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于健 著，中国摄影出版社 编

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• 摄影技术
• 摄影入门
• 摄影进阶
• 数码摄影
• 摄影技巧

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787800074097

版次：1

商品编码：10223428

包装：平装

开本：16开

出版时间：2000-12-01

用纸：胶版纸

页数：332

字数：500000

内容简介

　　本书是劳动和社会保障部职业技能鉴定中心和中国摄影家协会组织国内摄影行业的有关专家编写，并经审订作为全国摄影行业摄影师职业资格鉴定培训用书。　　
　　本书以劳动和社会保障部颁发的《摄影师职业标准》为依据，在教材编写中坚持以职业活动为导向，以职业技能为中心的原则。注重知识与技能相结合，由浅入深，融会贯通。本书适用于摄影师初、中、高级、技师、高级技师的职业技能鉴定指导，也可作为培训学校的教学参考，并可作为从事摄影行业人员的学用书。

目录

前言
第一部分　基础知识
第一章　摄影成像原理
第一节　摄影光学知识
第二节　摄影光学知识
第二章　照相机
第一节　照相机的工作原理
第二节　照相机的结构与性能
第三节　照相机的种类
第四节　照相机的检验与保养
第三章　摄影镜头
第一节　镜头的光学特性
第二节　锐头的结构与性能
第三节　镜头的种类
第四章　感光材料的种类与性能
第一节　感光材料的种类
第二节　感光材料的结构
第三节　感光材料的保存
第五章　曝光控制与影调调节
第一节　曝光的概念
第二节　曝光基本操作
第三节　常见的暴光方法
第四节　影响曝光的诸多因素
第二部分　初级摄影师
第一章　接待
第二章　拍摄
第三部分　中级摄影师
第一章　接待工作
第二章　拍摄
第四部分　高级摄影师
第一章　接待工作
第二章　拍摄
第三章　培训
第四章　影室设计
第五部分　　摄影技师
第一章　接待工作
第二章　拍摄
第三章　数字摄影
第四章　培训
第五章　经营管理
第六章　艺术人像的综合处理
第六部分　摄影高级技师
第一章　数字摄影
第二章　培训管理
第三章　经营管理
第四章　艺术理论研究
后记

前言/序言

《光影织梦：摄影师的视觉艺术与技艺探寻》 一部关于捕捉瞬间、解构光线、塑造情感的视觉叙事指南。 在信息爆炸的时代，图像的力量愈发凸显，它跨越语言障碍，直抵人心，记录时代变迁，传递普世情感。从宏伟的自然风光到细腻的人物特写，从纪实的社会百态到虚幻的艺术构想，摄影早已不仅仅是按下快门，它是一门融合了科学、艺术、人文与科技的综合性学科，更是一种深刻的观察与表达方式。 《光影织梦》并非一本枯燥的器材手册，也不是一套死板的拍摄技巧罗列，它是一场深入摄影精神内核的探索之旅，一场关于如何从平凡中发掘不凡，如何在光影交织中构建视觉叙事的深度对话。本书旨在为所有热爱摄影、渴望提升自身视觉表达能力的朋友们，提供一个系统性的、富有启发性的学习框架。我们不聚焦于特定的器材品牌或型号，因为技术总是在日新月异，而真正的摄影精髓，在于相机背后的那双眼睛，以及那颗跳动的心。 第一篇：看见世界——摄影师的观察之道 摄影的起点，源于“看见”。这“看见”并非简单的物理反射，而是包含着洞察、理解与思考的深度感知。在这一篇中，我们将带领读者一同培养敏锐的观察力，学习如何从纷繁复杂的现实世界中提炼出有价值的视觉元素。 解构眼中的画面： 如何超越表象，看到事物的本质？我们将探讨构图的黄金法则、三分法、对称、引导线等经典原理，但更重要的是，如何根据内容和情感需求，灵活运用甚至打破这些规则。例如，通过对画面元素的有效组织，引导观者的视线，营造特定的氛围与节奏。我们将分析大量优秀作品，剖析其构图背后的思考，理解为何某个视角、某种布景能触动人心。 光影的语言： 光是摄影的灵魂，影是空间的载体。本书将深入解读不同光源的特性及其对画面所带来的影响。无论是自然光的柔美温和，还是人造光的硬朗戏剧，理解它们如何塑造形态、渲染情绪，是摄影师必备的能力。我们将学习如何识别并利用顺光、逆光、侧光、顶光、底光等，以及如何通过反光板、柔光罩等辅助工具，巧妙地控制光影，为画面增添立体感、层次感和情感深度。例如，逆光如何在人物边缘勾勒出迷人的轮廓光，侧光如何强化面部的立体感与纹理，这不仅仅是技术，更是对空间和情感的理解。 色彩的情感密码： 色彩不仅是视觉的装饰，更是情感的载体。我们将探讨色彩的心理学效应，不同颜色组合所能唤起的联想与情绪。从冷暖色调的对比与和谐，到互补色的冲突与张力，再到单色的沉静与内敛，本书将引导读者如何运用色彩来强化画面主题，表达创作者的情感态度。我们将分析色彩在不同文化背景下的象征意义，以及如何在实际拍摄中，通过调整白平衡、利用色彩倾向等方式，精准地传递预期的视觉信息。 第二篇：驾驭工具——从理性到感性的技术融合 技术是实现创意想法的基石，但绝非目的。在这一篇中，我们将引导读者理性地理解和运用摄影器材，并将其转化为服务于艺术表达的工具。 镜头下的世界： 不同焦段的镜头，如同一双双不同的眼睛，它们以各自的视角和特点，捕捉着世界。从广角镜头的宏大叙事，到标准镜头的真实再现，再到长焦镜头的压缩与聚焦，本书将深入分析各类镜头的成像特点、畸变特性以及在不同场景下的最佳应用。我们不仅仅是了解参数，更是理解每个焦段背后所蕴含的观看方式，如何用特定的视角去讲述故事。 曝光的艺术： 曝光，是决定画面明暗与细节的关键。我们将超越对光圈、快门、ISO这“曝光铁三角”的简单理解，深入探讨它们之间的联动关系，以及如何在复杂的光线条件下，精准地控制曝光，保留丰富的画面细节，避免过曝或欠曝。本书将引入直方图的解读，教会读者如何通过数据化的方式，更客观地评估曝光，并分享不同曝光策略在营造画面氛围中的应用，例如，利用高调摄影的明亮感，或低调摄影的神秘感。 景深与对焦的精准控制： 景深，是决定画面主体与背景关系的重要因素。通过对光圈的灵活运用，我们可以实现浅景深的虚化，突出主体，营造梦幻感；也可以利用大景深，将前景、中景、背景一网打尽，展现宏大的场景或丰富的细节。本书将详细解析影响景深的四大要素（光圈、焦距、物距、传感器尺寸），并指导读者如何根据拍摄意图，精确控制景深，实现主体与环境的有效分割或融合。同时，我们将探讨对焦模式的选择与应用，如何确保画面最关键的部分清晰锐利，例如，在拍摄动态人物时，如何运用连续对焦，捕捉眼神中的灵动。 白平衡与色彩还原： 光源的色温千差万别，而白平衡正是校正这些色差，还原真实色彩的关键。我们将学习不同光源的色温特点，以及如何通过手动白平衡、自定义白平衡等方式，获得准确的色彩表现。同时，我们也探讨在创意拍摄中，如何有意地调整白平衡，来营造特定的色彩氛围，例如，将白炽灯的光源色温调低，赋予画面温暖的黄色调。 第三篇：构建叙事——摄影师的思想与情感表达 摄影的最高境界，在于通过图像传递思想、引发共鸣。在这一篇中，我们将聚焦于摄影师的内心世界，探讨如何将个人的思考、情感与对世界的理解，注入到每一张照片之中。 主题的确立与提炼： 一张有深度的照片，往往有一个明确的主题。我们将引导读者思考，你想要讲述什么？你想要表达什么？如何从纷繁复杂的拍摄对象中，提炼出最具价值、最能代表你想法的主题？这可能是一个社会现象，一种生活状态，一种情感体验，抑或是一个抽象的概念。本书将分享一些辅助思考的方法，例如，从个人经历出发，从社会热点切入，从哲学思辨中汲取灵感。 故事性的构建： 好的摄影作品，就像一部无声的电影，能够引发观者的想象，让他们自行解读其中的故事。我们将学习如何通过画面的元素组合、人物的互动、场景的设置，来构建叙事性。这可能是一个瞬间的捕捉，也可能是一组序列的编排。例如，一张抓拍的表情，可以诉说一段喜悦或悲伤；一组人物肖像，可以展现个体在时代中的命运变迁。 情感的注入与传递： 摄影不仅仅是记录，更是情感的抒发。如何让你的照片拥有情感？我们将探讨如何通过光线的运用、色彩的搭配、人物的姿态与表情，来营造特定的情感氛围，例如，通过柔和的光线和温暖的色调，传递宁静与温馨；通过强烈的对比和戏剧性的光影，表现冲突与张力。这需要摄影师深入理解人性的共通情感，并找到恰当的视觉语言来表达。 后期的理念与实践： 后期制作并非“造假”，而是对前期拍摄意图的深化与完善。本书将从“尊重原片，优化表达”的理念出发，介绍后期处理的核心思路。我们不提倡过度修饰，而是鼓励读者通过调整曝光、对比度、色彩、锐度等，进一步强化画面的视觉冲击力，统一画面的风格，使之更符合创作者的艺术追求。我们将引导读者理解，后期是为前期服务，是让作品锦上添花，而不是凭空捏造。 《光影织梦》是一本邀请你一同踏上视觉探索之旅的书。 我们相信，每一位拿起相机的人，都拥有一双独特的眼睛，都有一颗渴望表达的心。这本书的目标，是为你点燃那份创作的热情，为你提供一盏引路的明灯，让你在光影的世界里，自由地呼吸，尽情地飞翔，织就属于你自己的，独一无二的光影之梦。无论是初涉摄影的爱好者，还是希望在艺术道路上更进一步的实践者，都能从这本书中获得启发与力量。让我们一同，用影像讲述属于我们的故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对商业广告摄影抱有憧憬的新手，因此我专门入手了《商业视觉传达与影棚灯光艺术》。这本书的定位非常明确，它聚焦于如何利用视觉语言来达成商业目的，而不是单纯追求艺术表达。书中花了大量篇幅讲解了如何理解客户的Brief（需求简报），如何将抽象的品牌概念转化为具体的视觉方案。在技术层面，对于静物和产品摄影的布光技术讲解得尤为细致，特别是如何利用反光板、柔光箱和蜂巢来精确控制画面的质感和光泽，这一点对于拍摄珠宝或电子产品至关重要。我特别欣赏它对于“引导视线”的设计理念剖析，它不仅仅教你怎么把东西拍清楚，更重要的是教你如何让观众的目光按照你设计的路径去移动，最终聚焦到产品的卖点上。这本书更像是一本商业策略手册，而非技术指南，对于想进入商业摄影领域的同仁来说，是不可或缺的案头参考书。

评分☆☆☆☆☆

我最近对纪实摄影产生了浓厚的兴趣，所以特意找了一本专门探讨《瞬间的永恒：人文摄影的叙事技巧》的书籍来研读。这本书的视角非常独特，它没有过多纠缠于器材的参数和设置，而是将重点放在了如何捕捉决定性的瞬间，以及如何构建一个有力量、有情感的故事线上。作者引用了大量历史上著名的纪实摄影作品，比如布列松和卡帕的经典之作，细致入微地分析了他们是如何通过构图、人物表情和环境元素，在二维的画面中实现多维度的信息传递。书中关于“观察者与被摄者关系”的探讨尤其发人深省，它教导读者如何在不打扰被摄对象的前提下，建立起一种微妙的信任连接，从而拍出真正触动人心的画面。这本书读起来像是一部摄影史诗，充满了哲思和人文关怀，读完后，我的镜头感似乎都有了质的飞跃，不再是机械地记录，而是带着思考去创作。

评分☆☆☆☆☆

最近我正在研究如何将无人机摄影融入我的视频项目中，所以《航拍视角下的电影语言与后期剪辑》这本书简直是雪中送炭。这本书的独到之处在于，它完全跳出了传统地景摄影的思维定式，深入探讨了“上帝视角”如何影响观众的心理感受和叙事节奏。它细致地分析了不同高度、不同速度的航拍镜头所蕴含的象征意义——高飞的俯拍带来的宏大与疏离感，低速的跟随镜头带来的沉浸感。在后期处理方面，它也给出了专业建议，尤其是在处理广角镜头畸变和高空光线不均的问题上，提供了非常具体的软件操作流程。这本书不仅仅教你飞得高，更教你如何在高处“看得远”和“说得清”，对于那些希望将空中视角有效地融入到电影叙事中的创作者而言，这本书提供了坚实的理论基础和前沿的技术指导，我感觉自己的影片叙事维度一下拓宽了。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我刚入手了一本关于《数码摄影原理与实践》的教材，内容简直是打开了新世界的大门！这本书的讲解深入浅出，特别是关于光圈、快门速度和感光度三者之间复杂关系的阐述，配上大量的图示和实际案例分析，让我这个小白也能迅速掌握曝光铁三角的精髓。它不仅仅停留在理论层面，还花了整整一个章节来讲解不同光照条件下的人像布光技巧，从单灯柔光到复杂的影棚多灯布置，每一步骤都有详尽的步骤图和效果对比。更值得称赞的是，作者对色彩管理和后期处理的流程也进行了系统性的梳理，从RAW文件的基础调整到精细的蒙版应用，都提供了非常实用的操作指南。我感觉这本书完全超越了我之前看过的所有入门书籍，它更像是一位经验丰富的大师手把手在教你如何“看见”光线，如何用镜头去捕捉和塑造现实。读完前三章，我已经迫不及待想拿着我的设备去实战演练了，强烈推荐给所有想把摄影从爱好提升到专业水平的朋友。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近在寻找一本能帮我彻底搞懂后期工作流程的书籍，终于翻到了这本《Adobe Lightroom与Photoshop高级工作流精粹》。这本书的实用性简直无与伦比！它并非那种零散地介绍每个工具的功能，而是构建了一套完整的、高效的从导入到输出的专业工作流程。例如，它详细对比了Lightroom的全局调整和Photoshop的局部精修的最佳衔接点，并用大量的“如果...那么...”的实战脚本来指导读者应对各种复杂的拍摄场景，比如高反差的天空、肤色校正的难题等等。尤其让我惊喜的是，它对各种非破坏性编辑技术的讲解非常透彻，让我明白了如何最大限度地保留原始画质的同时，实现艺术化的视觉效果。这本书的篇幅虽然厚重，但排版清晰，每一步操作都有对应的截图和操作心得，简直是我的“后期圣经”，我已经把书里推荐的预设和面板设置都抄录下来，准备实操一周了。

评分☆☆☆☆☆

很不错呢，考试用书。

评分☆☆☆☆☆

质量还好。先拿积分。

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使用方便，分析全面，推荐

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送货速度很快，而且其它网站没货，好不容易找到的。

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挺好的，收藏起来！

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哈哈好东西

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可以

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可以

评分☆☆☆☆☆

好