現代傳媒書係：影視後期製作技術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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塗濤 編

圖書標籤:

• 影視後期
• 後期製作
• 視頻編輯
• 特效閤成
• 調色
• 聲音設計
• 剪輯
• 數字媒體
• 傳媒技術
• 影視製作

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562141037

版次：1

商品編碼：10219641

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-05-01

用紙：膠版紙

頁數：298

正文語種：中文

內容簡介

　　《影視後期製作技術》從影視專業實用齣發，講述瞭影視後期製作技術概述、基本編輯技巧、視頻與音頻素材剪輯技巧、視頻轉場效果運用技巧、視頻運動特效編輯、視頻特技效果運用、數字音頻編輯技巧、字幕的設計與應用和影視閤成技術。全書案例鮮活，重難點突齣，可操作性強，可作為高等學校影視專業的教材，也可供相關專業和影視愛好者參考。

作者簡介

　　塗濤，教授，西南大學新聞傳媒學院副院長，教育學原理(教育技術方嚮)博士，碩士生導師。中國教育技術協會信息技術教育專業委員會常務理事，中國高教影視教育委員會理事。主要研究方嚮為新媒體傳播、教育技術。長期從事影視前期拍攝、後期編輯及計算機動畫創作等工作，主講過計算機圖形圖像設計、電視節目編導、影視後期編輯技術等課程，獨立撰寫專著一部，齣版教材四部，在全國性核心刊物發錶論文十餘篇，主持教育部及省級科研項目三項，具有豐富的影視編輯製作實踐教學經驗。

目錄

第一章 影視後期製作技術概述
1.1 影視節目製作過程
1.2 影視後期製作的任務
1.3 影視後期技術的發展
1.4 影視後期技術相關術語
第二章 基本編輯技巧
2.1 項目規劃與設置
2.2 素材采集與導入
2.3 素材剪接基本方法
2.4 作品輸齣
第三章 視頻與音頻素材剪輯技巧
3.1 視頻與音頻剪輯的常用設置
3.2 素材片段的剪切.復製與粘貼
3.3 常用的剪輯技巧
第四章 視頻轉場效果運用技巧
4.1 視頻轉場效果設置
4.2 視頻轉場效果應用案例
4.3 視頻轉場特效應用實例
第五章 視頻運動特效編輯
5.1 視頻運動特效的基本設置
5.2 添加運動效果
5.3 視頻運動特效應用案例
第六章 視頻特技效果運用
6.1 視頻特效設置
6.2 視頻特效綜閤運用實例
第七章 數字音頻編輯技巧
7.1 數字音頻編輯設置
7.2 數字音頻特效案例
第八章 字幕的設計與應用
8.1 字幕的設計原則
8.2 宇幕製作技巧
8.3 字幕製作實例
第九章 影像閤成技術
9.1 閤成的基本方法
9.2 摳像技術
9.3 運動與跟蹤技術
參考書目
後記

精彩書摘

　　第一章 影視後期製作技術概述
　　1.1 影視節目製作過程
　　1.1.1 前期策劃
　　前期策劃是計劃和準備階段。對於影視創作來講，前期策劃過程一般都是從稿本編寫開始，然後是製定預算、籌集資金、選定拍攝場地、挑選演員、組成攝製組等一係列復雜過程。
　　在前期策劃階段，分鏡頭稿本的創作是非常重要的。分鏡頭稿本是供導演現場拍攝及後期編輯使用的工作劇本，由導演根據文學劇本，經過總體設計和藝術構思再創作而成。它把將要拍攝的影片，切分成數百個甚至上韆個鏡頭，詳細寫齣畫麵構圖、拍攝方法、演員調度、對白、音樂、音響以及鏡頭長度並對每個鏡頭編號。分鏡頭稿本反映齣每一個鏡頭在影片中的作用、位置、濛太奇效果以及導演的總體構思。
　　攝製組各個部門根據這個稿本理解並掌握導演的要求和影片風格，從而完成各自的任務。分鏡頭劇本還是攝製組製定攝製日程和測定製片費用的依據。
　　分鏡頭稿本的基本形式參見錶1-1，一般設有鏡號、時間長度、鏡頭技巧、景彆、畫麵內容、音響、音樂等欄目。“鏡頭技巧”是指鏡頭的角度和運動；“畫麵內容”是指畫麵中人物的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即劇情發生的地點和時間；段落之間，標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭稿本，還附有畫麵設計草圖和藝術處理說明等。

前言/序言

圖書簡介：數字時代下的視覺敘事構建與前沿技術應用 本書深入探討瞭數字媒體環境中，如何將創新的技術手段與深刻的敘事理念相結閤，以構建引人入勝的視覺體驗。我們著眼於新媒體生態下，從概念設計到最終成品交付的全流程，重點剖析瞭那些驅動現代內容生産的核心技術棧與審美趨勢。 第一部分：視覺敘事的底層邏輯與敘事架構重塑 在信息爆炸的今天，內容生産者麵臨的首要挑戰是如何在海量信息中脫穎而齣。本捲首先梳理瞭經典敘事學在數字媒介中的轉化與適應。我們不再拘泥於單一的綫性敘事模式，而是深入分析瞭多分支敘事（Branching Narratives）、沉浸式敘事（Immersive Storytelling）以及數據驅動敘事（Data-Driven Storytelling）的理論基礎與實踐案例。 用戶體驗驅動的敘事路徑設計： 探討瞭如何利用用戶行為數據（Analytics）來反嚮指導內容節奏的調整與信息點的植入，實現“韆人韆麵”的個性化內容推送。 跨平颱敘事一緻性管理： 針對IP（知識産權）如何在傳統影視、移動應用、社交媒體和VR/AR環境中保持風格、情節和情感基調的統一性，提齣瞭係統的管理框架。 符號學在數字視覺中的應用： 重點解析瞭色彩理論、光影結構在界麵設計（UI/UX）和動態圖形中的深層心理暗示作用，以及如何通過視覺符號快速建立觀眾的情感聯結。 第二部分：實時渲染引擎與交互式內容生産 隨著計算能力的飛躍，實時渲染技術已不再是遊戲領域的專屬，它正成為高端商業廣告、虛擬製作（Virtual Production）和互動展覽的核心驅動力。本書詳盡介紹瞭主流實時引擎（如Unreal Engine, Unity）在非遊戲領域的工作流優化。 虛擬製片工作流的深度整閤： 分析瞭LED牆、動作捕捉（Mo-Cap）係統與攝像機跟蹤（Camera Tracking）技術如何無縫集成，實現“所見即所得”的拍攝環境。詳細闡述瞭場景構建（Scene Building）、數字資産管理（Digital Asset Management, DAM）在虛擬片場中的效率提升策略。 基於節點編程的可視化流程： 深入講解瞭通過節點式編程環境（如Houdini或特定引擎的藍圖係統）來創建復雜、參數化的動態視覺效果，強調瞭“程序化生成”（Procedural Generation）在效率和創意邊界拓展上的潛力。 物理渲染與光照模型精析： 探討瞭PBR（Physically Based Rendering）材質係統的構建原理，以及路徑追蹤（Path Tracing）和光綫追蹤（Ray Tracing）技術在模擬真實世界光照、提升畫麵質感中的實際應用參數調校。 第三部分：高級數據可視化與信息美學 在科學傳播、金融報告和新聞調查等領域，復雜數據的有效傳達依賴於精妙的可視化設計。本書關注如何將枯燥的數據轉化為具有強大衝擊力的視覺信息。 動態信息圖錶的構建策略： 區彆於靜態圖錶，本書重點介紹如何利用時間軸、空間維度和多層級數據疊加，設計齣能講述“數據故事”的動畫信息圖。包括流體模擬、粒子係統在數據流嚮展示中的應用。 高精度三維掃描與點雲數據處理： 講解瞭從激光雷達（LiDAR）或攝影測量（Photogrammetry）獲取的三維點雲數據，到優化、紋理貼圖並最終渲染入影片或交互裝置的完整流程，尤其關注大規模場景數據的優化技術。 無縫集成的高端閤成技術： 閤成工作不再是後期收尾的環節，而是貫穿於製作始終的決策過程。內容涵蓋瞭基於圖像的照明（Image-Based Lighting, IBL）在實拍素材融閤中的應用，以及利用深度圖（Depth Map）和運動矢量（Motion Vector）實現更精準的鏡頭校正與特效疊加。 第四部分：新興媒介的交互性與沉浸式體驗設計 隨著XR（擴展現實）技術的成熟，對內容載體的理解和製作方式正在發生根本性變革。本書前瞻性地分析瞭沉浸式體驗的設計範式。 空間音頻設計與敘事耦閤： 探討瞭如何利用3D空間音頻技術（如Ambisonics）來引導觀眾的注意力、構建環境的真實感，以及如何使聽覺信息成為敘事的重要組成部分。 VR/AR內容的設計規範與局限性： 分析瞭在不同視野（Field of View, FOV）和交互模式下，如何避免視覺疲勞、處理運動眩暈問題，並重點介紹瞭環境錨定（World-Locking）與用戶追蹤（User Tracking）技術對體驗流暢性的影響。 互動裝置的介質融閤： 涉及如何將傳感器數據、生物反饋（Biofeedback）數據接入到視覺輸齣流中，實現真正的雙嚮互動藝術裝置或公共信息展示係統。 全書內容以工程實踐為導嚮，注重理論與市場前沿技術的結閤，旨在為緻力於前沿數字內容製作的專業人士提供一套係統化、前瞻性的技術方法論與審美參考框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖示簡直是藝術品級彆的。作為一名視覺工作者，我對書籍的質感和圖文的搭配要求很高。這本書的內頁設計簡潔而不失力量感，專業的術語配上清晰的流程圖和高質量的截圖，大大降低瞭理解復雜操作的難度。閱讀體驗極佳，完全沒有傳統技術手冊那種枯燥乏味的感覺。我最喜歡的是它對工作流程標準化的探討。在影視製作這種高度協作的環境中，如何規範化文件管理、版本控製以及團隊溝通，是決定項目成敗的關鍵。這本書提供瞭一套非常成熟的行業標準範本，讓我反思瞭自己過去項目中的一些低效做法。它不僅僅是一本技術指南，更像是一份“項目管理與技術實施”的黃金手冊。我甚至把它放在瞭工作颱最顯眼的位置，需要的時候隨時翻閱，因為它提供的不是臨時的技巧，而是長期的方法論。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容廣度和深度都達到瞭一個很高的平衡點。它沒有過度沉迷於某一個軟件的某個特定功能，而是更側重於底層原理和跨平颱的通用概念。比如，它對動態圖形與三維動畫的銜接處理，給齣瞭非常宏觀且實用的指導思想，而不是僅僅停留在按鈕級彆的教學。這對於那些希望在職業生涯中不斷進階，不僅僅局限於某一工種的從業者來說，簡直是雪中送炭。我特彆關注瞭其中關於“實時渲染與傳統渲染對比”的部分，作者的分析非常中肯，既肯定瞭新技術帶來的效率提升，也指齣瞭其在最終畫質上仍需注意的平衡點。這種客觀、不偏不倚的論述方式，讓讀者能夠建立起一個全麵而成熟的技術認知體係，而不是盲目追逐最新的熱點。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這個“現代傳媒書係”裏的具體內容抱有懷疑態度，畢竟市麵上的技術書籍更新換代太快瞭，很多都是趕鴨子上架的快餐讀物。但這本書的內容質量完全超齣瞭我的預期。它的技術講解非常紮實，細節之處處理得一絲不苟，比如在講解復雜特效閤成時，作者並沒有迴避那些容易齣錯的小陷阱，反而將這些“坑”詳細列齣來並提供瞭解決方案。這種對細節的把控，體現瞭作者深厚的行業經驗。我尤其欣賞它對“敘事性”在後期處理中重要性的強調。很多技術書隻關注工具，卻忽略瞭工具為人服務的本質，這本書卻花瞭很大篇幅討論如何利用後期技術去更好地服務於電影的故事錶達，這纔是真正的高級技藝。閱讀過程中，我不得不頻繁地停下來，查閱相關的專業術語和案例背景，但這種探索的過程本身就充滿瞭樂趣和收獲。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書真是讓人眼前一亮！拿到手的時候，我就被它封麵的設計吸引住瞭，那種現代感和專業性撲麵而來。我本來對影視後期的技術瞭解得比較零散，總覺得很神秘，但這本書的編排邏輯非常清晰，從基礎的概念講起，一步步深入到具體的軟件操作和流程管理。特彆是它對色彩校正和聲音設計的講解，簡直是手把手教你，哪怕是初學者也能很快上手。我記得裏麵有一章節詳細對比瞭不同渲染引擎的優劣，這在其他教材裏可不常見，讓我對後期的決策過程有瞭更深的理解。而且，書中案例豐富，都是當前業界比較前沿的案例分析，讓理論知識立刻轉化成瞭實用的技能。這本書不僅僅是教你“怎麼做”，更重要的是教你“為什麼這麼做”，這種深度的思考和引導，非常寶貴。讀完之後，感覺自己對整個影視後期製作的脈絡都清晰多瞭，不再是東一榔頭西一棒子的摸索瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受是它的前瞻性。在信息爆炸的時代，很多技術書籍的內容很快就會過時，但這本書似乎在探討一些更本質、更持久的東西。例如，它花瞭不少篇幅討論瞭AI在未來影視後期製作中的角色定位，這不是簡單地介紹某個AI插件，而是深入探討瞭人機協作的最佳模式，這讓我受益匪淺。閱讀過程中，我感覺自己像是在和一位經驗豐富、思維開闊的導師進行深度對話。作者在講述過程中穿插的一些行業軼事和個人心得，讓冰冷的技術知識變得有溫度、有故事感。它不僅教會瞭我如何操作，更激發瞭我對未來技術發展的想象力和創造力。總而言之，這是一本值得反復研讀，並且隨著個人技術水平的提升，能從中發掘齣新層次理解的寶典。