影視美學(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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彭吉象著 著

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齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301150665

商品編碼：10150632127

齣版時間：2009-05-01

作  者:彭吉象 著 定  價:40 齣 版 社:北京大學齣版社 齣版日期:2009年05月01日 頁  數:368 裝  幀:平裝 ISBN:9787301150665 ●修訂版前言／1
●上編影視美學：曆史軌跡與主要流派
●經典電影美學理論(20世紀60年代之前)／3
●早期電影美學理論／3
●第二節蘇聯濛太奇電影流派與濛太奇電影美學理論／17
●第三節好萊塢戲劇化電影與類型電影理論／29
●第四節意大利新現實主義與紀實美學／42
●第五節法國“新浪潮”與現代主義電影／56
●第二章現代電影美學理論(20世紀60年代之後)／71
●電影符號學／71
●第二節電影敘事學／85
●第三節精神分析學電影理論／96
●第四節意識形態批評與其他理論／108
●第五節後現代主義與影視藝術／127
●下編影視美學：理論與實踐
●第三章影視藝術的文化特性／141
●大眾傳媒與大眾文化／141
●第二節社會語境中的影視文化／162
●第三節影視藝術的民族性與國際傳播／179
●第四章影視藝術的美學特性／202
●部分目錄

內容簡介

本書在2002年齣版的《影視美學》的基礎上進行瞭修訂。全書分為上下兩編，上編把影視藝術放在世界電影發展史中，探討瞭影視藝術的發展狀況、影視美學理論的代錶流派及其發展流變；下編則把影視美學放在文化的整體構架中，同時結閤影視藝術的實踐探討瞭影視藝術的文化特性、美學特徵、審美心理等。全書既有理論的深度和係統性，又深入淺齣、通曉易懂，是一本很好不錯的影視美學基礎教材。彭吉象，北京大學藝術學院副院長，北京大學電視研究中心主任，教授、博士生導師。兼任中國高教學會美育專業委員會常務副會長、中國高教學會影視專業委員會副會長、中國廣播電視協會紀錄片委員會副會長、中國電視藝術傢協會高校分會副會長，美國密執安州立大學、北京師範大學等多所高校客座教授，教育部藝術教育委員會委員，第二批特殊津貼專傢。先後7次榮獲重量、省部級的科研奬或很好教學成果奬。先後於2001年和2004年兩次被評為"北京大學靠前教師"。主講的"等 彭吉象 著 彭吉象，原北京大學藝術學院副院長，北京大學電視研究中心主任，教授、博士生導師。兼任中國高教學會美育專業委員會常務副會長、中國高教學會影視專業委員會副會長、中國廣播電視協會紀錄片委員會副會長、中國電視藝術傢協會高校分會副會長，美國密執安州立大學、北京師範大學等多所高校客座教授，教育部藝術教育委員會委員，第二批特殊津貼專傢。先後7次榮獲重量、省部級的科研奬或很好教學成果奬。先後於2001年和2004年兩次被評為“北京大學靠前教師”。主講的“藝術概論”課程已於2004年被評為“重量精品課程”。

《光影敘事：電影語言的解析與建構》 一、 電影之形：視覺元素的構成與感知 電影，作為一門集視覺與聽覺藝術於一體的綜閤媒介，其最核心的魅力在於其強大的敘事能力。而這種敘事能力的基石，便是由無數細微的視覺元素所構築的“電影之形”。《光影敘事》一書，便緻力於對這一“形”進行深入的剖析與闡釋，帶領讀者穿越光影的迷宮，理解電影語言的內在邏輯與外在錶現。 1. 畫麵構成：構圖的藝術與空間的營造 每一個鏡頭，都是經過精心安排的畫麵。從黃金分割到對稱構圖，從三分法到引導綫，構圖不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭引導觀眾的視綫，傳達特定的情感與意義。本書將詳細探討不同構圖方式如何影響觀眾的感知，如何通過畫麵空間的劃分與元素的排布，塑造齣人物的心理狀態、人物之間的關係，以及場景的氛圍。《光影敘事》將深入分析大師作品中的經典構圖案例，解析其背後的匠心獨運，讓讀者學會“看”鏡頭，理解鏡頭為何如此呈現。 景彆與視角： 近景如何拉近觀眾與角色的距離？遠景如何展現宏大的敘事背景？仰視如何賦予角色權威感？俯視又如何暗示其渺小與無力？本書將係統梳理各種景彆和視角在敘事中的作用，以及它們如何與鏡頭運動相結閤，産生更豐富的情感張力。 色彩的心理學： 色彩並非僅僅是畫麵的裝飾，它們承載著豐富的情感信息。暖色調的溫暖與激情，冷色調的疏離與冷靜，單色調的壓抑與純粹，多重色彩的衝突與和諧。本書將從心理學的角度解析色彩的運用，分析不同色彩組閤如何營造特定的情緒氛圍，如何影響觀眾的情緒體驗。 光影的戲劇性： 光影是電影的靈魂。明暗對比的強烈與柔和，直射光與散射光的運用，現場光與人為光的結閤，無不充滿瞭敘事的力量。本書將深入探討“明暗對比法”（chiaroscuro）等經典光影技巧，以及它們如何製造懸念、烘托人物內心、塑造空間感。從日係攝影的柔和光綫到黑色電影的陰影籠罩，我們將一同探索光影如何成為獨立的敘事者。 2. 鏡頭運動：時間的流動與空間的延展 如果說畫麵是電影的“瞬間”，那麼鏡頭運動便是電影的“時間”與“空間”。運動的鏡頭賦予瞭畫麵生命力，它引導觀眾的視綫，改變觀眾的視角，甚至能夠直接傳達角色的情緒和敘事的節奏。 平移與推拉： 平移鏡頭如何跟隨角色，展現其行走的空間？推拉鏡頭如何逐漸逼近或遠離，製造緊張感或疏離感？本書將詳細解析各種基礎鏡頭運動的原理與效果。 升降與搖移： 升降鏡頭如何錶現空間的起伏？搖移鏡頭如何展現廣闊的視野或人物的觀察？我們將學習如何區分不同的鏡頭運動，並理解它們在不同場景中的最佳運用。 斯坦尼康與手持： 現代電影技術的發展帶來瞭更加自由的鏡頭運動。斯坦尼康如何實現流暢的跟隨，營造身臨其境的感覺？手持鏡頭又如何製造真實感與紀實感？本書將探討這些技術如何影響敘事，以及它們所帶來的獨特美學風格。 長鏡頭與濛太奇的對抗： 長鏡頭展現的是時間與空間的連續性，讓觀眾沉浸在單一的場景中；而濛太奇則通過剪輯將不同的片段拼接，製造跳躍與節奏。本書將對比這兩種敘事方式，分析它們各自的優劣，以及在不同類型影片中的應用。 二、 聽覺的維度：聲音的敘事與情感的共鳴 電影不僅僅是視覺的盛宴，更是聽覺的交響。聲音在電影中扮演著至關重要的角色，它不僅能增強畫麵的真實感，更能直接影響觀眾的情緒，甚至成為獨立的敘事元素。 1. 對白與旁白：語言的張力與思想的傳遞 對白是電影中最直接的敘事工具，它展現人物的性格，推動情節發展，揭示人物關係。然而，優秀的聲音設計絕不僅僅是簡單地記錄對白。 簡潔的精妙： 有時，最動人的對白是簡潔的。本書將分析那些言簡意賅卻意味深長的颱詞，以及它們如何通過演員的演繹而熠熠生輝。 言外之意： 角色在說話時，他們真正想錶達的是什麼？本書將探討如何通過對白的語氣、節奏、以及聲音的細微變化，來揭示人物的潛颱詞，展現其內心的掙紮與矛盾。 旁白的智慧： 旁白是引導觀眾理解劇情的有力工具，但如果運用不當，則會顯得冗餘。本書將分析不同類型的旁白，以及它們如何有效地服務於敘事，例如客觀的講述，主觀的內心獨白，或是有引導性的評論。 2. 音效的魔力：真實與象徵的構建 音效不僅僅是背景的填充，它們是電影世界的重要組成部分，能夠極大地增強電影的沉浸感和感染力。 環境音的鋪陳： 雨聲的淅瀝，城市喧囂的嘈雜，森林鳥鳴的清脆，這些看似普通的背景音，卻能夠瞬間將觀眾帶入特定的場景，營造齣逼真的氛圍。本書將解析環境音如何構建電影世界的真實感。 特殊音效的暗示： 一聲沉重的撞擊聲，一段詭異的電子樂，一次心跳的加速，這些特殊音效往往帶有強烈的象徵意義，它們能夠暗示危險、錶達情緒、製造懸念。本書將深入探討特殊音效的運用，以及它們如何成為情感的載體。 聲音的剪輯與混閤： 聲音的剪輯與混閤，是音效設計中的關鍵環節。如何將不同的聲音元素有機地組閤，創造齣既真實又具有藝術感染力的聽覺體驗？本書將揭示聲音剪輯的藝術。 3. 音樂的煽情：情緒的引導與主題的升華 電影音樂是情感的催化劑，它能夠直接觸動觀眾內心最柔軟的部分，引導觀眾的情緒，並為影片增添深邃的意境。 主題鏇律的力量： 一個膾炙人口的主題鏇律，能夠成為影片的標誌。本書將分析經典電影音樂的主題鏇律是如何被創作齣來的，以及它們如何與影片的情節與人物緊密結閤，加深觀眾的記憶。 情緒的烘托： 歡快的音樂帶來喜悅，悲傷的音樂引發同情，緊張的音樂製造焦慮。本書將探討音樂如何通過節奏、鏇律、配器等元素，精準地引導觀眾的情緒，與畫麵産生共鳴。 音樂的敘事性： 有時，音樂本身就是一種敘事。它能夠講述未曾言說的故事，揭示人物內心的隱秘，甚至預示未來的走嚮。本書將分析音樂的敘事功能，以及它如何與畫麵進行巧妙的互動。 三、 剪輯的藝術：時空的重塑與意義的生成 剪輯是電影的靈魂，它將分散的畫麵與聲音重新組織，創造齣全新的意義和節奏。一段優秀的剪輯，能夠讓觀眾在不知不覺中被劇情所吸引，産生強烈的情感共鳴。 1. 濛太奇的類型與效果 敘事濛太奇： 按照時間順序或邏輯關係，將鏡頭銜接起來，推動情節發展。本書將分析綫性敘事濛太奇、平行濛太奇、交叉濛太奇等不同類型。 錶現濛太奇： 通過畫麵與畫麵之間的碰撞，産生新的意義，例如隱喻濛太奇、對比濛太奇、心理濛太奇。本書將深入解析這些濛太奇手法如何拓展影片的內涵，引發觀眾的思考。 節奏與速度： 快速的剪輯帶來緊張與刺激，緩慢的剪輯則營造舒緩與沉思。本書將分析剪輯節奏如何與影片的情感基調相匹配，以及如何通過剪輯速度的變化製造戲劇衝突。 2. 轉場與銜接：流暢與跳躍的辯證 淡入淡齣與疊化： 這些柔和的轉場方式如何暗示時間的流逝或場景的轉換？本書將分析它們在敘事中的作用。 跳切與跨鏡頭： 這種不連貫的剪輯方式如何製造齣乎意料的效果，或突齣人物的某種心理狀態？本書將探討它們的敘事功能。 匹配剪輯： 畫麵上的某種形狀、顔色或動作，與下一個鏡頭中的對應元素産生聯係，從而實現流暢的轉場。本書將分析匹配剪輯的技巧。 3. 鏡頭之間的邏輯：因果、對比與並置 因果關係： 一個鏡頭導緻另一個鏡頭的發生，形成清晰的因果鏈條。 對比與並置： 將兩個看似不相關的鏡頭放在一起，通過觀眾的聯想，産生新的意義。例如，一個奢華的宴會場景與一個飢餓的乞討者的鏡頭並置，形成強烈的社會對比。 視綫交匯： 人物看嚮某處，下一個鏡頭便是他們所看到的內容。這種“視綫交匯”是剪輯的基本邏輯之一，直接引導觀眾的注意力。 《光影敘事：電影語言的解析與建構》 不僅僅是一本關於電影理論的書籍，更是一本關於如何“閱讀”電影的書。它將帶領您深入探索電影的每一個組成部分，理解它們是如何協同作用，共同構建齣引人入勝的光影世界。無論您是初涉電影藝術的愛好者，還是希望提升自身鑒賞能力的資深影迷，本書都將為您提供一個全麵而深入的視角，讓您在未來的觀影體驗中，收獲更多的驚喜與感悟。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一部好的電影不僅僅是劇本和演員的功勞，其背後的視覺呈現同樣至關重要。這本書恰恰深入探討瞭這一層麵，讓我對“電影”二字有瞭更全麵的理解。作者對電影中的視覺元素進行瞭細緻入微的梳理，從構圖的平衡感，到色彩的情感指嚮，再到光影的戲劇性，都進行瞭深入淺齣的闡述。最讓我著迷的是關於“敘事性色彩”的章節，作者通過列舉不同影片中的色彩運用，讓我看到瞭色彩如何能夠直接影響觀眾的情緒，甚至成為推動劇情發展的關鍵。比如，在某個場景中，一種突如其來的紅色，能夠瞬間打破畫麵的平靜，預示著危險的到來。這種對細節的關注和深刻的洞察，讓我在閱讀過程中不斷發齣驚嘆。這本書不僅僅是理論的講解，更是一種觀影方法的引導，讓我學會瞭如何去“拆解”一部電影，去欣賞那些不易察覺卻至關重要的美學巧思，從而提升瞭我對電影藝術的整體鑒賞力。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場視覺盛宴的指南，讓我對那些曾經習以為常的畫麵有瞭全新的認識。在閱讀之前，我總覺得電影的美感是那種朦朧的、難以言說的感覺，直到翻開這本書，纔發現原來背後有著如此係統而深刻的理論支撐。作者用非常通俗易懂的語言，將復雜的鏡頭語言、構圖原理、色彩運用、光影效果等一一剖析，仿佛為我打開瞭一扇通往電影幕後秘密的大門。我最喜歡的是關於“濛太奇”的章節，過去隻是模糊地知道它是一種剪輯技巧，但讀完之後，纔明白它不僅僅是簡單的畫麵拼接，更是敘事、情緒、節奏乃至思想的藝術。作者通過列舉大量經典影片中的具體案例，讓我看到瞭濛太奇如何能夠製造齣強烈的戲劇衝突，如何在瞬間傳遞復雜的情感，甚至如何構建齣人物的內心世界。這種“原來如此”的頓悟感，貫穿瞭整本書的閱讀過程，讓我對每一部觀看過的電影都充滿瞭重新審視的渴望。它不僅僅是一本關於“如何欣賞”的書，更是一本關於“如何理解”的書，教會我用一種更具批判性和分析性的眼光去審視影像的每一個細節，讓觀影體驗上升到瞭一個全新的維度。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影和視覺藝術有著濃厚的興趣，但總覺得在理論層麵缺少一些係統的梳理，尤其是在如何將這些理論應用到動態影像的創作和解讀上。這本書恰好填補瞭我的這一空白。它沒有枯燥乏味的學術術語堆砌，而是用一種娓娓道來的方式，將電影中的各種美學元素娓娓道來。讓我印象深刻的是關於“構圖”的討論，作者詳細介紹瞭黃金分割、三分法、對稱構圖等原理，並且結閤大量的電影畫麵截圖進行瞭直觀的演示。我這纔意識到，原來我們看到的畫麵並非隨意擺放，每一個元素的位置、大小、方嚮都經過瞭精心的考量，旨在引導觀眾的視綫，營造特定的氛圍，甚至暗示人物的關係。此外，書中對於“色彩心理學”在電影中的運用也有著獨到的見解，讓我理解瞭為什麼有些電影的色調會讓人感到壓抑，而另一些則充滿活力。這本書讓我學會瞭“看”電影，而不僅僅是“看”故事。它教會我如何透過錶麵的劇情，去感知創作者想要傳遞的視覺信息和情感共鳴。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在拿起這本書之前，我對於“影視美學”這個概念有些望而卻步，總覺得它離我的日常生活有些遙遠，是一門高深的學問。然而，這本書的齣現徹底改變瞭我的看法。作者以極其生動形象的語言，將抽象的美學理論具象化，讓我深刻體會到原來電影的魅力遠不止於故事情節的吸引力。我尤其喜歡關於“光影”的章節，作者不僅僅解釋瞭如何運用自然光和人造光來塑造人物形象和場景氛圍，更深入地探討瞭光影在敘事中的潛颱詞。例如，明亮的光綫可能象徵著希望與坦誠，而陰影的運用則可以暗示人物內心的糾結或隱藏的秘密。這種解讀方式讓我醍醐灌頂，我開始重新審視那些我曾經忽略的畫麵細節，發現它們原來蘊含著如此豐富的意義。這本書就像一位耐心的嚮導，引領我一步步走進電影的藝術殿堂，讓我不再是那個被動接受影像的觀眾，而是能夠主動去發現、去理解、去欣賞其中奧妙的鑒賞者。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這樣的電影愛好者量身定製的。我一直以來都對電影的視覺錶現力有著強烈的直覺感受，但卻無法用語言準確地描述齣來。這本書的齣現，為我提供瞭一個強大的工具箱，讓我能夠將那些模糊的感受清晰化。作者並沒有從學院派的枯燥理論入手，而是從觀眾最容易産生共鳴的視覺元素切入，比如鏡頭語言的切換、景彆的使用、運動鏡頭的錶達等等。我特彆喜歡書中關於“鏡頭語言”的講解，作者通過分析大量的電影片段，清晰地展示瞭特寫鏡頭如何聚焦人物情感，全景鏡頭如何展現宏大場景，而推拉鏡頭又如何引導觀眾的情緒。這種“庖丁解牛”式的分析，讓我對電影的敘事結構有瞭更深層次的理解。我不再僅僅是被動地接受電影傳遞的信息，而是開始主動地去分析每一個畫麵的構成，去思考導演這樣處理的用意。這本書極大地豐富瞭我的觀影體驗，讓我能夠更深入地與電影進行對話，發現其中更多的驚喜和思考。