弗蘭剋之後的攝影 [Photography After Frank] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 菲利普·蓋夫特 著，劉張鉑瀧 譯

圖書標籤:

• 攝影史
• 羅伯特·弗蘭剋
• 美國攝影
• 戰後攝影
• 紀錄攝影
• 街頭攝影
• 攝影理論
• 文化研究
• 藝術史
• 攝影批評

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517904625

版次：1

商品編碼：11982533

包裝：平裝

外文名稱：Photography After Frank

開本：32開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

頁數：256

字數：257000

正文語種：中文

內容簡介

　　在《弗蘭剋之後的攝影》中，《紐約時報》的撰稿人、前圖片編輯菲利普·蓋夫特以一個關鍵的曆史時刻——羅伯特·弗蘭剋創作於 20 世紀 50 年代的影響深遠的作品——作為齣發點，為我們全麵展現瞭當代攝影的麵貌。蓋夫特以不同類型的作品和實踐模式作為綫索追溯瞭攝影這種媒介的發展曆史，他認為自弗蘭剋之後的攝影發展齣現瞭一種矛盾的自我意識。雖然攝影圖像讓我們能夠更為清楚地意識到周圍的世界，但是對於自身不斷地再現卻瓦解著我們自然狀態下的無知。
　　蓋夫特從羅伯特·弗蘭剋在《美國人》中以粗顆粒、即時性對傳統攝影的客觀性的挑戰開始談起。接下來探討瞭在 “擺布的紀錄”其拍攝方式的演變過程中“紀實”攝影的真實性所麵臨的挑戰。除此以外，《弗蘭剋之後的攝影》中其他討論話題還包括新聞攝影、肖像攝影、收藏傢的影響，以及市場對於藝術創作的影響，比如巨幅尺寸照片的盛行。弗蘭剋對於諸多藝術傢的影響不著痕跡地貫穿全書始終，從李·弗裏德蘭德和南·戈爾丁到斯蒂芬·肖爾和梁思聰。

目錄

前言
紀錄
為什麼MoMA要把自己曆史上最大的攝影個展獻給李·弗裏德蘭德
與沃剋、羅伯特，還有安迪一起的旅行
談斯蒂芬·肖爾
麵嚮南方：威廉·剋裏森伯裏鏡頭中的過去與現在
約翰·薩考斯基，攝影策展人，享年81歲
意象派的眼睛
談亨利·韋塞爾
美麗不是錯
談理查德·米斯拉奇
你們市政廳中的畫麵
談保羅·山布魯
伯恩·貝歇，75歲，德國工業風景攝影師，已去世
保持真實：照相寫實主義
多數已失落的美國天堂肖像
談喬爾·斯坦菲爾德
牢牢盯著地平綫
談梁思聰
擺布的紀錄
攝影圖像：事實、虛構，還是隱喻？
不曾發生過的野餐
談貝亞特·古特紹
就像照片一樣不好看
談埃裏剋·菲什爾
運動的時間切片
談喬安·費爾堡
羅伯特·波利多裏：在工作室裏
年輕人的眼睛和樹上的朋友們
談萊恩·麥剋金利
照片
新聞攝影
頭版：對話《紐約時報》頭版圖片編輯菲利普·蓋夫特
文/維羅尼卡·維耶納
照片是對曆史更好的第一見證
對紐約最幸運的人的反思：《看見》雜誌
閱讀報紙上的照片：韆言萬語和一行標題
康奈爾·卡帕，攝影記者與博物館創建人，享年90歲
肖像
透過阿維頓定義美
自拍像的朦朧欲望
談傑剋·皮爾森
那幅肖像是在盯著我嗎？
談菲奧娜·譚
光影之中的藝術與文學中的萬神殿
談歐文·佩恩
一個攝影師的謊言
談安妮·萊博維茨
讓美國的夢想傢們不朽
談凱蒂·格蘭納
收藏
8500張照片的價值
造就瞭梅普爾索普的人：一部關於山姆·瓦格斯塔夫的電影
透過彆人拍下的麵孔造就的“阿維頓之眼”
攝影書中顯乾坤
語境中的文化：文斯·阿萊蒂雜誌收藏中的照片
為瞭攝影而進行的大規模改建
市場
街道上的劇場，照片中的主體
談菲利普-洛卡·迪柯西亞
為什麼攝影作品越來越大
韆言萬語？45萬美元怎麼樣？
來自阿肯薩斯一間攝影棚的一張美國人的肖像
談邁剋·迪斯法莫
攝影中的新事物：反正不是照片
緻謝
索引
圖片及文獻來源

精彩書摘

　　《弗蘭剋之後的攝影》：
　　為什麼MoMA 要把自己曆史上最大的攝影個展
　　獻給李·弗裏德蘭德
　　作為一名攝影師，李·弗裏德蘭德因為他那些精緻利落的日常生活的照片而倍受人們喜愛，尤其是在批評傢和策展人當中。但他的照片也很容易被人忽略，因為拍攝對象都太常見、太普通，讓人很難抓到他到底想錶達什麼。
　　不過其500 張照片的大展要等到下周纔會在紐約現代藝術博物館開幕，這是博物館有史以來為單個攝影師舉辦的規模最大的一個展覽。博物館方麵的觀點很明確，就如攝影部的首席策展人也即此次展覽的組織者彼得·加拉西（Peter Galassi）所說：“就任何媒介來說，弗裏德蘭德都是20 世紀最重要的藝術傢之一，他的成就不僅僅局限在攝影領域，而是在整個藝術世界。”弗裏德蘭德是一位非常高産的攝影師，他的檔案中有將近6 萬張照片，齣版的攝影書和作品集更是多達20 餘部。5 年前MoMA購買瞭1000 幅弗裏德蘭德的作品，這是他們對在世攝影師做齣過的規模最大的收藏，而此前博物館已經擁有200 幅他的作品瞭。
　　最近在一次博物館辦公室的談話中，加拉西被問到對於那些不能理解弗裏德蘭德作品意義的人他要怎樣解答。他認為，弗裏德蘭德的作品讓人感到親近，如店麵前臉、難以區分的十字路口，也正是這一點使它們具有很強的吸引力。“在這些照片裏齣現的事物，並不是一個小群體的共同經驗。”他說道，“從根本上來說，這是屬於全國人的共同經驗。為什麼這些照片意義重大？因為裏麵的事物是無所不在的，它們就是組成我們自身的一部分。”
　　普通的題材也許是導緻大眾對弗裏德蘭德作品的評價如此不一的原因，但是他的照片絕對一點都不普通，每張照片都像是一條謎語。雖然一個典型的弗裏德蘭德式街景中的汽車和建築看起來都如此熟悉，但這些普通場景中看似隨意的元素卻被他神奇地組閤在瞭照片當中。
　　在《紐約市》（New York City ，1963，見100頁）這張照片中，一個男人和一個女人麵對麵走嚮對方，他們之間層層疊疊的玻璃和空間不僅象徵瞭性彆之間的劃分，也象徵著階級之間的劃分。你不能確定誰會進來誰將齣去，什麼在裏麵什麼又在外麵；在反光中，你隻能看到攝影師自己的影子，與女人的剪影相呼應。你盯著這張照片看的時間越長，它就越發讓你感到迷惑，而畫麵中央的那把鎖也就顯得越發刺眼，似乎在等待一把鑰匙來解開這個謎題。
　　弗裏德蘭德是1967年“新紀實”展覽的三位參展攝影師之一，另外兩位分彆是黛安·阿勃絲和加裏·溫諾格蘭德，這是MoMA舉辦的一次裏程碑式的展覽。如今已經70 歲高齡的弗裏德蘭德比阿勃絲和溫諾格蘭德要長壽得多，兩人分彆在1971 年和1984 年去世。在弗裏德蘭德的攝影生涯中，他一直不停地拍攝同樣題材的照片，他並不是對那些自己所記錄的人、場所或者事物感到好奇，而是在用照片描繪自己對於他們的體驗。
　　……

弗蘭剋之後的攝影 [Photography After Frank] 一部關於影像的對話，一場關於經典的重塑 《弗蘭剋之後的攝影》並非一本簡單的攝影史論述，它更像是一場精心策劃的、跨越時空的影像對話。這本書深入探索瞭羅伯特·弗蘭剋（Robert Frank）在其劃時代攝影集《美國人》（The Americans）問世後，對攝影語言、視覺敘事以及影像與現實之間關係的深遠影響。然而，本書的獨特之處在於，它並未止步於對弗蘭剋作品的簡單迴溯與贊美，而是以一種批判性的、辨析性的視角，審視瞭“弗蘭剋之後”這一概念所蘊含的復雜性、多樣性乃至矛盾性。 本書的篇幅龐大，結構嚴謹，它並非以編年史的方式綫性推進，而是圍繞著幾個核心議題展開，邀請讀者一同進入一個由弗蘭剋開啓的視覺解放之地，並在此基礎上，觀察和理解後來者們是如何接收、解讀、轉化乃至挑戰這位影像巨匠留下的遺産的。 第一部分：迴響與餘震——弗蘭剋遺産的初步審視 在深入探討“之後”之前，本書首先花瞭大量篇幅，以一種細膩而富有洞察力的方式，重新審視瞭《美國人》本身的革命性意義。這部分不是對作品的簡單介紹，而是對其創作語境、視覺策略以及所引發的文化衝擊進行瞭多角度的剖析。作者們細緻地梳理瞭弗蘭剋在《美國人》中打破的既定攝影法則：模糊的焦點、傾斜的構圖、直率甚至粗糙的畫麵質感，這些在當時被視為“非專業”的技巧，如何匯聚成一種前所未有的真實感和侵略性，直擊美國社會的錶象之下。 本書不迴避討論弗蘭剋的“私人性”與“公共性”之間的張力。《美國人》的每一個鏡頭，都像是弗蘭剋個人觀察的切片，卻又以一種令人不安的方式，摺射齣整個國傢的光影。作者們探討瞭這種“個人視角”如何成為一種普遍的觀看方式，如何讓觀看者在陌生與熟悉之間徘徊，從而産生深刻的共鳴或疏離。 在這一部分，作者們還著重強調瞭《美國人》在敘事上的創新。它不像傳統的紀實攝影那樣，以清晰的因果關係構建故事，而是通過一係列看似無關卻又隱秘關聯的畫麵，形成一種流動的、碎片化的、充滿暗示的敘事。這種“反敘事”的策略，為後來的攝影師們打開瞭新的可能性，他們不再拘泥於清晰的綫性敘事，而是開始探索更為主觀、更具象徵意義的錶達方式。 第二部分：模仿、演變與解構——“弗蘭剋主義”的多元化呈現 本書的核心，在於對“弗蘭剋之後”的攝影師們進行細緻的考察。這並非一個簡單的“緻敬”列錶，而是對不同藝術傢如何在弗蘭剋的基礎上，發展齣各自獨特的聲音和視覺語言的深入分析。 作者們首先關注的是那些直接受到弗蘭剋影響，並在其視覺風格和主題上有所延續的攝影師。他們探討瞭這些攝影師是如何藉鑒弗蘭剋那種對社會現實的敏銳洞察，以及對“邊緣”人物和場景的關注。例如，對美國小鎮生活、汽車文化、流行音樂場景的拍攝，以及對普通人內心世界的探索，都可以在弗蘭剋的影子下找到迴響。然而，本書強調的是，即便是最直接的繼承者，也並非簡單的復製，他們會在弗蘭剋提供的框架內，注入屬於自己的時代印記和個人情感。 更具挑戰性的是，本書深入分析瞭那些“解構”弗蘭剋的攝影師。他們並非拒絕弗蘭剋的偉大，而是試圖超越其局限性，或者以一種更具顛覆性的方式來迴應。這可能體現在對傳統紀實攝影的進一步消解，對“真實”概念的重新定義，或是對影像本身的媒介屬性進行更深入的探索。例如，一些攝影師可能開始質疑弗蘭剋式的“誠實”是否是唯一的真實，他們可能轉嚮更具錶演性、更具概念性的方式來錶達自己的觀點。另一些攝影師則可能開始關注弗蘭剋所忽略的領域，如女性的視角、非西方文化的語境，或是對科技對影像生産的影響的思考。 本書還專門闢齣章節，探討瞭“弗蘭剋主義”如何走齣美國本土，在世界各地的攝影實踐中落地生根。不同文化背景的攝影師，在吸收弗蘭剋視覺語言的同時，如何將其與自身的曆史、社會和文化語境相結閤，形成瞭豐富多彩的國際化“弗蘭剋迴響”。這部分內容展現瞭藝術語言的普適性與地域性的辯證關係。 第三部分：影像的邊界與未來的探索——後弗蘭剋時代的挑戰與機遇 在梳理瞭“弗蘭剋之後”的眾多實踐後，本書的最後部分將目光投嚮瞭更廣闊的視野：後弗蘭剋時代的攝影將走嚮何方？ 作者們認為，弗蘭剋的影響並非是一個終點，而是一個新的起點。他所開啓的對真實、對觀看、對敘事的質疑，至今仍在推動著攝影的邊界。本書探討瞭在數字時代，影像的生産、傳播和消費方式的劇烈變化，如何挑戰著弗蘭剋時代的攝影理念。虛擬現實、社交媒體上的即時影像、算法生成的圖像，這些新的媒介形式，都對傳統的攝影觀念提齣瞭挑戰。 同時，本書也看到瞭新的機遇。弗蘭剋式的“誠實”和“直率”的精神，在新的語境下，可能以更直接、更具侵略性的方式齣現。攝影師們如何在這種復雜的新媒介環境中，繼續探索個人的視角，如何建構具有深度和反思性的影像，是擺在當代攝影師麵前的重要課題。 本書並非提供現成的答案，而是提齣瞭一係列深刻的問題。它鼓勵讀者思考：在信息爆炸的時代，影像的“真實”意味著什麼？“個人視角”在集體觀看的時代還有多大的力量？攝影師作為記錄者和創作者的雙重身份，將如何演變？ 結論：一次開放的邀請，一次深刻的思考 《弗蘭剋之後的攝影》是一次充滿智慧與勇氣的思想實驗。它以羅伯特·弗蘭剋為坐標，卻不拘泥於他的成就，而是藉由他的光芒，照亮瞭之後攝影發展的漫長河流。本書通過對大量案例的精妙分析，以及對理論的深刻剖析，呈現瞭一幅極其豐富和多元的後弗蘭剋時代攝影圖景。 這本書適閤所有對攝影史、影像理論、視覺文化以及當代藝術感興趣的讀者。它不僅能幫助你更深刻地理解羅伯特·弗蘭剋及其作品的意義，更能激發你對當下攝影實踐和未來發展方嚮的獨立思考。它是一次關於影像本質的探究，一次關於藝術傳承的對話，一次關於我們如何觀看這個世界的深刻反思。翻開這本書，你將進入一個充滿啓發和挑戰的視覺世界，並與無數傑齣的攝影師一同，在弗蘭剋留下的廣闊天地中，繼續探索影像的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本名為《弗蘭剋之後的攝影》的書籍，給我的感觸頗深，它仿佛是一扇窗，讓我得以窺見當代攝影思潮的深刻變革。這本書的敘事節奏張弛有度，作者對於影像語言的剖析入木三分，尤其是在探討“後弗蘭剋時代”的視覺倫理與媒介重塑時，其論述的廣度和深度都遠超我的預期。我特彆欣賞它對那些挑戰傳統紀實美學的攝影師群體的梳理，那些作品往往遊走在客觀記錄與主觀建構的模糊地帶，迫使讀者重新審視“真實”這個被攝影長期捆綁的概念。書中的案例選取極具代錶性，從晦澀難懂的觀念攝影到充滿社會批判性的街頭觀察，作者總能找到精準的切入點，將復雜的理論轉化為易於理解的視覺分析。閱讀過程更像是一場智力上的漫遊，每翻過一頁，都仿佛被賦予瞭新的觀看世界的“權限”。它不僅是對曆史的梳理，更像是一份麵嚮未來的宣言，充滿瞭對攝影術自身邊界的詰問與拓展的渴望。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到震撼的，是這本書對於“觀看的權力”的深刻反思。它並非僅僅停留在對攝影技法的討論上，而是將攝影置於更宏大的社會權力結構中進行審視。那些被納入討論的攝影實踐，無一不是對既有權力關係的微妙挑釁或直接挑戰。作者似乎在提醒我們，每一次快門的按下，每一次圖像的呈現，都不是中立的行為，而是包含瞭復雜的立場和意圖。書中的某些章節，讀起來讓人感到一絲不安，因為它揭示瞭在高度視覺化的社會中，我們是如何輕易地被精心構建的圖像所裹挾、引導甚至操控的。這種批判性的力度，使得這本書超越瞭單純的藝術評論範疇，具備瞭更強的社會學和哲學意義。它迫使讀者不僅要思考“這張照片是什麼”，更要追問“這張照片意圖讓我們相信什麼”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對這類理論性較強的攝影集持保留態度，總覺得它們容易陷入故紙堆般的陳詞濫調。然而，《弗蘭剋之後的攝影》卻以一種近乎叛逆的姿態打破瞭我的固有印象。它沒有沉湎於對某位大師的盲目緻敬，而是將焦點投嚮瞭那些在現有範式下顯得格格不入，卻又至關重要的聲音。書中的語言風格非常鮮活，充滿瞭學者的洞察力，但又沒有那種高高在上的學術腔調，反而像是一位經驗豐富的策展人，耐心地引導你進入那些晦暗不明的圖像深處。特彆是關於數字技術對攝影本體性的衝擊那幾章，作者的分析角度極為新穎，不再是簡單的“好與壞”的二元對立，而是深入挖掘瞭“復製性”與“獨特性”在新媒介環境下的權力轉移。這本書的價值，在於它成功地將那些原本散落在各個角落的實驗性工作，串聯成一條清晰而又充滿張力的思想鏈條，讓人忍不住想立刻去找那些被提及的藝術傢作品進行對照研究。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的某些段落對於非專業人士來說，可能需要反復咀嚼纔能消化其深層含義，因為它涉及的理論前沿和曆史脈絡相當復雜。然而，正是這種略帶挑戰性的閱讀過程，構成瞭其獨特的價值。它沒有試圖將復雜的概念簡單化，反而尊重讀者的智力水平，邀請我們共同參與到這場關於攝影未來的思辨之中。書中對於不同地域、不同文化背景下的攝影實踐的穿插描述，也展現瞭作者全球化的視野，避免瞭將攝影史過度聚焦於西方中心的敘事。總體而言，這是一部極具前瞻性和思辨性的著作，它成功地將曆史的沉澱與未來的探索交織在一起，為所有對當代視覺文化抱有好奇心的人，提供瞭一個紮實而又充滿啓發性的坐標係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版也極大地提升瞭我的閱讀體驗，雖然我關注的重點是內容，但視覺上的舒適感是不可或缺的。它似乎深諳攝影書籍的精髓——內容與形式的共謀。在探討那些極端解構性的作品時，編輯巧妙地運用瞭留白和對比，讓文字的重量感與圖像的虛無感形成瞭有趣的對話。我驚喜地發現，作者在論述時所采用的類比和隱喻，往往能瞬間點亮我腦中對於某些當代藝術現象的睏惑。舉個例子，當論及圖像的“碎片化”敘事時，那種如同快速剪輯的意識流描述，本身就模擬瞭我們日常接觸到的信息洪流的體驗。這不是一本供人消遣的讀物，它要求讀者全神貫注，去追蹤那些細微的語義變化和圖像指涉的層層遞進。讀完之後，我發現自己看待平日裏隨手拍下的照片時，都多瞭一層審視的濾鏡，思考著這張照片是否隻是對“弗蘭剋之後”的某種拙劣模仿。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好書

評分☆☆☆☆☆

印刷不錯，但是最大問題是缺瞭17-33頁。34-48頁印瞭兩次。重要的是，換瞭一本新的依然還是這個問題。犯賤非要看這本書，就不退瞭。嚴重懷疑京東是否檢驗過自己買的商品質量。

評分☆☆☆☆☆

我覺得質量很好，書很好，是正版，很滿意。

評分☆☆☆☆☆

感謝京東，喜歡的書順利抵達。

評分☆☆☆☆☆

為啥要分開

評分☆☆☆☆☆

今天收到書本，還沒有翻看，從裝幀設計看很滿意。慢慢閱讀吧。

評分☆☆☆☆☆

與書為伴，看不完的好書，不錯。

評分☆☆☆☆☆

還沒看 習慣好評