高等院校艺术设计专业通用教材:设计制图习题集

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周雅南,彭红 著
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出版社: 中国林业出版社
ISBN:9787503833069
版次:1
商品编码:10170756
包装:平装
开本:16开
出版时间:2003-09-01
用纸:胶版纸
页数:52
字数:169000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  学习设计制图这门课,实践性很强,不仅要学习理论知识,更需要循序渐进做大量的练习,只有勤学多练,才能熟能生巧。同时在练习中,应注意作图技巧和作图方法的训练,做到得心应手,作图又准又快又好。特别是三视图的基本知识的掌握、轴测图的画法、透视图原理及作图等内容,都需要进行反复的训练,因此,我们针对《设计制图》教材编写了《设计制图习题集》,根据内容与章节安排了大量的相关习题供同学们学习时参考。
  习题集中大部分练习可直接在题目纸上作图,也有必须另用图纸绘制,可称为“作业”部分,如第4、5、29、31、32、3

前言/序言


《设计制图习题集》:绘制视觉语言的起点 在瞬息万变的视觉传达领域,扎实的设计制图能力是每一位艺术设计专业学生攀登高峰的基石。本习题集正是为助力广大学子在学习专业知识的同时,将理论转化为精准的实践操作而精心编撰。它并非一本理论讲解的书籍,而是专注于提供一套系统、全面、贴合教学实际的实操训练内容,旨在帮助学生熟练掌握设计制图的各项技能,培养严谨的逻辑思维和细致的观察能力,为未来的设计创作打下坚实的基础。 核心定位与教学目标 本书的核心定位是服务于高等院校艺术设计专业的基础教学,作为通用教材的配套习题集,它紧密围绕教学大纲,覆盖了设计制图领域最核心、最基础的知识点与技能要求。我们的教学目标是: 强化基础技能: 通过大量的练习,使学生熟练掌握点、线、面、形、体等基本视觉元素的运用,理解其在设计中的构成关系与表达方式。 提升空间感知: 学习并实践各种投影方法,如正投影、轴测投影等,理解三维实体在二维平面上的投影原理,培养空间想象力与表现能力。 掌握构图与排版: 学习版式设计的基本原则,包括比例、对称、平衡、对比、韵律等,并通过实际练习,提升信息组织、画面布局的专业能力。 熟悉常用设计图示: 引导学生理解并绘制各类设计中常见的图示,如草图、线稿、示意图、效果图草模等,为设计概念的初步呈现提供方法。 培养严谨的逻辑思维: 设计制图本身就是一种严谨的逻辑表达。通过反复练习,学生将在解决图形转换、比例计算、细节刻画等问题中,锻炼分析问题、解决问题的能力。 提升视觉表达的准确性: 强调图形的准确性和信息传递的有效性,使学生能够清晰、准确地用图形语言表达设计意图。 内容架构与练习特点 本习题集的内容设计遵循循序渐进、由浅入深的原则,力求覆盖设计制图的各个重要环节。其架构大致分为以下几个模块: 1. 基础图形与构成训练: 点、线、面训练: 从最基本的点、线、面的变化与组合入手,练习不同粗细、长短、方向、弯曲度的线条绘制,以及点、线、面在构成中的不同表现力。例如,尝试用不同形式的点构成视觉焦点,用不同性质的线条表现空间纵深或材质肌理。 基本形体训练: 学习绘制和组合圆、方、三角等基本几何形体,理解形体之间的相互关系,以及如何通过形体的变化与组合创造丰富的视觉形态。 色彩构成基础(图形化表达): 尽管色彩是另一学科的重点,但基础的色彩搭配与构成原理常常体现在图形的配色训练中。习题将涉及基础色相、明度、纯度变化在二维平面图形中的应用,以及色彩在图形构成中的情感表达。 2. 二维图形设计与构成: 平面构成习题: 围绕重复、渐变、密集、疏散、对比、邻接等构成法则,设计各种抽象或具象的平面图案。这部分训练将极大地锻炼学生的视觉敏感度和形式创造力。 图形符号与标志设计基础: 学习如何提炼视觉元素,将其转化为简洁、有力的图形符号,并尝试设计简单的标志草图。例如,为某个概念或物体设计一个易于识别的视觉符号。 版式设计基础训练: 针对书籍封面、海报、插页等常见版式,进行网格划分、元素布局、文字与图形的协调搭配练习。重点在于理解视觉流程、信息层级和整体平衡感。 3. 三维空间与投影基础: 透视原理与绘制: 学习一点透视、两点透视、多点透视的基本原理,并通过练习绘制简单的几何体、建筑模型或生活用品的透视图。这部分是理解和表现空间感的核心。 正投影与轴测投影: 掌握三视图(主视图、俯视图、左视图)的绘制规则,理解其如何准确反映物体的三维形态。同时,练习轴测图(如等角图、斜二测图)的绘制,学习在二维平面上直观地表现立体结构。 简单组合体的三维表达: 将多个基本几何体组合成复杂的物体,并尝试用不同的投影方式进行表达,训练学生对复杂空间结构的分析与表现能力。 4. 专项设计图示训练: 产品草图与表现: 学习绘制工业产品设计所需的各种草图,包括概念草图、形态草图、细节草图等,要求表现速度、形态变化和初步的结构关系。 建筑与空间草图: 练习绘制建筑立面、剖面、平面示意图的草图,以及室内外空间场景的透视表现。 插画与漫画基础线稿: 练习绘制不同风格的插画或漫画的人物、场景的线稿,强调造型的准确性、动态感和叙事性。 练习形式与亮点 本习题集在练习形式上力求多样化,并突出以下特点: 丰富多样的题型: 包含图形临摹、图形创作、构图练习、空间转化、图示绘制等多种题型,适应不同学习阶段和训练需求。 针对性强: 每个练习都围绕一个或几个核心知识点设计,避免泛泛而谈,确保学生在有限的时间内获得最大的训练效果。 难度梯度设计: 习题难度从易到难,从基础模仿到独立创作,帮助学生逐步建立自信,并挑战更高难度的任务。 启发式引导: 部分题目会提供设计方向或参考元素,鼓励学生进行二次创作和个性化表达,而非死记硬背。 注重细节与规范: 强调线条的流畅性、比例的准确性、图面的整洁度,培养良好的制图习惯。 结合实际应用场景: 习题设计尽量贴近实际设计工作流程,例如,要求根据文字描述绘制图形,或根据草图完成更精细的表达。 学习建议 为了最大化本书的学习效果,建议学生: 勤于练习: 设计制图是一门实践性极强的学科,大量的重复练习是掌握技能的关键。 勤于思考: 在练习过程中,不仅要动手,更要动脑,理解每一步操作背后的原理和逻辑。 勇于创新: 在熟练掌握基础技法后,尝试加入自己的想法和创意,形成个人风格。 注重反馈: 积极与老师同学交流,听取反馈意见,不断改进自己的制图水平。 结合理论学习: 将本书的习题练习与课堂理论学习相结合,做到学以致用。 《设计制图习题集》是你通往设计殿堂的有力助手,愿它助你在绘制视觉语言的道路上,走得更稳、更远。

用户评价

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在我看来,设计制图不仅仅是画出漂亮的图形,更是将抽象的概念转化为具象的、可被理解和实现的视觉语言。《高等院校艺术设计专业通用教材:设计制图习题集》这个书名,让我对它充满了好奇和期待。我迫切想知道,这本书究竟是如何定义“设计制图”的,是侧重于传统的绘图技巧,还是包含了现代的三维建模和虚拟现实的表现方式?我期待它能提供一系列精心设计的习题,这些习题能够帮助我系统地掌握制图的原理和方法。我推测,书中应该会包含从最基础的线条、图形绘制,到复杂的平面构成、立体构成,再到模拟真实设计项目的综合性练习。我尤其关注的是,这本书的习题设计是否能够引导我去思考图形的逻辑性、精确性和表现力。比如说,也许会有一些要求我绘制不同比例尺度的图形,或者要求我运用不同的线条粗细和风格来表现不同的对象。我希望这些习题能够具有一定的挑战性,能够激发我的思考和创造力,而不是简单的重复性练习。我也希望这本书能够提供清晰的指导和范例,帮助我理解每一个制图步骤背后的原因,以及如何运用制图来有效地传达设计意图。如果书中能够包含一些关于色彩、光影、材质等方面的表现技巧,并且将这些技巧融入到习题中,那将大大提升这本书的实用性。我期望这本书能成为我手中“指引方向的罗盘”,帮助我在设计的海洋中 navigations,熟练运用制图这一强大的工具,将我的创意转化为令人信服的视觉作品。

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在我刚踏入艺术设计专业的大门时,对于“制图”的理解仅停留在“画图”的层面,缺乏系统性的认知和专业的指导。《高等院校艺术设计专业通用教材:设计制图习题集》这个书名,立刻吸引了我的注意,因为它直接点明了“通用教材”和“习题集”这两个核心要素,这正是我当前急需的。我非常好奇,这本书是如何将“通用”的理论知识与“习题集”的实践操作相结合的。我推测,它应该涵盖了艺术设计领域各个细分专业都可能需要掌握的基础制图技能,例如,如何准确绘制平面图、立面图、剖面图,如何表现空间关系和透视效果,以及如何运用不同的线条和图形来表达设计概念。我期待书中提供一系列循序渐进的习题,从最基础的点、线、面练习,到复杂的图形组合和空间构架,再到模拟实际设计项目的设计任务。我希望这些习题能够具有一定的挑战性,能够帮助我巩固理论知识,提升实际操作能力,并且能够培养我的逻辑思维和创新能力。我尤其看重“通用”二字,意味着这本书的内容不会过于偏重某个特定领域,而是能够为我在未来的专业选择提供更广泛的视野和更扎实的基础。我希望这本书的讲解能够清晰易懂,配以丰富的图例和详细的步骤说明,让我能够快速掌握制图的技巧和方法。如果它还能包含一些关于不同制图工具和软件的介绍,以及如何选择合适的制图方法来表达不同设计意图的指导,那就更完美了,这将极大地帮助我提升我的设计表现力。

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在多年的艺术设计学习过程中,我深刻体会到扎实的制图功底是实现创意想法的关键。我曾经花费大量时间去研究各种设计图纸,但总觉得自己在理论和实践之间存在着一道鸿沟。《高等院校艺术设计专业通用教材:设计制图习题集》这个书名,让我看到了弥合这道鸿沟的希望。我非常想了解,这本书是如何将“高等院校艺术设计专业通用教材”的学术性和“设计制图习题集”的实践性完美结合的。我推测,它应该包含一系列系统性的制图理论讲解,并且这些理论都融入到了相应的习题之中。我期待这本书的习题能够涵盖从基础的几何图形绘制,到复杂的空间结构分析,再到模拟真实设计场景的应用练习。我尤其关注的是,这本书的习题设计是否能够引导我去思考图形的逻辑性、精确性和表现力。比如说,也许会有一些要求我绘制不同比例尺度的图形,或者要求我运用不同的线条粗细和风格来表现不同的对象。我希望这些习题能够具有一定的挑战性,能够激发我的思考和创造力,而不是简单的重复性练习。我期待书中能够提供清晰的解题思路和方法,帮助我理解每一个制图步骤的意义,并掌握其中的技巧。如果书中能够包含一些关于色彩、光影、材质等方面的表现技巧,并且将这些技巧融入到习题中,那将大大提升这本书的实用性。我期望这本书能成为我手中“不可或缺的工具箱”,帮助我在设计的道路上更加自信和游刃有余,将我的创意转化为令人惊叹的视觉作品。

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在艺术设计领域,掌握精准而富有表现力的制图能力,是我一直以来追求的目标。然而,市面上许多关于制图的书籍,要么过于理论化,枯燥乏味,要么过于偏重某个专业方向,难以满足通用性需求。《高等院校艺术设计专业通用教材:设计制图习题集》这个书名,精准地击中了我的需求点,让我看到了希望。我非常想知道,这本书是如何将“通用教材”的知识体系与“习题集”的实践训练完美融合的。我推测,它应该会从最基础的线条、图形绘制入手,逐步引导读者理解点、线、面、体的基本构成,以及比例、透视、构图等核心原理。我期待书中能够提供大量精心设计的习题,这些习题能够覆盖艺术设计各个分支领域都可能需要的基础制图技能,例如,如何绘制准确的平面图、立面图,如何表现物体的空间关系和立体感,以及如何运用不同的线条和图形来传达设计意图。我尤其看重“通用”这个词,这意味着它能够为我在未来的专业选择提供更广泛的视野和更扎实的基础,不至于让我过早地陷入狭窄的专业领域。我希望这本书的讲解能够清晰易懂,图文并茂,并且能够提供详细的解题思路和步骤指导,帮助我理解每一个制图技巧背后的逻辑,从而真正掌握制图的精髓。如果它还能包含一些关于如何运用制图来解决实际设计问题的案例分析,那就更加理想了,这将极大地提升这本书的实用价值。

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在我刚开始接触艺术设计的时候,最大的困惑之一就是如何准确地将脑海中的想法转化为具有视觉表现力的图形。我尝试过阅读一些基础的绘画教程,但它们往往侧重于艺术创作本身,而缺乏对制图的规范性和逻辑性的强调。《高等院校艺术设计专业通用教材:设计制图习题集》这个书名,似乎正是我所需要的。我非常好奇,这本书在“设计制图”的范畴内,究竟能为我提供哪些具体的技能和知识。我推测,它应该会涵盖从最基础的线条、图形的绘制,到复杂的平面构成、立体构成,甚至可能包括一些涉及到空间关系和透视原理的练习。我特别期待它能够提供不同类型的习题,例如,那些要求绘制具体物体的习题,用来训练我的观察力和手眼协调能力;还有那些要求绘制抽象图形的习题,用来培养我的空间想象力和形式感。我希望这些习题能够循序渐进,难度逐渐提升,让我能够在不断挑战中提升自己的制图水平。此外,我非常看重“通用教材”这四个字,这意味着这本书应该能够为我未来的专业选择打下坚实的基础,而不至于过于狭窄。我希望它能够涵盖艺术设计领域各个方向都需要掌握的基础制图知识,比如,如何绘制比例准确的平面图、立面图,如何表现不同的材质和纹理,如何运用线条和色彩来营造空间感和氛围。我也希望这本书的讲解能够深入浅出,配以清晰的图示和详细的步骤说明,让我能够轻松理解和掌握。如果它还能提供一些关于常见制图错误的分析和纠正方法,那就更好了,能够帮助我少走弯路。

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作为一名初入艺术设计领域的新生,我一直以来都对“设计制图”这个概念感到既熟悉又陌生。熟悉是因为在各种设计作品中都能看到规整的线条和精确的比例,陌生则是因为具体的操作方法和理论知识对我来说仍然是一个模糊的黑盒子。我非常渴望能够找到一本既能打牢基础,又能提供足够实践练习的教材,以便我能够真正掌握这项核心技能。《高等院校艺术设计专业通用教材:设计制图习题集》的出现,犹如为我指明了一盏明灯。我迫不及待地想翻开它,深入了解它究竟能为我的学习之路带来哪些宝贵的启示和实质性的帮助。这本书的书名就直接点明了它的目标读者和内容方向,这让我对它充满了期待。我尤其看重“通用教材”这四个字,这意味着它应该涵盖了艺术设计各个分支领域都可能用到的基础制图知识,不会过于偏颇于某个特定专业,从而能够为我未来的专业选择提供更广阔的视野。而“习题集”的后缀,更是戳中了我的“痛点”,我深知理论学习固然重要,但如果不能通过大量的练习去巩固和内化,那么学到的知识终究会变得空泛。我希望这本书的习题能够由浅入深,循序渐进,既有基础的点、线、面练习,也有复杂的图形组合和空间构成,甚至可能包含一些模拟真实设计项目的设计任务。我期待它能够提供清晰的解题思路和步骤提示,帮助我理解每一个制图技巧背后的逻辑,而不是简单地给出一堆答案。如果能附带一些常见的错误分析和纠正方法,那就更完美了。我希望这本书能成为我手中的“宝剑”,助我在设计的道路上披荆斩棘,熟练掌握制图这一利器,为我未来的创意表达奠定坚实的基础。

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作为一名正在努力提升自己设计表现力的学生,我一直在寻找一本能够系统性地训练我的制图技能的书籍。《高等院校艺术设计专业通用教材:设计制图习题集》这个书名,让我眼前一亮,因为它明确了它的定位:既是适用于高等院校艺术设计专业的通用教材,又侧重于提供大量的习题进行实践训练。我迫切想知道,这本书在“设计制图”这个范畴内,具体涵盖了哪些内容?是仅仅停留在二维平面图的绘制,还是会涉及到三维建模、渲染等更复杂的表现手法?我期待它能提供一系列精心设计的习题,这些习题能够覆盖艺术设计领域各个细分专业的基础制图需求。例如,我希望它能包含关于如何绘制比例准确的平面图、立面图、剖面图的练习,如何表现空间关系和透视效果的练习,以及如何运用不同的线条和图形来表达设计概念的练习。我特别看重“通用教材”这几个字,这意味着它应该能够为我打下坚实的基础,为我未来深入学习某个具体的设计领域做好准备。我希望这本书的讲解能够清晰易懂,配以高质量的图例和详细的步骤说明,让我能够轻松理解和掌握。如果书中能够提供一些关于常见制图错误的分析和纠正方法,或者介绍一些常用的制图工具和软件的使用技巧,那就更完美了,这将极大地帮助我提升我的设计效率和作品质量。

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作为一名在校的艺术设计专业学生,我一直在寻找能够提升我手绘能力和计算机辅助设计(CAD)技巧的教材。《高等院校艺术设计专业通用教材:设计制图习题集》这个书名,一下子就抓住了我的眼球。我猜想,这本书很可能包含了从传统的手绘制图到现代的CAD软件应用等一系列内容。我尤其关注的是,它如何在“通用教材”的基础上,提供更具实践性和针对性的“习题集”。我期待它能提供大量的练习题目,并且这些题目能够覆盖艺术设计领域各个细分专业的基础制图需求。比如,平面设计中的排版布局、版式设计,室内设计中的空间规划、家具绘制,产品设计中的部件建模、装配图,甚至是服装设计中的服装结构图、款式图等等,都应该能在其中找到相应的练习范例。我希望这本书的习题不仅仅是简单的图形临摹,而是能够引导我去思考图形的逻辑、结构和表现力。也许会有一些要求绘制带有特定风格的图形,或者要求运用不同的制图工具和技巧来表现不同材质和形态的练习。我非常期待它能提供详细的解题思路和方法,帮助我理解每一步操作的意义,而不是简单地给出答案。如果书中能够包含一些关于透视原理、比例关系、线条运用等基础理论的讲解,并将其融入到习题中,那将对我非常有帮助。我也希望这本书的排版设计能够清晰明了,图文并茂,并且能够提供一些高质量的范例作品,供我参考和学习。如果还能包含一些关于如何将二维制图转化为三维表现的基础指导,或者介绍一些常用的制图软件的快捷键和技巧,那将是莫大的惊喜。

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在我对艺术设计的探索过程中,一直以来都觉得自己在“画”和“设计”之间存在着一层看不见的壁垒,而“制图”似乎是连接这两者的桥梁。《高等院校艺术设计专业通用教材:设计制图习题集》这个书名,让我看到了突破这层壁垒的希望。我非常好奇,这本书是如何来定义和阐释“设计制图”的,它是否会从最基础的点、线、面开始,引导我们理解图形的构成原理,然后逐步深入到复杂的空间关系和视觉表达?我期待它能够提供一系列具有挑战性和实践意义的习题,这些习题能够涵盖艺术设计各个领域的通用需求。比如,我希望它能包含如何绘制不同尺度和比例的图形,如何运用线条的粗细、疏密来表现物体的质感和体量,如何通过构图和排版来组织信息和引导视线。我尤其看重“习题集”的附加值,我希望这些习题能够帮助我巩固所学的理论知识,并且能够真正提高我的动手能力和解决问题的能力。我希望这些习题能够设计得既有系统性,又能富有创造性,能够让我有机会在练习中进行探索和创新。我期待这本书的讲解能够深入浅出,配以清晰的图示和详细的步骤说明,让我能够轻松理解和掌握。如果书中能够包含一些关于如何将二维图形转化为三维空间的思考方法,或者介绍一些能够提升设计效率的制图技巧,那将是极大的帮助,能够让我更快地成长为一名合格的设计师。

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我在大学二年级时,曾经为了准备毕业设计,到处搜罗与三维建模和渲染相关的资料,但很多教材都过于偏重理论,或者只提供简单的案例,缺乏系统性的练习和进阶指导。当时我就在想,如果有一本能够将基础的二维制图与后期的三维表现紧密结合起来的教材,那该多好。《高等院校艺术设计专业通用教材:设计制图习题集》这个名字,让我隐隐觉得它可能就是我一直寻找的那本“理想之书”。我非常好奇,这本书在“设计制图”的范畴内,究竟涵盖了哪些内容?是从最基本的点、线、面、体开始,逐步过渡到平面图、立面图、剖面图等基本工程制图图纸的绘制,还是会更进一步,涉及到一些概念性的草图、意向图的绘制技巧?我非常期待它能提供不同风格和尺度的图形绘制方法,例如,建筑类的制图、产品类的制图,甚至是服装类的制图,是否都能在其中找到相应的练习和指导?我猜想,这本书的习题设计一定是经过深思熟虑的,它不会仅仅满足于教你如何画一条直线或者一个圆,而是会引导你去理解比例、透视、构图等更为深层次的原理。我期待它能够提供不同难度级别的习题,让我在掌握基本功的同时,也能挑战一些更具创造性和实践性的任务。比如说,也许会有一些要求绘制抽象形体的习题,或者要求将二维图形转化为三维模型的习题,甚至可能包含一些模拟真实项目的设计场景,让我有机会在模拟环境中进行实际操作。我希望这本书的讲解能够清晰易懂,配以高质量的图例和步骤图,让我能够快速理解和掌握。如果它还能提供一些关于色彩、材质、光影等表现方面的基础指导,那就更锦上添花了,因为在我看来,精湛的制图技巧是实现优秀设计视觉化的关键。

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(超可爱滴)ポテト(Poteto)(土豆)

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観铃的“母亲”,整天酗酒的女人。整天都在外面很不负责任的“母亲”,和女儿在一起的时间都非常少,对観铃的事也不闻不问,连生日也从不给女儿过。每晚回来就知道喝酒,自从往人住在她家后就成了她的陪酒客了。可是藏在晴子“放纵自己”背后的原因是什么呢?

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BOSS本身就是装逼狂魔,你还跟他装,秀节操,秀自我修养,摆明找死。

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美凪的好友,和美凪的妹妹同名,非常喜欢美凪。他们两个人总是在一起玩,也是个很活泼的小女孩。不过打架方面却是很强,总是想要保护美凪不受别人欺负,初次遇见往人两个人就打了起来。

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·国崎 往人(Yukito)

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·神尾 晴子(Haruko)

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人物介绍

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囧瑟夫虽然用到了加速治疗术,但还是被无情的BOSS爆头了。你死了,但你是个英雄,虽然已我的智商不能理解你为啥一定去送死,但是,我的直觉告诉我,你肯定是个英雄。

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