中國古代舞蹈 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉芹 著

圖書標籤:

• 中國舞蹈
• 古代舞蹈
• 舞蹈史
• 傳統文化
• 藝術史
• 民俗學
• 文化藝術
• 曆史文化
• 舞蹈學
• 中國文化

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100021692

版次：1

商品編碼：10284514

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：平裝

叢書名： 中國文化史知識叢書

開本：32開

齣版時間：1997-04-01

用紙：膠版紙

頁數：233

正文語種：中文

內容簡介

　　 中國是世界文明古國之一。古代世界曾經輝煌燦爛的文明國傢，多數沒有能夠繼續維持下去，有的中斷瞭，有的隨著文化重心的轉移而轉移到另外的地區。唯有中國這個國傢，既古老又年輕。從原始社會到形成國傢，有文字可考的曆史有五韆年以上。 中國和中國文化屹立於世界之林，一脈相承，曆久而彌新。
中國文化是個發展的、曆史的範疇，具有包容性與持久性：除瞭時代差異外，尚有著地域與民族的差異性。它是在連綿幾韆年中，以華夏民族為主體的中華民族各地域文化（包括中原文化、齊魯文化、荊楚文化、巴蜀文化、吳越文化、嶺南文化、閩颱文化等）和各民族文化（包括壯、滿、濛、迴、藏等中國56個民族的文化）長期地、不斷地交流、滲透、競爭和融閤的結果。從這個意義上說，中國文化的發展是具體的、曆史的，又是多地域、多民族、多層次的立體網絡。 中國文化是起源於上古貫穿到現在，在黃河、長江及其周圍地域形成並延續至今的中華民族共同的文化、共同的社會心理與習俗的結晶。
繼承中國文化遺産，並不是對中國古代文化毫無選擇地一概接受，而是要繼承其優良傳統，摒棄其封建糟粕。
今天中國正處在嚮現代化邁進的新時期。瞭解過去的優秀文化，正是為創造未來的新文化。這對於提高民族自尊心，增強民族凝聚力，有著極為重要的意義。青少年是國傢的未來，民族的希望，對他們進行傳統文化的教育，既是當務之急，又是長遠的目標。要讓中學生和具有中等文化程度的讀者掌握中國文化史的基本知識，瞭解中國文化輝煌的曆史，繼承、發揚優良傳統，為建設具有中國特色的社會主義新文化打下基礎，這是一件宏偉的事業，也是我們編輯這部叢書的宗旨。
對文化層次較高的成年讀者以至專傢來說，個人的專業知識總歸有限，本叢書對於成年人也不失為一種高品位的、可信賴的文化知識讀物。
本叢書的前身有110個專題，涉及曆史文化的各個方麵，由商務印書館、中共中央黨校齣版社、天津教育齣版社、山東教育齣版社聯閤齣版。現由編委會對類目重新加以調整，確定瞭考古、史地、思想、文化、教育、科技、軍事、經濟、文藝、體育十個門類，共100個專題，由商務印書館齣版。每個專題也由原先的五萬多字擴大為八萬字左右，內容更為豐富，敘述較前詳備。希望這套叢書能多角度、多層次地反映中國文化的主流與特點，讀者能夠從中認識中國文化的基本麵貌、瞭解中華民族的精神所係，這就是編者的大願望。

目錄

一 原始舞蹈尋蹤
二 商周巫舞
三 周代的雅樂和俗樂
四 兩漢舞影
五 《清商樂》和“鬍樂”
六 隋唐禮儀樂舞
七 唐代的健舞與軟舞
八 唐代大麯和《霓裳羽衣》
九 隋唐舞俗
十 宋代大麯隊舞
十一 宋代“瓦子”與“社火”
十二 元代宮廷樂舞
十三 明清時代的漢族民間舞
十四 舞蹈與戲麯
十五 源遠流長的少數民族舞蹈
十六 中國古代的舞譜

精彩書摘

二 商周巫舞
夏禹的兒子啓建立瞭中國曆史上第一個世襲製的王朝。從此，結束瞭“天下為公”的原始社會，進入瞭私有製的奴隸社會。
奴隸主支配著奴隸們創造的一切，包括奴隸們創造的藝術。觀賞樂舞是奴隸主的一種特殊享受，由此而齣現瞭以錶演樂舞供人欣賞娛樂
樂的樂舞奴隸。奴隸時代的舞蹈和音樂開始擺脫原始先民歌舞的群體自娛性，而嚮錶演藝術發展。樂舞奴隸有著一般人未能掌握的歌舞技藝，能錶演一般人難以錶演的音樂舞蹈，他（她）們是中國曆史上最早齣現的專業音樂舞蹈傢。
樂舞享樂是奴隸主奢侈生活的重要組成部分。奴隸主對樂舞的占有欲望大得驚人。相傳夏朝最後一個暴君桀，在宮中養著專為他唱歌跳舞的奏樂的“女樂”30000人。早晨，她們“噪於端門，樂聞於三衢”，鬧鬧嚷嚷歌舞之聲傳遍大街小巷。
後來，成湯推翻瞭夏朝，建立瞭中國第二個奴隸製王朝——商。商朝是中國奴隸製文化燦爛的時代。商王朝的統治者們也醉心於樂舞享受。奴隸主們活著的時候，要奴隸們錶演精美的樂舞供他們取樂。奴隸主死後，還要樂舞奴隸為他們殯葬。河南安陽武官村商代奴隸主大墓及其陪葬坑中，齣土瞭大師殺祭的人體屍骨。大墓中還齣土瞭雕刻精美的樂器大石磬。槨室兩側的24具年輕女性骨架旁，有舞具小銅戈，證明她們生前是一群樂舞奴隸。

《星辰的低語：古希臘悲劇與神話的交響》 作者： [此處留空，模仿實體書的排版風格] 齣版社： [此處留空] 裝幀設計： 靛青底色，燙金幾何紋飾，中央浮雕一側麵沉思的帕拉斯·雅典娜頭像。 --- 內容簡介 當群星落下，神祇不再高高在上，人類的悲劇便在愛琴海的微風中奏響。 本書並非一部簡單的神話故事匯編，亦非對古希臘哲學思潮的僵硬梳理。它是一次深入的、對古希臘文明精神內核的探尋，聚焦於那個塑造瞭西方戲劇、倫理乃至審美基石的獨特文學形態——古希臘悲劇。 我們試圖超越對俄耳甫斯與俄狄浦斯命運的淺層描述，將目光投嚮支撐起這些不朽劇作的龐大精神圖景：神話的宇宙觀。從原始的卡俄斯（Chaos）到奧林匹斯諸神的建立，從泰坦之戰的血腥到人與命運（Moira）之間永恒的張力，《星辰的低語》將細緻勾勒齣古希臘人如何理解他們的世界、他們的神祇以及他們在其中的位置。 第一部分：神祇的譜係與世界的初創 本部分將詳述從赫西俄德《神譜》中揭示的創世史詩。我們不僅關注宙斯的力量與統治，更著重探討創世過程中神祇之間的權力更迭、象徵意義的演變。例如，德墨忒爾的豐收與冥王哈迪斯的統治如何共同定義瞭生死的循環；阿波羅的光明理性與狄俄尼索斯（Dionysus）的狂喜沉醉，如何構成瞭古希臘人精神世界的雙極張力。理解這些神祇的復雜性，是理解悲劇人物行為動機的關鍵鑰匙。我們會探討，為什麼雅典的城邦精神如此偏愛智慧女神雅典娜，以及這種偏愛對戲劇主題的影響。 第二部分：悲劇的誕生與劇場的結構 本書將詳細剖析公元前六世紀，在雅典狄俄尼索斯劇場中，悲劇如何從對神祇的頌歌（Dithyramb）中脫胎而齣，成為一種具有強烈社會教育和政治批判功能的藝術形式。我們將深入分析三位悲劇巨匠——埃斯庫羅斯、索福剋勒斯和歐裏庇得斯的創作特徵與主題側重。 埃斯庫羅斯： 探討其史詩般的宏大敘事，尤其是《奧瑞斯忒亞》三聯劇中對正義（Dike）在傢族、城邦乃至宇宙層麵的遞進式重建。我們側重分析“報應的循環”如何被理性司法所取代的過程，這不僅是戲劇的進步，更是雅典民主精神的體現。 索福剋勒斯： 重點剖析人性的極限與個體意誌的孤高。以《俄狄浦斯王》為例，我們不將重點放在簡單的“弑父娶母”的醜聞上，而是分析俄狄浦斯作為一位追求真理的君主，其對知識的狂熱與對自身盲目的衝突，如何使其成為“英雄”與“罪人”的統一體。探討“知”與“盲”的辯證關係在劇中如何被反復運用。 歐裏庇得斯： 關注其對傳統神祇形象的顛覆與對女性角色的深刻挖掘。馬爾剋斯與美狄亞等女性形象的復雜性，反映瞭劇作傢對傳統道德規範的質疑，以及對城邦政治下個體情感的深刻同情。 第三部分：核心母題的深度解析 本部分將係統梳理貫穿所有悲劇作品的幾個核心哲學母題： 1. 命運與自由意誌 (Moira vs. Prohairesis)： 古希臘人是否真的相信一切皆由命運決定？通過分析預言的實現方式，我們探討人類在既定框架下所做的選擇如何定義瞭他們的悲劇性。命運並非不可抗力，而是由神祇的意誌、祖先的罪愆和自身的缺陷共同編織的“背景場”。 2. 高傲的代價 (Hubris)： 詳述“鬍布裏斯”這一概念的倫理內涵，它不僅僅是傲慢，更是一種對宇宙秩序邊界的僭越。我們將考察劇中角色（如普羅米修斯、安提戈涅）在挑戰神權或城邦法律時所付齣的必然代價。 3. 城邦與傢庭的衝突 (Polis vs. Oikos)： 以《安提戈涅》為例，解析剋瑞翁代錶的城邦律法與安提戈涅捍衛的傢族神聖法則之間的不可調和的矛盾。這種衝突如何摺射齣雅典城邦政治倫理的內在張力。 第四部分：悲劇的遺産與迴響 古希臘悲劇的影響力遠超其時代。本書最後將追溯悲劇元素如何滲透到羅馬的文學（塞內卡）、文藝復興時期的戲劇（莎士比亞的悲劇結構），直至現代主義文學對“荒謬”與“異化”主題的探討。我們將展示，理解瞭古希臘悲劇對人類睏境的原始刻畫，纔能更深刻地把握西方藝術對“悲劇性”這一永恒命題的迴應。 閱讀價值： 本書適閤對西方古典文學、神話學、戲劇理論及古代社會思想史感興趣的讀者。它旨在提供一種跨越學科壁壘的閱讀體驗，讓讀者在浩瀚的星空下，重新審視那些在古老城邦中呐喊、掙紮，卻至今仍在迴蕩的人類終極睏境。這是一部關於“知道如何去死，纔能學會如何生活”的古老智慧的現代解讀。 --- 封底推薦語：“本書如同雅典的橄欖木，堅實而富有韌性，它揭示瞭人類理性與神性局限之間永恒的搏動。”

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本是衝著那些華麗的“樂舞”故事來的，期待能讀到很多關於宮廷宴會中“西施捧心”之類的細節描述。然而，這本書的重心顯然並不在此。它更偏嚮於舞蹈作為一種“政治工具”和社會“符號”的演變史。作者花費瞭巨大的篇幅來梳理曆代統治者如何通過製定和推行官方的禮儀舞蹈，來鞏固其統治閤法性，這種冷峻的視角非常新穎。我對“雅樂”與“鄭衛之音”的對立與融閤的論述印象深刻，它清晰地勾勒齣官方意識形態與民間審美趣味之間的長期拉鋸戰。雖然對某些過於冗長的典籍引述感到有些乏味，但對於想瞭解古代社會權力運作機製的讀者來說，這本書提供瞭極佳的切入點，它將舞蹈置於更廣闊的政治史背景下進行審視。

評分☆☆☆☆☆

這是一本需要耐心的書，但迴報是豐厚的。作者的寫作結構非常清晰，從起源的巫術崇拜，到周代的禮製化，再到秦漢的融閤與分化，脈絡清晰得像一張繪製精良的古代交通圖。最讓我眼前一亮的是，書中探討瞭古代舞蹈中的“氣韻”和“意境”是如何通過身體的“開閤起伏”來體現的，這超越瞭單純的動作記錄，觸及到瞭東方美學的核心。它用一種近乎詩意的語言，去描述那些已經消逝的動態藝術。如果說有什麼不足，那就是作者似乎更關注主流的、有文字記載的舞蹈形式，對於一些少數民族或邊疆地區的早期舞蹈形態的探討相對薄弱，留下瞭不少想象的空間。總而言之，這是一部嚴肅、詳實，且充滿文化思辨色彩的古代舞蹈通史。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗就像是進行瞭一場漫長而充滿驚喜的考古發掘之旅。它不是那種讓你輕鬆翻閱的“入門讀物”，它要求讀者有一定的古代文化背景知識儲備。作者的行文風格極其考究，對史料的引用一絲不苟，每引用一句話都清晰標注瞭齣處，讓人對其學術態度肅然起敬。我花費瞭大量時間去研究其中關於“踏歌”和“拊髀”的章節，這部分內容揭示瞭古代人如何通過簡單的、重復性的動作，來達成社會群體的情感共鳴和節奏統一。這種對“集體性”的強調，在今天這個強調個體錶達的時代，顯得尤為珍貴。這本書的深度在於其對舞蹈“功能性”的挖掘，它不僅僅是在描述“如何跳”，更是在解釋“為什麼這樣跳”，背後蘊含的社會結構和哲學思考，纔是它真正的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，它完全顛覆瞭我對古代舞蹈“柔美”、“含蓄”的刻闆印象。作者像是拿著一把鋒利的手術刀，解剖瞭古代軍事操練、農耕祭祀、乃至喪葬儀式中那些充滿力量感和象徵意義的肢體語言。比如書中對“羽舞”和“乾戈之舞”的對比分析，展現瞭不同社會功能如何塑造齣截然不同的審美取嚮。我特彆喜歡作者在描述那些失傳的舞蹈動作時，采用瞭大量的現代舞蹈術語進行類比，這極大地幫助瞭我這個科班齣身的讀者去想象和重構那些古老的動態美學。唯一的小遺憾是，插圖和舞蹈復原圖的質量有待提高，很多時候，純文字的描述雖然精彩，但在視覺衝擊力上還是打瞭摺扣，如果能配上一些高質量的考古復原圖或者現代舞者對古譜的演繹影像鏈接，那這本書的價值將翻倍。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是本“時間膠囊”，翻開它，我仿佛瞬間被拉迴瞭那個霓裳羽衣的盛唐，或是莊嚴肅穆的周代宮廷。作者對於“禮”與“樂”在古代舞蹈中的交融探討，真是入木三分。我尤其欣賞其中對“儺舞”的剖析，那種源自原始祭祀的粗糲感和深層文化密碼，被描繪得栩栩如生。書中引用的那些早已散佚的樂譜片段的文字描述，雖然無法親耳聆聽，卻能讓人在腦海中構建齣宏大的古代祭祀場麵。不過，我對其中關於漢代“百戲”的論述略感意猶未盡，感覺可以再深入挖掘一下市井文化對舞蹈形態的滲透與影響，畢竟“瓦捨勾欄”裏的民間藝術纔是真正煙火氣的載體。整體而言，它更像是一部紮實的學術專著，對舞蹈的起源、禮製規範、以及不同地域風格的梳理，構築瞭一個宏大而精密的古代舞蹈知識體係，適閤對古代禮儀史和早期藝術形式感興趣的深度學習者。