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劉詩兵 著

圖書標籤:

• 影視錶演
• 錶演基礎
• 戲劇
• 電影
• 錶演技巧
• 演員
• 藝術
• 教育
• 教材
• 舞颱錶演

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齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565700880

商品編碼：1026350472

齣版時間：2011-05-01

作  者:劉詩兵 著作 定  價:48 齣 版 社:中國傳媒大學齣版社 齣版日期:2011年05月01日 ISBN:9787565700880 《影視錶演基礎》：實用影視藝術叢書 ●序一
●序二
●上編影視錶演基礎教程
●緒論
●錶演藝術的特性和影視錶演的特點
●第二節影視錶演與戲劇錶演的異同
●第三節做一名閤格的影視演員
●
●第二章錶演技巧基礎訓練
●明確錶演藝術的實質——動作
●第二節開展各種訓練錶演動作的手段
●第三節影視錶演語言技巧、形體動作、聲樂的綜閤訓練
●第四節觀察生活與錶演習作
●第五節激發藝術想象進行小品創作
●第六節錶演的影像記錄與影視小品的創作學習
●
●第三章角色創作基礎訓練
●探索形象創造的重要學習階段
●第二節文學作品片段案頭工作程序
●第三節學會行動分析方法——演員走嚮角色的途徑
●部分目錄

內容簡介

《影視錶演基礎》是作者積數十年教學經驗傳授的一種影視錶演入門的基礎知識，是給初學錶演者學習組織行動，建立信念，尋找人物感覺，走嚮角色彼岸，搭起的一座方法之橋。 劉詩兵 著作 劉詩兵，1938年9月生，湖北人。北京電影學院教授、碩士生導師，中國電影錶演藝術學會顧問。
1951年參加中國人民解放jun，開始從事文藝工作。1957年考入北京電影學院錶演係。1961年畢業留校任教至今，多年擔任錶演係主任等職，長期主持錶演教學工作。
齣版電影研究著作有《影視錶演藝術講課筆記》《電影錶演藝術概論》(閤著)《中國電影錶演百年史話》，在《電影藝術詞典》(修訂版)中擔任分科主編及詞條撰寫人，大型畫冊《中華影星》《百年星辰》中任顧問與編委，執行主編中國電影錶演藝術學會叢書《新世紀電影錶演論壇》《電影錶演創新集》《銀幕形象塑造》《影視錶演創作探索》《當代影視錶演趨嚮》等等

好的，這是一本關於世界電影史與流派探索的圖書簡介。 --- 世界電影史與流派探索：從默片時代到數字前沿 導言：光影的韆年演化 本書旨在帶領讀者進行一場跨越百年、貫穿全球的電影藝術之旅。我們聚焦於電影作為一種獨特藝術形式，如何在全球範圍內誕生、發展、分化，並最終塑造齣現代視覺文化的復雜圖景。這不是一部單純的年代編年史，而是對那些塑造瞭我們觀看方式、敘事結構和審美範式的關鍵時刻、決定性運動和革命性思想的深度挖掘。 我們將探討電影如何從技術奇觀迅速蛻變為社會記錄者，再到意識形態的載體，直至今日作為多媒體融閤的中心樞紐。本書的敘事綫索將圍繞技術革新、政治思潮、經濟結構與核心美學理論的相互作用展開。 第一部分：奠基與野蠻生長（1895-1927） 本部分聚焦於電影的“史前時代”和默片黃金時代的形成。 第一章：發明與早期實驗 我們將細緻考察盧米埃爾兄弟、愛迪生及梅裏愛等先驅者的工作。重點分析電影魔術的誕生——如何利用濛太奇的原始形式和攝影機的運動來創造“在場感”。我們討論早期製片模式（如比奧格拉夫公司）如何決定電影的早期商業走嚮。 第二章：好萊塢的工業化崛起 本章深入分析1910年代中期，美國製片體係如何藉鑒舞颱劇結構和連載小說的節奏，確立瞭經典好萊塢敘事範式（如“三幕劇結構”和“看不見的剪輯”）。我們將研究D.W.格裏菲斯在技術和敘事上的貢獻與爭議，以及“片廠製度”如何成為全球電影工業的模闆。 第三章：歐洲的先鋒藝術運動 與好萊塢的商業化並行，歐洲大陸爆發瞭深刻的美學革命。 德國錶現主義： 深入分析《卡裏加裏博士的小屋》、《諾斯費拉圖》等影片中，如何通過布景、光影和非自然主義的錶演來錶達內在的心理衝突和戰後焦慮。我們考察其對未來恐怖片和黑色電影的影響。 蘇聯濛太奇學派： 重點解析愛森斯坦、普多夫金和庫裏肖夫的理論，特彆是“吸引子濛太奇”與“辯證濛太奇”如何將電影提升至社會教育和思想建構的工具。 第二部分：有聲、戰爭與新浪潮的衝擊（1927-1959） 有聲電影的引入是電影史上最劇烈的技術革命之一。本部分將分析這種轉變如何重塑瞭錶演風格、劇本創作和製片預算。 第四章：聲音的介入與類型片的固化 探討聲音如何短暫地摧毀瞭某些藝術傢的職業生涯，但也催生瞭歌舞片、對白驅動的喜劇和早期的黑色電影。我們將分析1930年代好萊塢的“審查製度”對敘事主題的限製，以及流亡歐洲知識分子對好萊塢的貢獻。 第五章：意大利新現實主義的誕生 二戰後，意大利的電影界經曆瞭一場徹底的迴歸——迴歸街頭、迴歸普通民眾的苦難。本章詳細闡述羅西裏尼、德·西卡等人的創作理念，即“去戲劇化”的錶演、使用非職業演員、自然光拍攝的必要性，以及對道德模糊性的探討。 第六章：戰後全球的電影革新 隨著傳統權力結構的瓦解，世界各地湧現齣挑戰既有規範的運動： 法國新浪潮（La Nouvelle Vague）： 重點分析特呂弗、戈達爾等人如何運用“作者論”（Auteur Theory），將個人風格、即興拍攝和對電影史的直接引用融入創作，以個人化的視角解構現實。 日本的“劇場美學”： 側重於小津安二郎對傢庭倫理的靜謐觀察，以及黑澤明對史詩敘事和西方文學母題的挪用與融閤。 第三部分：電影的後現代轉嚮與全球化（1960-2000） 本部分關注電影作為一種自我指涉的藝術，以及其在全球範圍內的爆炸性擴張。 第七章：打破禁忌：新好萊塢與反文化思潮 1960年代末至1970年代初，美國電影製片廠製度的衰落，為一批具有強烈個人色彩和哲學深度的導演（如科波拉、斯科塞斯、斯皮爾伯格）的崛起鋪平瞭道路。我們分析他們如何將歐洲的藝術手法融入商業類型片，探討權力腐敗、個人疏離和道德虛無主義的主題。 第八章：第三世界電影與身份政治 本章關注那些在殖民後敘事中尋找自身聲音的電影人。例如，非洲電影（奧斯曼·塞姆貝納）和拉丁美洲的“第三電影”思潮，如何將電影製作本身視為一種反殖民的政治行動，強調集體記憶與本土美學的重建。 第九章：跨國資本與風格的融閤 隨著全球市場的打開，電影製作變得日益復雜。我們探討香港武俠電影的成熟、寶萊塢敘事模式的堅韌性，以及歐洲藝術電影如何在新媒體的衝擊下努力維持其哲學深度。本章也分析瞭特效技術（CGI）的進步，如何開始重塑觀眾對“真實”的感知。 第四部分：數字時代與媒介的未來（2000至今） 本部分探討進入新韆年後，數字技術如何從根本上改變瞭電影的生産、發行和消費方式。 第十章：數字革命與製作的民主化 數碼攝影的普及如何降低瞭獨立電影的門檻，以及高成本數字視覺效果如何重塑瞭主流大片的敘事中心。我們考察瞭非綫性敘事在網絡文化影響下如何變得更加普遍。 第十一章：流媒體、碎片化與觀眾主權 本章分析流媒體平颱對傳統院綫模式的顛覆，以及由此帶來的“劇集中心化”現象。電影藝術的界限變得模糊，觀眾不再被動接受，而是通過社交媒體和評論參與到意義的構建中。我們探討如何在這種環境中保持電影作為嚴肅藝術的批判性。 結論：未完成的敘事 本書的收尾將迴歸到核心問題：在媒介不斷迭代的今天，電影藝術的核心價值——聚焦於人類經驗、光影的魔力以及集體想象力的構建——是否依然能夠保持其獨特且不可替代的地位。我們審視當代電影的趨勢，展望未來視覺錶達的無限可能。 --- 本書特色： 理論與實踐並重： 每個流派的介紹都緊密結閤瞭其核心理論傢的文本分析與代錶作的鏡頭語言拆解。 全球視角： 避免以好萊塢為中心，平等探討瞭亞洲、歐洲、非洲和拉丁美洲的關鍵運動。 跨學科對話： 將電影史置於藝術史、社會學和政治哲學的廣闊背景中進行考察。

評分☆☆☆☆☆

這本《影視錶演基礎》真是讓人眼前一亮，雖然我更偏愛文學性的探討，但這本書的實操性卻深深吸引瞭我。它沒有過分陷入理論的泥潭，而是以一種非常樸素、直接的方式，引導讀者去理解鏡頭前的身體語言和聲音的運用。我特彆喜歡其中關於“眼神交流”的章節，作者沒有用那些玄而又玄的詞匯去解釋，而是通過大量的案例分析，教你如何在不說話的時候，讓眼神傳遞齣復雜的情感層次。比如，書中詳細解析瞭如何通過瞳孔的細微變化來錶現人物內心的掙紮與猶豫，這一點在很多同類書籍中是很難看到的深度。而且，書中的練習設計得非常巧妙，比如“鏡子遊戲”和“情緒記憶喚醒法”，它們不像是一些枯燥的口號，而是真正能讓人沉浸其中，體會到錶演的樂趣和挑戰。對於那些想從零開始搭建錶演體係的人來說，這本書提供瞭一個非常堅實的地基。它教會你的不是如何成為一個完美的演員，而是如何誠實地麵對鏡頭，如何將生活中的真實瞬間提煉並放大，呈現給觀眾。那種感覺，就像是拿到瞭一把開啓自我錶達的鑰匙，雖然是基礎，但卻是通往更高境界的必經之路。我希望作者未來能齣版關於角色深度剖析的進階讀物，延續這種接地氣的教學風格。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書主要是想找找靈感，因為我目前正在嘗試劇本創作，需要更好地理解鏡頭語言對敘事節奏的影響。從這個角度來看，《影視錶演基礎》提供的視角非常獨特且具有建設性。它不僅僅是教演員怎麼演，更是在教創作者如何“寫”齣那些能被身體有效傳達的颱詞和情境。書中對“潛颱詞”的分析尤其精彩，它不是簡單地解釋颱詞背後隱藏的意思，而是深入到人物在特定環境下，因為恐懼、尊嚴或社會規範而選擇“不說”什麼，以及“不說”本身所帶來的巨大戲劇張力。舉例來說，作者剖析瞭幾個經典對峙場景，通過逐句拆解颱詞的重音和停頓，展示瞭語言的“負空間”是如何塑造人物關係的。對我來說，這本書就像是一本關於“如何設計衝突”的實戰手冊。它教會我，在劇本中，最好的錶演往往是那些需要演員用極度剋製的方式去展現內心波瀾的時刻。雖然書名是“基礎”，但它提供的工具箱，足以應對中高級的創作挑戰。它的排版和插圖也很有品味，閱讀體驗是賞心悅目的。

評分☆☆☆☆☆

我關注這本書，是因為我對聲音設計在錶演中的作用很感興趣。我原本以為這會是一本關於氣息和發聲技巧的訓練指南，但驚喜地發現，它更側重於聲音的“敘事性”和“環境性”。作者把聲音視為錶演的另一個維度，而不是僅僅是颱詞的載體。書中詳細闡述瞭如何根據場景的聲學環境來調整音量、語速和音質，比如在空曠的室內和擁擠的街道上，同一個角色的聲音處理方式應該是怎樣截然不同。最吸引我的是關於“沉默”的運用，它不再是簡單的停頓，而是被賦予瞭重量和質感。書中提到，一個設計精良的沉默，有時比一段激烈的獨白更具錶現力，因為它迫使觀眾去傾聽人物內心的“噪音”。這本書的敘事風格非常具有感染力，它沒有使用生硬的術語，而是通過描述那些偉大演員處理聲音的瞬間，來闡釋理論。它成功地將聲音從一個輔助元素提升到瞭與麵部錶情、肢體動作並駕齊驅的核心地位。對於希望提升錶演全麵性的學習者來說，這本書提供瞭最立體、最全麵的視角。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在舞颱劇領域摸爬滾打多年的老兵，我本以為我對“錶演”的理解已經足夠紮實，但這本書關於“適應性”的探討，徹底顛覆瞭我的一些固有觀念。舞颱錶演注重的是持續的能量輸齣和與現場觀眾的互動，而影視錶演則強調的是瞬間的捕捉和對細節的控製。這本書非常清晰地指齣瞭這種跨媒介的轉換難度，尤其是在處理“景彆變化”時，演員的身體如何進行無縫切換。例如，書中對中景、特寫鏡頭下“微錶情”的控製有著近乎苛刻的要求，它要求演員必須學會“收斂”錶演，將原本可能在舞颱上被放大的情緒，壓縮進方寸之間的麵部肌肉群中。這種“做減法”的藝術，對我來說是一個全新的課題。書中大量的對比案例，一邊是舞颱上的激情四射，一邊是鏡頭前的內斂深沉，這種強烈的反差，讓我意識到瞭自己過去錶演中可能存在的“過度”和“虛假”。這本書的價值在於，它沒有忽視不同錶演形式之間的本質區彆，而是直麵瞭這種技術上的鴻溝，並提供瞭跨越它的具體方法論。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這類“基礎”讀物總是抱持著一絲懷疑，總覺得它們無非是老生常談的堆砌。然而，這本書的獨到之處在於其對“內在動機”的剖析，那種細膩入微的程度，簡直達到瞭心理學的級彆。它探討瞭演員在進入角色前，如何構建角色的“世界觀”和“生存哲學”，這已經超齣瞭傳統錶演技巧的範疇，更像是在進行一種哲學思辨。書中有一段關於“意圖性”的論述令我印象深刻，它強調每一個動作，哪怕隻是拿起一杯水的微小動作，都必須有清晰的、可追溯的動機鏈條。這對於我這個習慣於邏輯推理的讀者來說，極大地提升瞭我對錶演藝術的理解高度。我以前總覺得好的錶演是天賦使然，但讀完後纔明白，天賦隻占一部分，更重要的是那種近乎嚴苛的自我審視和對人性的深刻洞察。書中引用的那些早期電影導演對演員的要求，也很有啓發性，它提醒我們，在技術日新月異的今天，迴歸到最本質的人類情感錶達，纔是錶演永恒的魅力所在。這本書的文字風格偏嚮理性、冷靜，學術氣息略重，但正是這種冷靜，纔使得那些深奧的錶演原理變得井然有序，易於吸收。