值在於它建立瞭一個從宏觀的服裝廓形到微觀的材質肌理，再到整體氛圍渲染的完整技術鏈條，是一部全麵提升個人專業水準的實戰手冊。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我之前收藏瞭不少關於插畫和設計的手繪書，但很多都停留在“教你畫人”的層麵，很少有能真正聚焦到“服裝”本身的設計錶達。《服裝畫技法》的獨到之處就在於它對服裝元素的深入挖掘。它不滿足於畫齣衣服的輪廓，而是花大力氣去解析褶皺的生成邏輯，比如一個緊身胸衣的結構是如何影響其下擺的自然垂墜，或者一件風衣在不同風力下的形變差異。書中對“動態中的服裝”這一難點的處理尤其精彩，它用非常細膩的筆觸展示瞭模特在行走、轉身、抬手等動作時，衣物如何隨之産生形變和流動，這對於我未來想從事動態展示設計工作至關重要。我發現，作者在講解這些復雜結構時，總能找到一個最直觀的幾何模型來輔助理解，這極大地降低瞭理解難度。這本書的內容深度，已經遠遠超過瞭我預期的“技法入門”範疇，更像是提供瞭一套完整的、係統的服裝視覺語言構建體係，這對於提升作品的專業度是不可估量的。

評分☆☆☆☆☆

喜歡，還沒看。物流很快。

評分☆☆☆☆☆

速度比較快！速度比較快！

評分☆☆☆☆☆

挺好～挺具體～不錯～

評分☆☆☆☆☆

這本書總體不錯，紙質很好，也很清晰，到貨速度也很快，就是彩色效果圖太少瞭。。。

評分☆☆☆☆☆

非常滿意！證是我想要的書，寫的真好！！

評分☆☆☆☆☆

質量真的很不錯價錢給力

評分☆☆☆☆☆

很好看的書 內容豐富詳細 價格低 值得購買

評分☆☆☆☆☆

實在太喜歡瞭。感謝！

評分☆☆☆☆☆

還沒開始用 我翻瞭翻內容還可以是我想要的，最主要的速度很快