服装画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张宏，陆乐 著

图书标签:

• 服装设计
• 服装画
• 绘画技法
• 绘画教程
• 时尚设计
• 素描
• 色彩
• 人体结构
• 服装效果图
• 艺术设计

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506412575

版次：1

商品编码：10097217

包装：平装

开本：16开

出版时间：1997-02-01

页数：167

正文语种：中文

内容简介

　　《服装画技法》共分八章，包括服装画概论、服装画人体的表现技法、着装技法、上色技法、艺术表现技法、画料质感的表现技法、服装画的风格，以及服装新款100例。《服装画技法》内容介绍具体详细、图文并茂，并配以大量的示范作品和详尽的步骤图，能帮助读者在较短的时间内掌握服装画的要领，对初学者有很好的指导意义。
　　《服装画技法》可用作各类服装设计专业教材，也可供服装设计爱好者自学参考。

内页插图

目录

第一章 服装画概论
一、服装画的历史
二、服装画的概念与目的
三、服装画的特点及分类
四、学习服装画的方法
五、学习服装画需用的工具

第二章 服装画人体的表现技法
一、人体结构知识
二、服装画人体局部的画法
1.头部与颈部的画法
2.面部五官的画法
3.发型的表现技法
4.头部的上色与化妆技法
5.手与手臂的画法
6.脚与腿的画法

三、服装画理想人体比例的画法
1.人体动态美的五大要素
2.服装的结构与人体外形的区别点
3.理想人体比例的画法
4.理想人体基本姿态的画法
5.理想人体运动变化姿态的画法

精彩书摘

　　第五章服装画中面料质感的表现一、粗纺面料的表现
　　粗纺面料的外观效果比较粗糙，有一定绒毛效应，色彩沉稳，有什色和混色之分，许多粗纺面料的组织结构比较清晰可见。粗纺面料的表现都是以体现和强调织物的外观特征和风格而进行（见图5-1）。主要有以下几种表现方法。
　　1.模仿粗纺面料的外观效果可用多层涂压色彩的方法表现粗纺面料的外观特点。首先选用与所设计的服装色彩基本相同的色调，但应比最终效果要略深一些，色彩更纯一点。然后调配出比第一次色在纯度和明度上略有区别的色彩，作为第二次色涂压在第一次色上。注意应尽量自然地留出一些底色，涂压后能够产生一定的粗糙效果。如果还未得到应得的效果，可再涂压第三次，第四次……。色彩涂压在已画完的色彩上，所留底色的多少，应根据画面的效果而定。同时欲达到其他的特殊效果，可采用其他工具进行平涂。例如，在平涂的色块上用牙刷、丝瓜络、揉皱的纸团以及木质纤维板的点状肌理，灯芯绒条状的组织结构等有一定肌理效果的材料涂色后压印在画面上，可得到自然而丰富的粗厚效果。另外，也可采用“布贴”的方法，直接用设计所选定的粗纺面料贴于画面。其优点在于使人一目了然，而且提供了现实的面料，可确保设计意图的实现，并具有较强的装饰性和趣味性。
　　2.模仿粗纺面料的特殊结构许许多多的粗纺面料各有其明显的组织结构，比如说“人字呢”，“篮形格子纹”，“犬齿纹”等织物结构排列形成的纹路，在描绘时可刻意模仿，将其表现在效果图上。在表现时，不应在整个服装上均匀地全部画上组织结构的纹路，而应把精力着重放在上半身或视觉比较集中的部位上。所表现的纹路要时隐时现、从无到有、从弱到强、从明显到含蓄过渡，从而使整个画面的效果避免琐碎而增加节奏感。描绘时可先涂一遍底色，待干后，用较深一点或相应的色彩勾画织物的纹路，掌握好主次虚实关系。勾线要有粗细变化、断断续续，外轮廓线条应粗而雅致，才能表现出质感的特征，显得自然生动。
　　3.模仿粗纺面料服装结构特征和外轮廓特征粗纺面料的服装一般都用来制作秋冬季的服装，因其面料厚实，做工精致考究，因而服装的造型挺括。面料的表面有一定的绒毛感，缉线陷入面料里面，有一种凹陷的效果。在表现粗纺面料的服装时，要善于抓住这些明显的特征，细致地将其表现出来。
　　二、精纺面料的表现
　　精纺面料主要是指纯毛或混纺交织的面料，表现外观精细、平滑，色彩沉稳，面料挺括。
　　表现精纺面料应突出其挺括、细腻的特点。在描绘时要比较细致的刻画，服装的外轮廓采用粗细适中的笔来画，注意保持线条的圆润挺直。要画出服装上被烫出来的线条，这些细节均能表现出精纺面料的挺括感。在色彩上，由于精纺面料色彩偏于沉稳、柔和，给人以高档的感觉，所以，在调色时，可用多色混合配色的方法，“减少”用原色和间色，多用复色，用稍厚的水粉色上色的效果比水彩效果好。具体表现方法有许多种，如勾线法、平涂法，模仿精纺面料暗纹的方法，或采用布贴的方法均可。表现技法见图5-2。
　　……

前言/序言

　　服装画是服装设计整个过程中的一个重要环节，服装设计从构思、收集资料到产品的宣传推广都离不开服装画，它是一名合格服装设计师应具备的素质之一。
　　服装画从产生逐步发展到现在，已经形成了自己独特的艺术风格和审美情趣，作为一种绘画形式，它与国画、油画等一些纯艺术绘画既有区别，又有必然的联系。随着我国服装业的不断发展，服装画的形式越来越多样化，使用的范围也越来越广泛。
　　本书根据笔者几年来从事服装画教学的亲身感受。总结出一些简便易学的方法。在书中配以许多作画步骤，由浅入深，以满足不同层次读青的需要。全书共分

探索色彩的交响与光影的律动：现代摄影艺术精要 书籍名称： 现代摄影艺术精要 图书简介： 本书旨在为摄影爱好者、艺术学子以及专业摄影师提供一套全面、深入且极具启发性的现代摄影艺术理论与实践指南。我们不再关注描摹形体、学习线条的僵硬教程，而是将焦点完全投向光影的雕塑性、色彩的情感张力，以及图像如何承载和传递超越表象的哲学思辨与人文关怀。 第一部分：视觉哲思与摄影的本质重构 现代摄影的诞生，标志着视觉艺术从对现实的机械复制，向主体精神的深刻表达跃迁。本部分将首先探讨摄影媒介的本体论地位，分析“瞬间即永恒”的哲学命题在当代语境下的延伸意义。 1.1 从达盖尔到赛博空间：媒介的嬗变与审美重塑 我们追溯摄影技术从化学冲感到数字矩阵的演进历程，重点分析了媒介形态的改变如何影响了创作者的思维模式和观众的感知习惯。探讨数字时代的“超真实”（Hyperreality）现象，以及摄影师如何在信息爆炸的洪流中，重新确立其图像的权威性和不可替代性。这不是关于曝光和景深的简单教学，而是关于“看”的方式的根本性转变。 1.2 构图的解构与重塑：超越三分法 抛弃传统基于绘画透视法的固定构图法则，本章深入研究后现代摄影中对形式的解构与戏仿。我们将剖析以下核心概念： 负空间的权力（The Power of Negative Space）： 探讨留白如何构建叙事张力，以及空白区域本身如何成为主体。 非中心化与碎片化叙事： 分析如何利用不对称、断裂的视觉元素来模仿现代生活的主观体验和内在不确定性。 时间与空间的多重曝光： 借鉴布列松“决定性瞬间”的理念，但将其拓展到多重曝光、长曝光的慢门技法中，以表现时间的延展和意识流动的痕迹。 1.3 光影的叙事学：超越明暗对比 光，是摄影的血液。本部分聚焦于光线作为叙事工具的复杂应用，而非仅仅是曝光的技术参数。 环境光的心理学投射： 分析不同时间、不同天气条件下的自然光如何潜移默化地影响观者情绪——清晨的冷光如何暗示疏离，黄昏的暖光如何营造怀旧与终结感。 人工光的戏剧性构建： 深入研究棚拍布光中的“伦勃朗光”、“蝴蝶光”等经典布光模型的现代变体，重点讨论如何通过硬光和柔光，制造出强烈的戏剧冲突或温柔的私密氛围。 色彩的结构主义： 探讨色彩理论在摄影中的非写实应用，如何利用互补色、邻近色或单色调（Monochrome）来构建图像的内在逻辑和情感语境。 第二部分：当代摄影主题与图像生产 本部分将转向具体的题材领域，展示如何在这些领域中运用前沿的视觉语言和批判性思维进行创作。 2.1 人物肖像的去中心化：身份的流动性 现代肖像摄影不再满足于记录面部特征。我们将探讨： “非肖像”肖像： 如何通过环境、服装、肢体语言乃至缺失的面孔，来探讨身份（Gender, Class, Ethnicity）的流动性与构建性。 自我的解构与重塑： 分析自拍文化（Selfie Culture）的深层动因，以及如何将个人体验转化为具有普世意义的自我审视。 纪实肖像的伦理边界： 批判性地审视“他者”的呈现，如何在尊重主体尊严的同时，实现强有力的社会介入。 2.2 景观的重写：人造自然与后工业地貌 城市、废墟、被人类活动重塑的地貌，构成了当代摄影的重要母题。本书引导读者超越对自然美景的传统赞颂，转而关注： 人造景观的崇高感（The New Sublime）： 如何在巨型基础设施、工业污染区中发现一种令人敬畏的、带有警示意味的美学。 “空房间”的叙事： 探讨空旷的室内、无人场景如何通过物品的残留，讲述缺席者和被遗忘的历史。 2.3 观念摄影与装置：图像的超越性实验 观念艺术对摄影的渗透是当代艺术最显著的特征之一。 图像的挪用（Appropriation）： 学习如何系统性地重新利用、编辑和语境化现有图像（如新闻照片、广告图），使其产生新的批判性声音。 多媒介融合： 探讨摄影如何与录像、文本、雕塑等其他艺术形式结合，创造出超越二维平面的沉浸式体验。 第三部分：后期处理的艺术与技术哲学 后期制作不再是“修图”，而是图像生成流程中不可或缺的第二重创作。本书将探讨后期处理的哲学立场，而非简单的软件操作步骤。 3.1 从“真实还原”到“意义建构” 分析数字后处理如何彻底解放了摄影师对“客观记录”的责任，使其能够更直接地服务于艺术家的内心愿景。讨论色阶调整、蒙版合成的艺术目的。 3.2 黑白世界的深度挖掘：灰阶的层次 聚焦于黑白摄影后期处理的精妙之处：如何通过精确控制高光、阴影和中间调的曲线，将灰阶转化为具有雕塑感的结构，赋予图像永恒的质感。 3.3 输出与展示：从屏幕到物理载体 探讨打印介质（如艺术微喷、银盐相纸）的选择如何决定最终作品的触感和寿命，以及画廊装裱和展览陈设在完成艺术品到观众交流中的关键作用。 本书是一次对视觉艺术边界的深度探索，它要求读者放下对技术细节的过度执着，转而培养一种敏锐的、批判性的“观看”能力，从而创作出真正具有时代精神和个人印记的现代摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我之前收藏了不少关于插画和设计的手绘书，但很多都停留在“教你画人”的层面，很少有能真正聚焦到“服装”本身的设计表达。《服装画技法》的独到之处就在于它对服装元素的深入挖掘。它不满足于画出衣服的轮廓，而是花大力气去解析褶皱的生成逻辑，比如一个紧身胸衣的结构是如何影响其下摆的自然垂坠，或者一件风衣在不同风力下的形变差异。书中对“动态中的服装”这一难点的处理尤其精彩，它用非常细腻的笔触展示了模特在行走、转身、抬手等动作时，衣物如何随之产生形变和流动，这对于我未来想从事动态展示设计工作至关重要。我发现，作者在讲解这些复杂结构时，总能找到一个最直观的几何模型来辅助理解，这极大地降低了理解难度。这本书的内容深度，已经远远超过了我预期的“技法入门”范畴，更像是提供了一套完整的、系统的服装视觉语言构建体系，这对于提升作品的专业度是不可估量的。

评分☆☆☆☆☆

阅读《服装画技法》的过程中，我深刻感受到了一种对“设计思维”的引导，而不仅仅是机械地模仿线条。这本书的后半部分似乎转向了更偏向于创意表达和个人风格探索的层面。它并没有强行规定“你必须这样画”，而是提供了一系列工具箱，鼓励读者去组合、去实验。例如，书中展示了如何通过改变笔触的粗细、墨色的深浅来模拟不同的情绪氛围，同一件裙子，用轻盈的水彩笔触画出来是浪漫的，换成硬朗的炭笔就带有了实验的先锋感。这种对媒介特性的洞察，是很多纯粹的技术手册所不具备的。此外，书中收录的一些设计师访谈片段，虽然简短，但字里行间透露出的创作理念非常有启发性，让我意识到服装画是为设计服务的，它必须具备清晰的沟通能力和强烈的视觉冲击力。这本书无疑拓宽了我对服装设计图的理解边界，它不再是简单的设计稿，而是艺术表达和商业沟通的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装画技法》的封面设计真是让人眼前一亮，那种复古与现代交织的风格，很符合我对时尚设计领域的想象。我一直对服装设计充满热情，尤其是在手绘表现这一块，总是感觉自己缺少点什么，翻开这本书，首先映入眼帘的是一系列精美的设计草图，线条流畅，比例精准，仿佛那些布料的质感都能透过纸面传递出来。作者在基础人体结构的处理上非常到位，每一个转折、每一个动态的捕捉都显得那么自然而然，这对于一个初学者来说简直是宝藏。我特别欣赏其中关于面料表现的部分，比如丝绸的飘逸感、羊毛的厚重感，仅仅依靠几笔简单的线条和阴影变化，就能呈现出截然不同的视觉效果，这无疑是技艺的体现。书中还穿插了一些时尚史上的经典造型分析，让我不仅学到了“怎么画”，更理解了“为什么要这样画”，这种理论与实践相结合的教学方式，真的让我受益匪浅。如果说有什么可以期待的，那就是希望后面能有更深入的色彩搭配和材质渲染的实例解析，不过单从目前看到的基础部分来看，这本书绝对是入门者和希望提升手绘功底的设计师们值得拥有的指南。

评分☆☆☆☆☆

我通常不喜欢评价一本书的“实用性”，因为艺术性往往更重要，但《服装画技法》在实用性和艺术性之间找到了一个绝佳的平衡点。对于那些经常需要参加设计比赛或者进行客户提案的同行来说，这本书中的“快速视觉化表达”技巧简直是必备良药。它教会我如何快速地将脑海中那些稍纵即逝的灵感，用最有效率的方式固定在纸面上，减少无效的修改和打磨时间。我尤其欣赏它对“细节装饰”的拆解，比如蕾丝花边的绘制、亮片的捕捉、金属配饰的反光处理，这些往往是决定一张服装画成败的关键点，而本书将其分解到了可以轻松掌握的单元中。它并没有把重点放在那些我们很容易在网上找到的简单教程上，而是深入到了如何通过笔触的细微变化来增强服装的“表现力”，让衣服看起来“有价值感”。这本书的价值在于它建立了一个从宏观的服装廓形到微观的材质肌理，再到整体氛围渲染的完整技术链条，是一部全面提升个人专业水准的实战手册。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这类专业书籍时，我最担心的就是内容会过于枯燥和理论化，但《服装画技法》完全打破了我的这种顾虑。它更像是一位经验丰富的设计导师在耳边细细指导，每一步骤的拆解都清晰明了，语言风格平易近人，完全没有那种高高在上的学术腔调。比如，在讲解如何快速捕捉时装走秀中的动态造型时，书中没有提供一堆复杂的透视规则，而是直接给出了几个非常实用的“速写口诀”和简化人体结构的方法，这对于我这种时间紧张的业余爱好者来说，简直是救命稻草。我尝试着模仿书中的“光影速写”练习，发现自己对服装立体感的理解瞬间加深了，以前画的衣服总是显得很平面，现在至少有了初步的体积感。更让我惊喜的是，书中对不同风格服装的绘制要点有专门的章节，从优雅的晚礼服到街头风的潮服，作者都抓住了其核心的轮廓和细节特征，这种针对性极强的教学内容，大大提高了我的学习效率。这本书的排版设计也堪称一流，留白得当，重点突出，让人在学习过程中能保持高度的专注力。

评分☆☆☆☆☆

正品，价廉物美，已是第3购买了。

评分☆☆☆☆☆

做为初学者，这是一本很不错的入门指南

评分☆☆☆☆☆

很好啊，在京东买了很多书了！

评分☆☆☆☆☆

挺好的，不过没有素描基础会有点累

评分☆☆☆☆☆

很喜欢，比我上次在别家买的好多了

评分☆☆☆☆☆

很好 很好

评分☆☆☆☆☆

包装很好是正版。质量也很好 外皮很干净，书是全新的，有股新书的味道。

评分☆☆☆☆☆

怎么说呢，快递给了我点小意外

评分☆☆☆☆☆

孩子很喜欢，拿到就很认真在玩了