北京广播学院继续教育学院成教系列教材：电视艺术概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

高鑫 等 著

图书标签:

• 电视艺术
• 广播电视
• 继续教育
• 教材
• 艺术概论
• 北京广播学院
• 成教
• 电视理论
• 传媒
• 文化艺术

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787810850452

版次：1

商品编码：10114989

包装：平装

开本：32开

出版时间：2002-07-01

页数：268

正文语种：中文

内容简介

　　《电视艺术概论》内容丰富，信息量大，但具体到每一章节却又要言不烦，简洁明晰，条分缕析，层次清楚、朴素自然，清新流畅。作为材料的语言是很得体的。当然教材还得力于例证的恰当和多样。

精彩书评

　　序
　　1998年3月，朱镕基总理在新一届政府组成后的记者招待会上说，本届政府最重要的工作是：“科教兴国”。在此治国理念指导下，四年来，我国的教育事业得到了空前的发展。基础教育、高等教育、成人教育、现代远程教育全面兴旺，持续几年的扩大招生使高等教育的毛入学率由1997年的9．1%增至2000年的11%左右。高教体制改革、教学内容和课程体系改革、高考
　　制度改革、高校后勤社会化等一系列改革举措，使得高等教育成为国内改革与发展最为强劲的一股力量。
　　在全国高等教育大发展的背景下，北京广播学院成人教育也取得了长足的进步。从过去的函授、夜大两种办学形式以及以专科为主的办学层次，发展成为函授、夜大、成人脱产三种办学形式和专科、专升本、高中起点升本科三个办学层次交叉综合。目前的13个专业覆盖了广播电视系统的主要专业领域，形成了较为完善的成人教育体系。此外，还在西部地区的宁夏，通过合作办学举办了研究生课程进修班，为成人教育向更高层次发展作出了新的探索；在经济发达地区无锡，与民办学校合作，建立了北京广播学院继续教育学院无锡分院。目前，继续教育学院的在读生人数从五年前的五千多人增至八千多人。2001年，教育部还批准我校为全国惟一一所艺术类专业成人函授本科可以跨地区招生的高等院校，这标志着我校成人教育迈上了一个新台阶。
　　发展，不仅带来了机遇而且也带来了挑战。函授、夜大办学层次的增加和专业的增多，迫切需要尽快有计划地编写出新的符合成人教育特点、适合成人学习，同时具有我校成人教育特色的系列教材。为此，学校领导根据当前成教的专业设置和承担主要专业课程教学单位的情况，重新调整了函授夜大教材编委会。继续教育学院经过多次论证，决定在已有教材的基础上，突出重点，先易后难，按专业成系列地推出一批新的教材，以满足新形式、新环境下成人教育发展对教材建设的新要求。这些都是成人教育在扩大招生规模的情况下，不断提升教学质量，构建具有成教特点的教学体系，实现可持续发展的重要举措。
　　教师、教材、教室是传统教育办学形式中三个最基本的组成要素。随着现代远程教育特别是网络教育的出现和发展，教室这一办学要素，发生了很大的变化。教室已不再是办学的必要条件。教师和教材在教学活动中的作用更加凸显，而在二者中作为教材的延伸和变异发展的教学资源——课件却不断丰富完备和多样化。教学课件特有的学习方式反过来又引发和推动了网络教育教学形式的变革。在一个完善的高质量的课件面前，教师的作用已从传统的课堂讲授转为集体合作，共同创建一个丰富、系统、科学的多媒体课件上来。传统教学中课堂上教师口头传授知识的方式大多被多媒体形式的人机交流所替代，学生获取知识的渠道和方式发生了重大变化。在这一切变化中，教材、课件的作用日益成为教学活动中的主导。函授教育从本质上讲也是一种远程教育，搞好教材建设是一个根本性建设，从这个意义上讲，继续教育学院这次抓成教教材建设是抓到了根本，抓住了关键。
　　这次继续教育学院与电视学院合作推出的影视节目制作系列教材（10本），是在原广播电影电视部教育司指导下由电视系组织编写的电视节目制作系列统编教材（10本）的基础上重新改写或修订的。
　　……

目录

序
绪论
第一章 电视剧
第一节 中国电视剧发展历程
第二节 通俗电视剧：大众文化文本
第三节 短篇电视剧概况
第二章 专题片（含纪录片）创作观念
第一节 人的主题
第二节 世俗化
第三节 情感
第四节 风格化
第五节 文化意识
第六节 思辨意识
第七节 审美意识
第三章 记实风格
第一节 本体追求
第二节 叙事特征
第三节 叙事手段
第四节 关于真实
第五节 “纪实型”专题节目创作思辨
第六节 中国纪实十年祭
第四摩 专题片(含纪录片)创作
第一节 题材
第二节 主题
第三节 结构
第四节 细节
第五节 节奏
第五章 解说词
第一节 画面语言的局限
第二节 解说词的作用
第三节 解说词形式风格
第四节 解说词写作
第五节 解说词语言特色
第六章 电视文学
第一节 概述
第二节 电视文学的发展历程
第三节 电视散文的视觉构成
第四节 电视散文的想象空间
第五节 电视文学创作中存在的缺憾
第七章 音乐电视(MTV)
第一节 历史回顾
……

电视艺术的脉络与视听的语言 内容简介 在科技日新月异、信息爆炸的时代，电视作为一种集视、听、动于一体的传播媒介，早已渗透到我们生活的方方面面。它不仅是信息的载体，更是艺术的殿堂，是思想的舞台，是情感的寄托。本书并非一本单纯的教程，而是试图勾勒出电视艺术的宏伟画卷，剖析其独特的视听语言，解读其创作的奥秘，并审视其在社会文化中的深远影响。 电视艺术，顾名思义，是建立在电视这一媒介基础上的艺术形式。它继承了传统艺术的诸多精髓，如叙事、表现、象征等，但又因电视媒介的特性而展现出前所未有的活力与魅力。从最初的简单记录，到如今的多元化、精品化，电视艺术经历了漫长而曲折的发展历程，其间的每一次飞跃，都与技术革新、时代变迁、人文思潮紧密相连。 本书将带领读者穿越时空的隧道，追溯电视艺术的起源。我们将一同回顾那些早期电视节目的朴素与真诚，感受技术限制下人类智慧的闪光。从黑白到彩色，从模拟到数字，从单声道到环绕声，每一次技术的突破都为电视艺术注入了新的生命力，拓宽了表现的可能性。我们将探究这些技术进步如何改变了画面的呈现方式、声音的质感以及叙事的节奏，从而塑造出我们今天所熟知的电视艺术形态。 在深入理解电视艺术的历史脉络之后，本书将聚焦于其核心——电视的视听语言。视听语言是电视艺术区别于其他艺术形式的根本标志，它由画面语言和声音语言共同构成，并通过巧妙的组合与调度，传递信息，抒发情感，引发思考。 在画面语言方面，我们将细致解析景别、构图、运动、色彩、光影等视觉元素在电视创作中的作用。景别如何营造氛围、引导观众视线？构图如何平衡画面、突出主体？运动镜头如何增强表现力、传递动感？色彩如何影响情绪、象征意义？光影如何塑造立体感、营造戏剧性？这些看似基础的视觉元素，在电视艺术家手中，却能组合出无穷的魅力。我们将通过大量的经典案例分析，直观地展示这些画面语言如何被运用得炉火纯青，如何有效地传达创作者的意图。 与此同时，声音语言的重要性也绝不容忽视。本书将深入探讨对话、旁白、音响、音乐等声音元素在电视创作中的地位。精准的对白如何推动情节发展、塑造人物性格？富有感染力的旁白如何引导观众情绪、深化主题？恰当的音响效果如何增强真实感、营造氛围？动人的背景音乐如何烘托情绪、升华艺术境界？我们将分析声音与画面的有机结合，探讨它们如何相互补充、相互映衬，共同构建起电视作品的完整性与感染力。 除了对视听语言的解构，本书还将深入探讨电视艺术的创作实践。我们将审视不同类型的电视节目，如电视剧、纪录片、新闻节目、综艺节目、动画片等，分析它们各自独特的艺术规律与创作手法。 在电视剧的创作中，叙事结构、人物塑造、情节设计、节奏控制是关键。我们将剖析不同叙事模式的优势，探讨如何通过鲜活的人物形象和引人入胜的情节来吸引观众。同时，我们也会关注电视剧的类型化发展，如古装剧、都市剧、悬疑剧、科幻剧等，分析它们在艺术表现上的共性与差异。 纪录片作为一种“真实”的艺术，其创作过程充满了挑战与智慧。我们将探讨纪录片如何捕捉现实、记录历史、反映社会。从选题的眼光、采访的技巧，到镜头的运用、剪辑的策略，纪录片创作的每一个环节都凝聚着创作者的探索与思考。我们将关注不同风格的纪录片，如写实主义、表现主义、观察式纪录片等，分析它们在呈现真实世界时的不同路径。 新闻节目作为电视最主要的信息传播渠道，其艺术性体现在信息传递的准确性、时效性以及观赏性上。我们将探讨新闻节目如何平衡客观报道与主观表达，如何通过画面与声音的组合来提升信息的可读性与影响力。 综艺节目以其娱乐性、互动性而深受观众喜爱。本书将分析综艺节目的节目形态、游戏设计、主持人风格以及明星效应，探讨其如何通过创意与策划来吸引和留住观众。 动画片作为一种高度虚构的艺术形式，其表现力可谓天马行空。我们将探讨动画的造型设计、动作表现、色彩运用以及叙事手法，分析不同风格的动画片，如日式动画、美式动画、欧洲动画等，以及它们在艺术风格和文化内涵上的独特性。 更进一步，本书将把视角转向电视艺术的社会文化意义。作为一种强大的大众传播媒介，电视艺术在潜移默化中塑造着人们的观念、价值观和审美情趣。我们将探讨电视艺术如何反映社会现实，又如何影响社会发展；它如何传递文化信息，又如何构建民族认同。本书也将关注电视艺术在伦理道德、意识形态等方面的讨论，以及其在倡导文明、促进交流方面的作用。 在信息时代，新媒体的崛起对传统电视艺术提出了新的挑战。我们也将审视网络视频、短视频等新兴媒介的出现，以及它们对电视艺术形态和传播方式带来的深刻变革。然而，电视艺术的核心价值——精良的制作、深刻的思考、丰富的情感表达，在新媒体时代依然熠熠生辉。 本书旨在为读者提供一个全面而深入的电视艺术视角。它不仅仅是对理论知识的梳理，更是对艺术创作的思考，对时代发展的洞察。我们希望通过对电视艺术的细致解读，激发读者对这项迷人艺术的兴趣，培养其批判性的观看能力，甚至点燃其投身电视艺术创作的激情。无论是未来的电视从业者，还是普通的电视观众，都能从本书中获得启发，更深刻地理解我们每天接触的电视世界。 本书以其严谨的学术态度，丰富的案例支撑，生动的语言表达，力求为读者呈现一部全面、深入、富有启发的电视艺术导论。它不仅是学习电视艺术的入门之册，更是理解当代社会文化生活的一扇窗口。

评分☆☆☆☆☆

我一直对电视的叙事方式和表现力感到好奇，这本书给了我一个绝佳的视角来探索。它不只是罗列了电视艺术的不同类型，更重要的是，它深入剖析了电视艺术的独特魅力所在——如何通过镜头语言、声音设计、剪辑节奏等多种媒介元素，构建出引人入胜的故事和深刻的情感体验。书中关于“视觉叙事”的章节，让我醍醐灌顶。它详细讲解了如何运用画面构图、光影效果、色彩运用等手段来传达信息和情绪，以及如何通过镜头运动来引导观众的视线，营造特定的氛围。 给我留下深刻印象的是，作者在分析某些经典影视片段时，不是简单地描述画面内容，而是深入挖掘每一个镜头选择背后的意图，以及这些选择如何共同作用，形成最终的艺术效果。这种“解构式”的分析，让我看到了电视艺术的精妙之处，也让我更加理解了“细节决定成败”这句话在电视创作中的重要性。同时，书中对“声音的运用”的重视，也让我耳目一新。很多时候，我们过于关注画面，却忽略了声音在营造氛围、推动剧情、塑造人物性格方面起到的关键作用。这本书对此进行了详尽的阐述，让我对声音艺术在电视中的地位有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都很想了解电视艺术是如何在不同的时代背景下发展演变的，以及这种发展如何塑造了我们今天看到的电视节目。这本《电视艺术概论》给了我一个非常清晰的框架。作者并没有简单地列举历史事件，而是将电视艺术的发展置于更广阔的社会、文化和技术背景之下进行考察。从早期电视的诞生，到彩色电视的普及，再到数字时代的到来，书中清晰地勾勒出了电视艺术的每一次革新所带来的影响。 我尤其欣赏书中对于“技术与艺术的关系”的讨论。它让我认识到，技术从来都不是独立于艺术而存在的，而是与艺术创作相互促进、共同发展的。例如，高清技术的出现，不仅提升了画面的清晰度，更促使了电视艺术在表现手法上的一些变化，比如对细节的呈现更加重视。同样，新技术也为电视艺术的创新提供了更多的可能性。这本书让我明白，理解电视艺术，不能仅仅停留在对其形式的分析，更需要理解其背后的历史演进和技术革新，这样才能更全面地把握电视艺术的本质和发展趋势。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《电视艺术概论》，我本以为会是一本枯燥乏味的理论堆砌，毕竟“继续教育”四个字有时会让人联想到一些陈旧的教学模式。然而，事实证明我的顾虑是多余的。这本书以一种意想不到的鲜活和深入浅出的方式，为我打开了电视艺术这扇神秘的大门。它没有上来就抛出晦涩难懂的概念，而是从电视艺术的起源和发展入手，像一位经验丰富的向导，娓娓道来。让我印象深刻的是，作者在梳理电视艺术发展脉络时，不仅仅罗列了时间线和重要事件，更重要的是，他深入剖析了不同历史时期电视艺术所面临的社会文化背景，以及这些背景如何反作用于电视艺术的创作和传播。 这一点尤其体现在对不同电视艺术门类的介绍上。无论是专题片、纪录片，还是电视剧、综艺节目，书中都给予了充分的篇幅，并且不是简单地介绍其形式，而是深入挖掘其内在的艺术规律和表现手法。例如，在谈到纪录片时，作者并没有止步于“记录现实”的定义，而是详细阐述了主观视角与客观呈现的辩证关系，以及如何通过镜头语言、叙事结构、音乐运用等多种手段，将现实转化为具有艺术感染力的作品。我尤其喜欢书中关于“电视语言”的章节，作者用大量生动的案例，解释了蒙太奇、景别、镜头运动等基本要素如何在电视画面中发挥作用，以及它们如何潜移默化地影响观众的情感和认知。读完这一部分，我感觉自己看电视的视角都发生了根本性的变化，不再是 passive receiver，而是 capable of analyzing the underlying artistic choices.

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅停留在理论的层面。它更像是一本实用的“电视艺术创作手册”，为那些希望在电视领域有所建树的读者提供了宝贵的启示。书中对于电视艺术创作过程的剖析，细致入微，几乎涵盖了从选题策划、剧本创作，到拍摄制作、后期剪辑的每一个环节。作者并没有回避创作中的困难和挑战，反而通过分析一些经典的失败案例，让读者深刻认识到理论与实践的差距，以及如何在实践中不断学习和成长。我个人非常欣赏书中关于“创新与传承”的讨论。在如今这个内容爆炸的时代，如何打破同质化，创造出既有艺术价值又能引起观众共鸣的作品，是每一个电视人都在思考的问题。这本书提供了一些非常具有启发性的思路，例如如何从传统文化中汲取养分，如何运用新技术赋能内容创作，以及如何把握时代脉搏，捕捉社会热点。 尤其让我眼前一亮的是，书中对“媒介伦理”的探讨。在快速发展的电视行业中，信息传播的边界和责任感显得尤为重要。作者并没有采取说教式的口吻，而是通过分析一些真实的案例，引导读者思考电视节目在社会责任、道德规范等方面的考量。这对于提升电视从业者的媒介素养，培养负责任的电视人，具有深远的意义。读到这一部分，我更加体会到电视艺术不仅仅是一种娱乐形式，更是一种强大的社会力量，其影响不容忽视。因此，对电视艺术的深入理解，不仅仅是为了创作，更是为了更好地认识和驾驭这种力量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对电视行业充满好奇的普通读者，我一直在寻找一本能够系统性梳理电视艺术概况的书籍。这本《电视艺术概论》恰恰满足了我的需求，并且超出了我的预期。《电视艺术概论》并非一本高高在上的学术著作，而是非常贴近实际，用大量具体的例子来佐证理论。作者的文字朴实而有力，没有过多的华丽辞藻，却能精准地传达信息，让我能够轻松地理解那些看似复杂的电视艺术理论。书中的案例分析尤其精彩，涵盖了从早期黑白电视到高清数字时代的各种经典作品，既有国际视野，也不乏国内的优秀案例。 我最喜欢的是书中对于“电视节目策划”和“观众心理分析”部分的解读。它让我明白，一个成功的电视节目，绝不仅仅是导演和编剧的天才发挥，更是对目标观众的深入洞察和精准把握。作者剖析了不同类型节目如何吸引不同受众，以及如何通过节目设计来引导观众的情感和思考。这对于理解我们每天看到的各种电视节目，都有着极大的帮助。以前看电视，我可能只是被动地接受信息，现在我则会不自觉地去思考，为什么这个节目会这么拍？它想达到什么样的效果？这背后有哪些创作的考量？这种主动的思考，极大地提升了我观赏电视的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

开学了新买的书，比较全。

评分☆☆☆☆☆

长度在5-200个字之间 填写您对此商品的使用心得，例如该商品或某功能为您带来的帮助，或使用过程中遇到的问题等。最多可输入200字

评分☆☆☆☆☆

希望可以用到

评分☆☆☆☆☆

Perfect stuff.great service.THX to JD.

评分☆☆☆☆☆

开学了新买的书，比较全。

评分☆☆☆☆☆

长度在5-200个字之间 填写您对此商品的使用心得，例如该商品或某功能为您带来的帮助，或使用过程中遇到的问题等。最多可输入200字

评分☆☆☆☆☆

看着不错

评分☆☆☆☆☆

不错 相信自营物流极快

评分☆☆☆☆☆

不错 相信自营物流极快