北京廣播學院繼續教育學院成教係列教材：電視藝術概論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高鑫 等 著

圖書標籤:

• 電視藝術
• 廣播電視
• 繼續教育
• 教材
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• 電視理論
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• 文化藝術

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787810850452

版次：1

商品編碼：10114989

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2002-07-01

頁數：268

正文語種：中文

內容簡介

　　《電視藝術概論》內容豐富，信息量大，但具體到每一章節卻又要言不煩，簡潔明晰，條分縷析，層次清楚、樸素自然，清新流暢。作為材料的語言是很得體的。當然教材還得力於例證的恰當和多樣。

精彩書評

　　序
　　1998年3月，硃鎔基總理在新一屆政府組成後的記者招待會上說，本屆政府最重要的工作是：“科教興國”。在此治國理念指導下，四年來，我國的教育事業得到瞭空前的發展。基礎教育、高等教育、成人教育、現代遠程教育全麵興旺，持續幾年的擴大招生使高等教育的毛入學率由1997年的9．1%增至2000年的11%左右。高教體製改革、教學內容和課程體係改革、高考
　　製度改革、高校後勤社會化等一係列改革舉措，使得高等教育成為國內改革與發展最為強勁的一股力量。
　　在全國高等教育大發展的背景下，北京廣播學院成人教育也取得瞭長足的進步。從過去的函授、夜大兩種辦學形式以及以專科為主的辦學層次，發展成為函授、夜大、成人脫産三種辦學形式和專科、專升本、高中起點升本科三個辦學層次交叉綜閤。目前的13個專業覆蓋瞭廣播電視係統的主要專業領域，形成瞭較為完善的成人教育體係。此外，還在西部地區的寜夏，通過閤作辦學舉辦瞭研究生課程進修班，為成人教育嚮更高層次發展作齣瞭新的探索；在經濟發達地區無锡，與民辦學校閤作，建立瞭北京廣播學院繼續教育學院無锡分院。目前，繼續教育學院的在讀生人數從五年前的五韆多人增至八韆多人。2001年，教育部還批準我校為全國惟一一所藝術類專業成人函授本科可以跨地區招生的高等院校，這標誌著我校成人教育邁上瞭一個新颱階。
　　發展，不僅帶來瞭機遇而且也帶來瞭挑戰。函授、夜大辦學層次的增加和專業的增多，迫切需要盡快有計劃地編寫齣新的符閤成人教育特點、適閤成人學習，同時具有我校成人教育特色的係列教材。為此，學校領導根據當前成教的專業設置和承擔主要專業課程教學單位的情況，重新調整瞭函授夜大教材編委會。繼續教育學院經過多次論證，決定在已有教材的基礎上，突齣重點，先易後難，按專業成係列地推齣一批新的教材，以滿足新形式、新環境下成人教育發展對教材建設的新要求。這些都是成人教育在擴大招生規模的情況下，不斷提升教學質量，構建具有成教特點的教學體係，實現可持續發展的重要舉措。
　　教師、教材、教室是傳統教育辦學形式中三個最基本的組成要素。隨著現代遠程教育特彆是網絡教育的齣現和發展，教室這一辦學要素，發生瞭很大的變化。教室已不再是辦學的必要條件。教師和教材在教學活動中的作用更加凸顯，而在二者中作為教材的延伸和變異發展的教學資源——課件卻不斷豐富完備和多樣化。教學課件特有的學習方式反過來又引發和推動瞭網絡教育教學形式的變革。在一個完善的高質量的課件麵前，教師的作用已從傳統的課堂講授轉為集體閤作，共同創建一個豐富、係統、科學的多媒體課件上來。傳統教學中課堂上教師口頭傳授知識的方式大多被多媒體形式的人機交流所替代，學生獲取知識的渠道和方式發生瞭重大變化。在這一切變化中，教材、課件的作用日益成為教學活動中的主導。函授教育從本質上講也是一種遠程教育，搞好教材建設是一個根本性建設，從這個意義上講，繼續教育學院這次抓成教教材建設是抓到瞭根本，抓住瞭關鍵。
　　這次繼續教育學院與電視學院閤作推齣的影視節目製作係列教材（10本），是在原廣播電影電視部教育司指導下由電視係組織編寫的電視節目製作係列統編教材（10本）的基礎上重新改寫或修訂的。
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目錄

序
緒論
第一章 電視劇
第一節 中國電視劇發展曆程
第二節 通俗電視劇：大眾文化文本
第三節 短篇電視劇概況
第二章 專題片（含紀錄片）創作觀念
第一節 人的主題
第二節 世俗化
第三節 情感
第四節 風格化
第五節 文化意識
第六節 思辨意識
第七節 審美意識
第三章 記實風格
第一節 本體追求
第二節 敘事特徵
第三節 敘事手段
第四節 關於真實
第五節 “紀實型”專題節目創作思辨
第六節 中國紀實十年祭
第四摩 專題片(含紀錄片)創作
第一節 題材
第二節 主題
第三節 結構
第四節 細節
第五節 節奏
第五章 解說詞
第一節 畫麵語言的局限
第二節 解說詞的作用
第三節 解說詞形式風格
第四節 解說詞寫作
第五節 解說詞語言特色
第六章 電視文學
第一節 概述
第二節 電視文學的發展曆程
第三節 電視散文的視覺構成
第四節 電視散文的想象空間
第五節 電視文學創作中存在的缺憾
第七章 音樂電視(MTV)
第一節 曆史迴顧
……

電視藝術的脈絡與視聽的語言 內容簡介 在科技日新月異、信息爆炸的時代，電視作為一種集視、聽、動於一體的傳播媒介，早已滲透到我們生活的方方麵麵。它不僅是信息的載體，更是藝術的殿堂，是思想的舞颱，是情感的寄托。本書並非一本單純的教程，而是試圖勾勒齣電視藝術的宏偉畫捲，剖析其獨特的視聽語言，解讀其創作的奧秘，並審視其在社會文化中的深遠影響。 電視藝術，顧名思義，是建立在電視這一媒介基礎上的藝術形式。它繼承瞭傳統藝術的諸多精髓，如敘事、錶現、象徵等，但又因電視媒介的特性而展現齣前所未有的活力與魅力。從最初的簡單記錄，到如今的多元化、精品化，電視藝術經曆瞭漫長而麯摺的發展曆程，其間的每一次飛躍，都與技術革新、時代變遷、人文思潮緊密相連。 本書將帶領讀者穿越時空的隧道，追溯電視藝術的起源。我們將一同迴顧那些早期電視節目的樸素與真誠，感受技術限製下人類智慧的閃光。從黑白到彩色，從模擬到數字，從單聲道到環繞聲，每一次技術的突破都為電視藝術注入瞭新的生命力，拓寬瞭錶現的可能性。我們將探究這些技術進步如何改變瞭畫麵的呈現方式、聲音的質感以及敘事的節奏，從而塑造齣我們今天所熟知的電視藝術形態。 在深入理解電視藝術的曆史脈絡之後，本書將聚焦於其核心——電視的視聽語言。視聽語言是電視藝術區彆於其他藝術形式的根本標誌，它由畫麵語言和聲音語言共同構成，並通過巧妙的組閤與調度，傳遞信息，抒發情感，引發思考。 在畫麵語言方麵，我們將細緻解析景彆、構圖、運動、色彩、光影等視覺元素在電視創作中的作用。景彆如何營造氛圍、引導觀眾視綫？構圖如何平衡畫麵、突齣主體？運動鏡頭如何增強錶現力、傳遞動感？色彩如何影響情緒、象徵意義？光影如何塑造立體感、營造戲劇性？這些看似基礎的視覺元素，在電視藝術傢手中，卻能組閤齣無窮的魅力。我們將通過大量的經典案例分析，直觀地展示這些畫麵語言如何被運用得爐火純青，如何有效地傳達創作者的意圖。 與此同時，聲音語言的重要性也絕不容忽視。本書將深入探討對話、旁白、音響、音樂等聲音元素在電視創作中的地位。精準的對白如何推動情節發展、塑造人物性格？富有感染力的旁白如何引導觀眾情緒、深化主題？恰當的音響效果如何增強真實感、營造氛圍？動人的背景音樂如何烘托情緒、升華藝術境界？我們將分析聲音與畫麵的有機結閤，探討它們如何相互補充、相互映襯，共同構建起電視作品的完整性與感染力。 除瞭對視聽語言的解構，本書還將深入探討電視藝術的創作實踐。我們將審視不同類型的電視節目，如電視劇、紀錄片、新聞節目、綜藝節目、動畫片等，分析它們各自獨特的藝術規律與創作手法。 在電視劇的創作中，敘事結構、人物塑造、情節設計、節奏控製是關鍵。我們將剖析不同敘事模式的優勢，探討如何通過鮮活的人物形象和引人入勝的情節來吸引觀眾。同時，我們也會關注電視劇的類型化發展，如古裝劇、都市劇、懸疑劇、科幻劇等，分析它們在藝術錶現上的共性與差異。 紀錄片作為一種“真實”的藝術，其創作過程充滿瞭挑戰與智慧。我們將探討紀錄片如何捕捉現實、記錄曆史、反映社會。從選題的眼光、采訪的技巧，到鏡頭的運用、剪輯的策略，紀錄片創作的每一個環節都凝聚著創作者的探索與思考。我們將關注不同風格的紀錄片，如寫實主義、錶現主義、觀察式紀錄片等，分析它們在呈現真實世界時的不同路徑。 新聞節目作為電視最主要的信息傳播渠道，其藝術性體現在信息傳遞的準確性、時效性以及觀賞性上。我們將探討新聞節目如何平衡客觀報道與主觀錶達，如何通過畫麵與聲音的組閤來提升信息的可讀性與影響力。 綜藝節目以其娛樂性、互動性而深受觀眾喜愛。本書將分析綜藝節目的節目形態、遊戲設計、主持人風格以及明星效應，探討其如何通過創意與策劃來吸引和留住觀眾。 動畫片作為一種高度虛構的藝術形式，其錶現力可謂天馬行空。我們將探討動畫的造型設計、動作錶現、色彩運用以及敘事手法，分析不同風格的動畫片，如日式動畫、美式動畫、歐洲動畫等，以及它們在藝術風格和文化內涵上的獨特性。 更進一步，本書將把視角轉嚮電視藝術的社會文化意義。作為一種強大的大眾傳播媒介，電視藝術在潛移默化中塑造著人們的觀念、價值觀和審美情趣。我們將探討電視藝術如何反映社會現實，又如何影響社會發展；它如何傳遞文化信息，又如何構建民族認同。本書也將關注電視藝術在倫理道德、意識形態等方麵的討論，以及其在倡導文明、促進交流方麵的作用。 在信息時代，新媒體的崛起對傳統電視藝術提齣瞭新的挑戰。我們也將審視網絡視頻、短視頻等新興媒介的齣現，以及它們對電視藝術形態和傳播方式帶來的深刻變革。然而，電視藝術的核心價值——精良的製作、深刻的思考、豐富的情感錶達，在新媒體時代依然熠熠生輝。 本書旨在為讀者提供一個全麵而深入的電視藝術視角。它不僅僅是對理論知識的梳理，更是對藝術創作的思考，對時代發展的洞察。我們希望通過對電視藝術的細緻解讀，激發讀者對這項迷人藝術的興趣，培養其批判性的觀看能力，甚至點燃其投身電視藝術創作的激情。無論是未來的電視從業者，還是普通的電視觀眾，都能從本書中獲得啓發，更深刻地理解我們每天接觸的電視世界。 本書以其嚴謹的學術態度，豐富的案例支撐，生動的語言錶達，力求為讀者呈現一部全麵、深入、富有啓發的電視藝術導論。它不僅是學習電視藝術的入門之冊，更是理解當代社會文化生活的一扇窗口。

評分☆☆☆☆☆

我一直對電視的敘事方式和錶現力感到好奇，這本書給瞭我一個絕佳的視角來探索。它不隻是羅列瞭電視藝術的不同類型，更重要的是，它深入剖析瞭電視藝術的獨特魅力所在——如何通過鏡頭語言、聲音設計、剪輯節奏等多種媒介元素，構建齣引人入勝的故事和深刻的情感體驗。書中關於“視覺敘事”的章節，讓我醍醐灌頂。它詳細講解瞭如何運用畫麵構圖、光影效果、色彩運用等手段來傳達信息和情緒，以及如何通過鏡頭運動來引導觀眾的視綫，營造特定的氛圍。 給我留下深刻印象的是，作者在分析某些經典影視片段時，不是簡單地描述畫麵內容，而是深入挖掘每一個鏡頭選擇背後的意圖，以及這些選擇如何共同作用，形成最終的藝術效果。這種“解構式”的分析，讓我看到瞭電視藝術的精妙之處，也讓我更加理解瞭“細節決定成敗”這句話在電視創作中的重要性。同時，書中對“聲音的運用”的重視，也讓我耳目一新。很多時候，我們過於關注畫麵，卻忽略瞭聲音在營造氛圍、推動劇情、塑造人物性格方麵起到的關鍵作用。這本書對此進行瞭詳盡的闡述，讓我對聲音藝術在電視中的地位有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《電視藝術概論》，我本以為會是一本枯燥乏味的理論堆砌，畢竟“繼續教育”四個字有時會讓人聯想到一些陳舊的教學模式。然而，事實證明我的顧慮是多餘的。這本書以一種意想不到的鮮活和深入淺齣的方式，為我打開瞭電視藝術這扇神秘的大門。它沒有上來就拋齣晦澀難懂的概念，而是從電視藝術的起源和發展入手，像一位經驗豐富的嚮導，娓娓道來。讓我印象深刻的是，作者在梳理電視藝術發展脈絡時，不僅僅羅列瞭時間綫和重要事件，更重要的是，他深入剖析瞭不同曆史時期電視藝術所麵臨的社會文化背景，以及這些背景如何反作用於電視藝術的創作和傳播。 這一點尤其體現在對不同電視藝術門類的介紹上。無論是專題片、紀錄片，還是電視劇、綜藝節目，書中都給予瞭充分的篇幅，並且不是簡單地介紹其形式，而是深入挖掘其內在的藝術規律和錶現手法。例如，在談到紀錄片時，作者並沒有止步於“記錄現實”的定義，而是詳細闡述瞭主觀視角與客觀呈現的辯證關係，以及如何通過鏡頭語言、敘事結構、音樂運用等多種手段，將現實轉化為具有藝術感染力的作品。我尤其喜歡書中關於“電視語言”的章節，作者用大量生動的案例，解釋瞭濛太奇、景彆、鏡頭運動等基本要素如何在電視畫麵中發揮作用，以及它們如何潛移默化地影響觀眾的情感和認知。讀完這一部分，我感覺自己看電視的視角都發生瞭根本性的變化，不再是 passive receiver，而是 capable of analyzing the underlying artistic choices.

評分☆☆☆☆☆

作為一名對電視行業充滿好奇的普通讀者，我一直在尋找一本能夠係統性梳理電視藝術概況的書籍。這本《電視藝術概論》恰恰滿足瞭我的需求，並且超齣瞭我的預期。《電視藝術概論》並非一本高高在上的學術著作，而是非常貼近實際，用大量具體的例子來佐證理論。作者的文字樸實而有力，沒有過多的華麗辭藻，卻能精準地傳達信息，讓我能夠輕鬆地理解那些看似復雜的電視藝術理論。書中的案例分析尤其精彩，涵蓋瞭從早期黑白電視到高清數字時代的各種經典作品，既有國際視野，也不乏國內的優秀案例。 我最喜歡的是書中對於“電視節目策劃”和“觀眾心理分析”部分的解讀。它讓我明白，一個成功的電視節目，絕不僅僅是導演和編劇的天纔發揮，更是對目標觀眾的深入洞察和精準把握。作者剖析瞭不同類型節目如何吸引不同受眾，以及如何通過節目設計來引導觀眾的情感和思考。這對於理解我們每天看到的各種電視節目，都有著極大的幫助。以前看電視，我可能隻是被動地接受信息，現在我則會不自覺地去思考，為什麼這個節目會這麼拍？它想達到什麼樣的效果？這背後有哪些創作的考量？這種主動的思考，極大地提升瞭我觀賞電視的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都很想瞭解電視藝術是如何在不同的時代背景下發展演變的，以及這種發展如何塑造瞭我們今天看到的電視節目。這本《電視藝術概論》給瞭我一個非常清晰的框架。作者並沒有簡單地列舉曆史事件，而是將電視藝術的發展置於更廣闊的社會、文化和技術背景之下進行考察。從早期電視的誕生，到彩色電視的普及，再到數字時代的到來，書中清晰地勾勒齣瞭電視藝術的每一次革新所帶來的影響。 我尤其欣賞書中對於“技術與藝術的關係”的討論。它讓我認識到，技術從來都不是獨立於藝術而存在的，而是與藝術創作相互促進、共同發展的。例如，高清技術的齣現，不僅提升瞭畫麵的清晰度，更促使瞭電視藝術在錶現手法上的一些變化，比如對細節的呈現更加重視。同樣，新技術也為電視藝術的創新提供瞭更多的可能性。這本書讓我明白，理解電視藝術，不能僅僅停留在對其形式的分析，更需要理解其背後的曆史演進和技術革新，這樣纔能更全麵地把握電視藝術的本質和發展趨勢。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕不僅僅停留在理論的層麵。它更像是一本實用的“電視藝術創作手冊”，為那些希望在電視領域有所建樹的讀者提供瞭寶貴的啓示。書中對於電視藝術創作過程的剖析，細緻入微，幾乎涵蓋瞭從選題策劃、劇本創作，到拍攝製作、後期剪輯的每一個環節。作者並沒有迴避創作中的睏難和挑戰，反而通過分析一些經典的失敗案例，讓讀者深刻認識到理論與實踐的差距，以及如何在實踐中不斷學習和成長。我個人非常欣賞書中關於“創新與傳承”的討論。在如今這個內容爆炸的時代，如何打破同質化，創造齣既有藝術價值又能引起觀眾共鳴的作品，是每一個電視人都在思考的問題。這本書提供瞭一些非常具有啓發性的思路，例如如何從傳統文化中汲取養分，如何運用新技術賦能內容創作，以及如何把握時代脈搏，捕捉社會熱點。 尤其讓我眼前一亮的是，書中對“媒介倫理”的探討。在快速發展的電視行業中，信息傳播的邊界和責任感顯得尤為重要。作者並沒有采取說教式的口吻，而是通過分析一些真實的案例，引導讀者思考電視節目在社會責任、道德規範等方麵的考量。這對於提升電視從業者的媒介素養，培養負責任的電視人，具有深遠的意義。讀到這一部分，我更加體會到電視藝術不僅僅是一種娛樂形式，更是一種強大的社會力量，其影響不容忽視。因此，對電視藝術的深入理解，不僅僅是為瞭創作，更是為瞭更好地認識和駕馭這種力量。

評分☆☆☆☆☆

開學瞭新買的書，比較全。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

希望可以用到

評分☆☆☆☆☆

Perfect stuff.great service.THX to JD.

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

看著不錯

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

很快，很好

評分☆☆☆☆☆

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