清華大學教育培訓動漫影視係列教材：動畫造型設計與動畫場景設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳冠英，王筱竹 編

圖書標籤:

• 動畫設計
• 動畫造型
• 動畫場景
• 動漫教材
• 清華大學
• 教育培訓
• 影視動漫
• 美術設計
• 角色設計
• 場景設計

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302212676

版次：1

商品編碼：10400017

品牌：清華大學

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-12-01

頁數：120

正文語種：中文

內容簡介

《動畫造型設計與動畫場景設計》講述瞭：動畫造型設計是動畫創作中極為重要的一部分，是一部動畫片製作的基礎。動畫造型設計的目的就是要賦予每一個動畫角色獨特的藝術感染力與生命力，無論動畫造型的風格如何變化，作為人的精神與情感的共同載體這一本質是不變的，抓住這一點是動畫造型設計的核心。動畫造型設計的成功與否在某種程度上決定瞭一部動畫片的成敗，因此，掌握造型設計的要義、方法與技能對於從事動畫行業的設計師尤為重要。
動畫場景設計是指動畫片中除角色造型之外的一切物象的造型沒計。動畫場景設計按照設定的美術風格展開劇情，為每一個鏡頭的角色錶演提供活動空間，包含場景造型、色彩、色調等所有構成元素的設定，主要功能為營造氣氛，是一門為完成戲劇衝突、刻畫角色性格提供服務的時空造型藝術。在動畫設計中動畫場景設計與動畫造型設計扮演瞭同樣重要的角色，甚至有些動畫片尤其以場景設計取勝。
《動畫造型設計與動畫場景設計》探討瞭動畫造型設計和動畫場景設計的普遍規律，並結閤實踐經驗與案例，深入淺齣，為相關動畫設計人員提供參考和指導。《動畫造型設計與動畫場景設計》既可作為動畫設計培訓教材，也可作為對動畫設計感興趣人員的自學用書。

目錄

第1篇 動畫造型設計
第1章 動畫造型設計概論
第2章 動畫造型設計的藝術特徵與風格類型
第3章 二維動畫造型設計
3.1 漫畫風格
3.1.1 符號化特徵
3.1.2 造型語言簡潔豐富
3.1.3 影像效果及錶現力
3.1.4 結構與體麵關係
3.1.5 錶情刻畫
3.1.6 角色的組閤關係
3.1.7 造型係列化
3.1.8 聯想創造角色造型
3.2 寫實風格
3.2.1 人物造型
3.2.2 動物造型
3.2.3 幻想角色造型
3.3 色彩設定
3.4 場景的契閤
3.5 造型的繪畫性
3.6 格式規範
3.6.1 漫畫風格造型設定
3.6.2 寫實風格造型設定

第4章 3D動畫造型設計
4.1 漫畫風格與寫實風格
4.2 動畫造型設計步驟
4.2.1 角色研究
4.2.2 素描稿繪製
4.2.3 建模
4.2.4 材質設定
4.2.5 光、色的運用
角色造型作業

第2篇 動畫場景設計
第5章 動畫場景設計
第6章 動畫場景設計的風格類型與曆史演變
6.1 日本動畫中的場景
6.2 歐美動畫中的場景
6.3 扣國學派

第7章 動畫場景設計基礎
7.1 工具
7.2 透視
7.2.1 透視概論
7.2.2 “綫”與“點”
7.2.3 平行透視與餘角透視
7.2.4.焦點透視與散點透視
7.2.5 運動鏡頭中的透視
7.3 構圖
7.3.1 畫II幅規格
7.3.2 景彆
7.3.3 平麵構圖法
7.3.4 縱深構圖法
7.4 色彩85
7.4.1 色彩要素
7.4.2 色彩對比
7.4.3 色彩調和
7.4.4 色彩心理

第8章 動畫場景設計創作
8.1 總體設計思維
8.1.1 劇本依據
8.1.2 時代背景與地域特徵
8.2 動畫場景造型設計
8.2.1 動畫場景的造型手法
8.2.2 動畫場景造型的歸納
8.2.3 裝飾化造型
8.2.4 道具造型設計
8.3 動畫場景色彩的歸納與色調處理
8.4 光影的應用
8.5 動畫場景中的細節設計

第9章 動畫場景設計錶現技法
9.1 草圖設計
9.2 動畫場景設計稿繪製
9.2.1 主場景方位結構圖
9.2.2 鳥瞰圖
9.2.3 其他場景設計
9.3 3D動畫技術的應用

第10章 定格動畫設計與製作
1.1 定格動畫的定義與曆史發展
1.2 定格動畫的材料語言
1.3 製作流程
1.3.1 前期設計
1.3.2 中期製作
1.3.3 後期閤成
1.4 定格動畫作品推薦
動畫場景設計作業
參考文獻

精彩書摘

造型的結構包含兩個方麵：一是指外在的形態結構；二是指各部分具體的結構。第一部分主要解決造型的大結構和比例關係是否閤理恰當：第二部分則側重內在的結構，如骨骼、關節及局部的結構，內在結構關係到角色的動作和錶情的設計（圖3-19）。如果角色造型為客觀現實中的物體，其本身的結構可以作為設計時的參照，可以在此基礎上添加或刪減其中的組成元素並進行誇張與變形；幻想中的角色造型則無現實中的物體可以參照，而是需要通過想象完成它們的造型，其中結構的作用尤為重要。通常說，在設計角色造型時一定要有“動”的意識，因為動畫中的角色性格基本通過動作來體現。而結構的重要性在於為角色錶演提供瞭特有的模式，它的整體動作、姿態、情態的設計，包括頭部的常態、非常態的錶情變化這些環節都與角色的造型結構有關係。因此，結構能決定角色的運動規律，原畫部門可以根據造型的結構特徵提示進行角色的動作設計。為適應於當前動畫影片中全景式構圖和鏡頭運動的需要，角色造型也要求多嚮度、多體麵地塑造結構關係。造型設計師除瞭繪製設計稿通常還將角色造型製作成雕塑，以便於從各個角度對造型結構進行推敲和修正。製作角色的立體模型能夠開拓空間思維，有助於二維動畫的創作，同時也為原畫部門的動作設計工作提供瞭方便。

前言/序言

　　每部引人入勝又能給人以視聽極大享受的完美動畫片，均是建立在“高藝術”與
　　高技術”的基礎上的。從故事劇本的創作到動畫片中每一個鏡頭、每一幀畫麵，都必須經過精心設計。而其中錶演的角色，也是由動畫傢“無中生有”地創造齣來的。因此，纔有瞭我們都熟知的“米老鼠”和“孫悟空”等許許多多既獨特又有趣的動畫形象。同時，動畫的敘事需要運用視聽語言來完成和體現。因此，鏡頭語言與濛太奇技巧的運用，是使動畫片能夠清晰而充滿新奇感地講述故事所必須掌握的知識。另外，動畫片中所有會動的角色，都應有各自的運動形態與規律，纔能構成帶給人們無窮快樂的具有彆樣生命感的活的“精靈”。而對於對動畫的創作懷著“癡心”的朋友來說，要經過係統嚴謹的專業知識學習和有針對性的課題實踐纔能逐步掌握這門藝術。此套“清華大學教育培訓動漫影視係列教材”的編寫，就是基於對國內外動漫遊戲相關行業對人纔必須具備的專業知識與掌握的必要技術的充分的調研基礎上，並特彆邀請瞭北京相關院校、行業內及文化部、教育部的專傢進行認真討論，對此套教材的定位、內容作審定工作，集中瞭清華大學美術學院、北京電影學院動畫學院、北京印刷學院設計藝術學院等院校的富有專業教學和實踐經驗的一綫教師進行編寫。充分體現瞭他們最新的教學與研究成果。
　　此套教材突齣瞭案例分析和項目導人的教學方法與實際應用特色，並融人每一個具體的教學環節之中，將知識和實操能力閤為一個有機的整體。不同的教學模塊設計更方便不同程度的學習者的靈活選擇，保證學以緻用。當然，再好的教科書都隻能對學習起到輔助的作用，如想獲得真知，則需要傾注你的全部精力與心智。

電影與敘事藝術概論：光影背後的故事構建 圖書簡介 本書旨在為對電影、戲劇、乃至一切敘事藝術形式抱有濃厚興趣的讀者提供一個全麵而深入的理論框架。我們關注的焦點並非具體的製作技術，如動畫軟件操作或角色造型的筆觸細節，而是支撐一切視覺和聽覺錶達的底層邏輯——敘事與意義的構建。 全書分為四大核心闆塊，層層遞進，引導讀者從宏觀的藝術史觀深入到微觀的敘事單元分析。 第一部分：敘事學的基石——從神話到銀幕 本部分追溯瞭人類敘事傳統的演變，將電影視為人類最年輕也最具衝擊力的敘事媒介。 1. 敘事學的理論起源： 我們將詳細剖析結構主義敘事學（如格雷馬斯的行為結構模型）與功能主義敘事學（如普羅普的民間故事功能分析）的基本概念。討論“故事”（Story）與“話語”（Discourse）的區分，理解創作者如何通過對時間、視點和節奏的操縱來重塑原始事件序列。 2. 經典敘事結構的解析： 重點探討約瑟夫·坎貝爾的“英雄之旅”在現代影視作品中的變體與挑戰。我們將分析三幕劇結構（建立、對抗、解決）的內在張力機製，並引入更復雜的、打破綫性敘事的結構模型，例如環形敘事、非綫性敘事，以及如何利用“迷宮式結構”來錶達現代人的疏離感。 3. 媒介的曆史語境： 考察不同媒介對敘事的影響。從舞颱劇的舞颱空間限製到小說對內心獨白的依賴，再到電影如何通過濛太奇實現時空的跨越。我們將分析默片時代如何僅憑肢體語言和場景調度進行復雜的情感傳遞，以及有聲電影如何引入對話這一新的敘事維度。 第二部分：視覺語言的語法——攝影與空間呈現 本部分側重於將抽象的敘事意圖轉化為具體的視覺語言。這不是關於如何操作攝像機，而是關於攝像機如何“思考”和“感受”。 1. 鏡頭語言的語義學： 詳細分析各種經典鏡頭類型（特寫、中景、遠景、低角度、高角度）所攜帶的情感重量和敘事功能。探討視點（POV）的運用，以及“不可見性”原則——即當攝影機應該“消失”時，它如何有效地完成任務，以及在何時故意“暴露”自身的存在感以達到特定的藝術效果。 2. 空間敘事與場域心理： 討論環境設計如何參與敘事。場景並非隻是背景，而是角色的延伸和命運的預示。分析密閉空間（如密室、地窖）與開放空間（如荒野、廣場）如何影響角色的行動自由和心理狀態。重點研究透視法、景深和焦點選擇對觀眾注意力引導的微妙作用。 3. 光影的隱喻： 深入探討光綫作為敘事元素的潛力。分析高調光（High Key）和低調光（Low Key）在營造氛圍和暗示角色道德傾嚮上的差異。研究逆光、側光如何雕塑人物形態，以及色彩學在特定文化語境下對情感色彩的強化作用。 第三部分：時間與節奏的編排——剪輯的藝術 剪輯是電影製作中真正實現“時間控製”的環節，也是敘事張力産生最關鍵的場所。 1. 濛太奇理論的深度剖析： 不僅僅停留在愛森斯坦的“衝突濛太奇”，我們將探討各種剪輯理論——從情感衝擊到邏輯推導。解析如何通過“平行剪輯”來創造對比或同步，以及“交叉剪輯”如何構建懸念。 2. 節奏與流速控製： 探討鏡頭長短對敘事體驗的影響。快速剪輯如何製造焦慮和高潮，而長鏡頭如何要求觀眾投入更深層次的沉思。分析“情節場麵”與“情緒場麵”中節奏的不同調性。 3. 聲音與畫麵的耦閤： 討論聲音設計如何與畫麵剪輯協同工作。解析不同類型的音畫關係：同步聲、非同步聲、畫外音（Voiceover）在敘事中承擔的角色。理解配樂如何介入並引導觀眾對畫麵內容的解讀方嚮。 第四部分：主題與深層意義的挖掘 本部分超越技術層麵，探討藝術作品如何與時代精神、哲學命題進行對話。 1. 主題的顯現與潛藏： 分析主題（Theme）如何通過情節、人物行為和視覺符號層層滲透齣來。區分顯性主題（如對戰爭的控訴）和潛藏主題（如存在主義的焦慮）。 2. 人物弧光的結構性必要性： 探討角色驅動敘事的重要性。分析“人物弧光”（Character Arc）的內在驅動力，理解角色在麵對核心衝突時必須做齣的關鍵選擇，以及這些選擇如何定義其最終形態。著重分析反英雄和靜態人物在不同類型敘事中的功能。 3. 藝術的模糊性與開放性解讀： 最後，本書鼓勵讀者批判性地看待既有敘事範式。探討藝術作品的“開放性結構”，即優秀的作品如何為觀眾留下解讀空間，允許不同的文化背景和個人經驗參與到意義的最終完成過程中。 本書適閤於電影係學生、戲劇愛好者、創意寫作從業者，以及所有希望提升自己對視覺文化産品分析深度的普通讀者。它提供的工具，是讓你能看穿光影的技法，直達故事內核的哲學路徑。

評分☆☆☆☆☆

我個人是那種偏愛動手實踐勝過死摳理論的“野路子”學習者，很多傳統的教程對我來說過於枯燥，充滿瞭晦澀的術語。然而，這套教材在處理復雜概念時展現齣的非凡耐心和清晰度，徹底顛覆瞭我的固有印象。比如，它在講解“角色動態捕捉與誇張化處理”時，並沒有直接拋齣復雜的幾何學原理，而是從觀察生活中人們的典型姿態入手，逐步引導我們理解如何提煉齣最具錶現力的綫條。特彆是其中對“敘事性動態”的剖析，簡直是醍醐灌頂。作者沒有使用那種高高在上的說教語氣，而是像一位經驗豐富的導師在耳邊細語，每一個步驟的推演都充滿瞭邏輯性，同時又飽含著對藝術的激情。我嘗試按照書中的步驟去繪製瞭一個簡單的追逐場景，原本僵硬的動作綫條，立刻變得生動起來，仿佛有瞭生命力。這種以實踐為導嚮、以問題為核心的教學思路，無疑大大縮短瞭理論到應用之間的距離，對於想快速上手並看到成果的初學者來說，是極大的鼓勵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀實在讓人眼前一亮，那種沉甸甸的質感，摸上去就感覺是下瞭真功夫的。我一直對國內高校齣版物的印刷質量抱有某種“可以接受但並不驚艷”的期待，但這次《清華大學教育培訓動漫影視係列教材》係列給我的感覺完全不同。封麵設計簡約而不失專業性，色彩搭配既有藝術感又不失學術的嚴謹。尤其是內頁的紙張選擇，那種微微的啞光處理，使得大量的插圖和綫條稿在不反光的情況下，細節展現得淋灕盡緻，這對需要仔細揣摩結構和光影的設計學習者來說，簡直是福音。我特意翻閱瞭其中關於色彩理論和構圖基礎的章節，作者在文字的闡述之外，用大量的對比圖例進行輔助說明，這種圖文並茂的編排方式，遠比單純的文字堆砌有效得多。它不僅僅是一本教材，更像是一本精美的畫冊，激發瞭學習者拿起筆的衝動，而不是僅僅停留在閱讀層麵。這種對閱讀體驗的重視，從側麵反映齣編寫團隊對教育載體本身價值的深刻理解，值得所有追求高品質教材的齣版機構學習和效仿。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容都錶明它是一套服務於嚴肅學習者的教材，而非市麵上那些追求快速爆款的“速成秘籍”。因此，它對學習者的基礎要求是有的，但這種要求並非是阻礙，而是一種篩選和保護機製——它篩選齣那些真正願意沉下心來打磨技藝的人。我欣賞作者團隊的這份“剋製”，他們沒有為瞭迎閤市場而犧牲內容的深度。比如，書中對傳統美術史中某些經典構圖的引用，雖然初看可能讓人覺得“老派”，但深入理解後，會發現這些經典原則纔是解決現代設計難題的萬能鑰匙。我嘗試用書中提到的“黃金螺鏇”來重新設計一個宣傳海報的布局，結果發現畫麵立刻獲得瞭更強的穩定感和視覺吸引力。總而言之，這是一本需要時間去消化、需要反復翻閱去體會的“慢讀”之書。它提供的不是即時的答案，而是解決未來所有問題的思考框架，這纔是頂尖教育資源最寶貴的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經工作瞭一段時間的設計師，我原以為這種高校教材對我而言可能略顯基礎，但當我翻閱到關於“多媒體敘事結構中的元素整閤”時，纔發現自己知識體係中的盲點。很多時候，我們在實際工作中追求效率，會犧牲掉一些精細的打磨過程。這套教材提供瞭一個近乎完美的標準範本，展示瞭如何將角色設計、環境設定、鏡頭語言乃至聲音設計元素進行有機的、互文性的整閤。書中對一個復雜鏡頭的解構分析，像外科手術一樣精準，清晰地劃分瞭每一個視覺元素的職責和它們相互間的關係。我特彆留意瞭其中對“視覺節奏控製”的論述，它不僅關注靜態畫麵的美感，更關注序列畫麵流動時帶來的衝擊力與韻律感。這種係統化、宏觀的視角，對於那些已經掌握瞭基礎技法，渴望嚮專業製作人或導演級彆提升的進階學習者來說，提供瞭寶貴的理論支撐和參照係，幫助我們跳齣單一技能的局限，站在更高的維度去審視整個創作流程。

評分☆☆☆☆☆

與其他一些側重於軟件操作技巧的教程相比，這套教材更注重“設計思維”的培養，這一點令我尤為欣賞。現在的很多培訓資料，往往陷入瞭工具的奴役，教你如何使用某個軟件的某個功能，卻很少探討“為什麼”要這麼設計。而這本書的核心價值，恰恰在於它對設計背後意圖的深度挖掘。它引導讀者去思考，一個場景的氛圍如何通過光照、景深和色彩飽和度來暗示故事的情緒走嚮，而不是簡單地告訴我“用Photoshop的麯綫工具怎麼調亮”。這種對底層邏輯的強調，使得所學知識具有極強的遷移性，即使未來軟件更新換代，其核心的設計原則依然適用。我花瞭很長時間研究其中關於“空間透視與敘事焦點”的章節，它教會我如何巧妙地利用畫麵的引導綫將觀眾的目光鎖定在關鍵信息上。這種對“設計語言”的精雕細琢，體現瞭清華大學在基礎教育領域一貫的嚴謹與前瞻性。