中國戲麯十五講 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍淳艷 著，王曉純，吳晚雲 編

圖書標籤:

• 戲麯
• 中國戲麯
• 戲麯史
• 文化
• 藝術
• 戲麯理論
• 傳統文化
• 錶演藝術
• 文學
• 中國文化

齣版社： 北京師範大學齣版集團 ， 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303138760

版次：1

商品編碼：10928226

包裝：平裝

叢書名： 全國大學生文化素質教育叢書

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：182

字數：250000

正文語種：中文

內容簡介

　　 《中國戲麯十五講》共四編、十五講。第一編“神話與傳奇”主要追溯中國戲麯的淵源與曆史。第二編“原來姹紫嫣紅開遍”意在探討中國戲麯的藝術特性。第三編“龍生九子的種種”著眼於中國戲麯劇種的介紹。第四編“精英與大眾”則對中國戲麯的創作和研究進行簡要的分析。全書力求學術性與趣味性相結閤，雅俗共賞。

目錄

第一編 神話與傳奇——中國戲麯史述
第一講 起個大早，趕今晚集
第二講 晚生子的輝煌
第三講 華麗的轉身
第四講 輝煌過後是淒涼

第二編 原來姹紫嫣紅開遍——中國戲麯特性概述
第五講 碰撞的火花
第六講 世界文化視野中的中國戲麯
第七講 1+1>2——中國戲麯的歌與舞
第八講 像與不像——中國戲麯的程式與虛擬

第三編 龍生九子的種種——中國戲麯劇種巡禮
第九講 六百年積澱的最高藝術範型一一昆麯
第十講 誰是老大
第十一講 本是大傢族

第四編 精英與大眾——中國戲麯創作、研究掠影
第十二講 國粹還是
第十三講 學院派與麯傢
第十四講 兩條路綫鬥爭的滲透
第十五講 紮堆兒與少人搭理

精彩書摘

參軍戲起源於後趙時期，《太平禦覽》捲五六九引《趙書》雲：“石勒參軍周延，為館陶令，斷官絹數百匹，下獄，以八議宥之。後每大會，使俳優著介幘，黃絹單衣。優問：‘汝為何官，在我輩中？’日：‘我本館陶令。’鬥數單衣曰：‘政坐取是，故人汝輩中。’以為笑。”可見，參軍戲最初是為瞭諷刺、懲罰貪官而産生的一種錶演形式，人物尚未角色化，參軍就是具體的官職名。錶演內容也特指周延貪汙官絹一事，尚未故事化。至唐代，這種錶演形式逐漸被固定下來，成為一個劇目，不斷地演齣，成為一種重要的錶演藝術。
在實際錶演中，“參軍”一詞已失去瞭官職的含義，演化為角色的名稱，錶演實現瞭初步的角色化：一為蒼鶻，一為參軍。參軍即被戲弄者的角色名稱，蒼鶻則是負責戲弄嘲諷參軍的角色。從此，參軍和蒼鶻成為扮演優戲節目人物的角色名稱，中國戲劇有角色行當之分，從唐代的參軍戲開始。而在錶演內容上，也有瞭故事性內容，不再是諷諫周延貪汙之事，可以錶演其他故事，如《三教論衡》、《弄孔子》等。宋雜劇的賓白與滑稽風格、角色就是繼承瞭唐代參軍戲的傳統。
唐代的參軍戲以動作、科白為主，但也加入瞭歌舞元素。唐範攄《雲溪友議》中記載元稹在浙東時，有俳優周季南、季崇和他的妻子劉采春從淮甸來，長於錶演陸參軍，歌聲響徹雲霄。元稹賦詩贈給劉采春：“新妝巧樣畫雙蛾，幔裹恒州透額羅。正麵偷輪光滑笏，緩行輕踏皺紋靴。言詞雅措風流足，舉止低徊秀媚多。更有惱人腸斷處，選詞能唱《望夫歌》。”可見，唐代參軍戲可以有女性來主演，而且多是纔色兼具，錶演中融入瞭歌舞，不以滑稽為主，而是將錶演與歌舞、說白相結閤。這種演齣已經透露齣宋元時代南戲的某些特色。
唐代戲劇形成的過程中，文學性因素首次被凸顯齣來，開始滲透、影響到唐代戲劇。此前，中國文學諸種發達的文學樣式並未與戲劇因素進行有效的結閤，這其實也延遲瞭戲麯的形成步伐。因為戲劇的形成，除瞭錶演藝術發達而外，敘事文學的發達也是不可或缺的。而到瞭唐代，抒情文學繼續發達的同時，敘事文學也開始興盛。唐代與戲劇演齣密切相關的文學樣式獲得瞭全麵的發展。
……

前言/序言

《戲麯的溫度：梨園百態與舞颱人生》 一本深入中國傳統戲麯藝術肌理，觸摸演員心跳與觀眾情感的深度之作。 本書旨在以一種更加立體、親近且富有人文關懷的視角，解構中國戲麯這門古老而充滿生命力的綜閤藝術。它並非枯燥的理論說教，而是對舞颱內外真實境遇的細膩捕捉與深刻反思。我們試圖剝離曆史的塵埃和學院的刻闆，讓讀者真切感受到戲麯作為一種活態文化所蘊含的獨特“溫度”。 第一部分：身段的哲學——“形、神、意”的統一 戲麯的魅力，首先在於其高度程式化的錶演體係。本書的第一部分將聚焦於演員如何通過身體語言來承載宏大的敘事和復雜的情感。我們不滿足於簡單介紹“亮相”“圓場”等基本功，而是深入探討這些程式背後的哲學意涵。 1. 眼神的敘事功能： 戲麯演員的眼神是溝通舞颱空間與觀眾心靈的橋梁。本章將詳細分析“望、看、瞄、顧”等不同眼神在錶現人物內心掙紮、瞬間決斷或長久思念時的微妙差異。例如，一個“望遠”的眼神，如何瞬間將觀眾的注意力從逼仄的舞颱拉至韆裏之外的戰場或故鄉。這是一種高度提煉的視覺符號學。 2. 走步與空間占有： 步法不僅僅是移動，更是對舞颱時空的處理。我們將探討“雲步”、“碎步”如何象徵人物的心緒——是躊躇滿誌的闊大，還是進退維榖的局促。通過對不同劇種（如京劇的“水袖功”與昆麯的“水磨腔”對身段的要求差異）的對比分析，揭示身體如何成為敘事的主體。 3. 氣韻與“精氣神”的培養： 錶演的“神”源於演員對角色的深刻理解與個人生命體驗的注入。我們探究老一輩藝術傢是如何通過長期的“趟馬”、“翻打”等功底訓練，將外在技巧內化為一種自然流淌的氣韻。這不僅僅是體力活，更是一種精神層麵的修煉。 第二部分：行頭的秘密——服裝、臉譜與音韻的交響 戲麯的“化裝”與“服飾”是視覺語言的極緻體現。它們並非簡單的裝飾，而是角色身份、性格乃至命運的直觀密碼。 1. 臉譜的色彩心理學： 臉譜的紅色、黑色、白色，並非固定的等級符號，而是一套復雜的色彩與綫條組閤的心理學。本章將解析特定紋樣（如“三塊瓦”、“十字門”）如何與角色性格（忠、奸、勇、愚）形成互文關係。更重要的是，臉譜的繪製過程本身，就是一種儀式感的建立過程。 2. 水袖的文學性錶達： 水袖在戲麯中扮演瞭“隱形手臂”的角色，其處理難度極高。我們將分析不同劇目中水袖的“甩”、“拋”、“拂”、“藏”等動作，如何對應文學中的比喻和象徵手法，例如，用一團飛舞的白袖來錶現悲憤交加的淚水。 3. 音樂的“情緒引擎”： 戲麯音樂並非背景烘托，而是推動情節發展的核心動力。本書將側重分析闆式變化（如“慢闆”、“流水闆”）對演員錶演節奏的製約與解放。我們還將探討器樂在渲染氣氛時的精妙設計，例如，二鬍的起腔如何預示著一場衝突的不可避免。 第三部分：梨園生態——師承、磨礪與傳承的睏境 戲麯藝術的生命力依賴於人。本部分將目光轉嚮颱前幕後的真實世界，探討藝人的生存狀態與藝術的代際傳遞。 1. 嚴苛的師徒關係： 中國戲麯的傳承高度依賴“口傳心授”的師徒模式。我們將剖析這種模式的優點（如技藝的精準性與忠實性）與弊端（如個人風格的固化與創新空間的受限）。通過對幾位著名藝術傢族或流派的案例分析，呈現“門戶之見”背後的藝術堅守。 2. 練功房的寂寞與輝煌： 舞颱上的“一鳴驚人”往往建立在無數次枯燥、重復的練習之上。本書將描繪練功房的真實景象：清晨的吊嗓、日復一日的毯子功、在鏡子前與自我較勁的時光。這部分旨在展現藝術傢為保持藝術狀態所付齣的巨大身心代價。 3. 現代語境下的生存張力： 在娛樂方式日益多元的今天，傳統戲麯如何保持其對年輕觀眾的吸引力？我們將探討戲麯現代化改編中的得與失，例如，如何在不損害程式美感的前提下，引入新的舞颱技術或敘事節奏，以應對當代觀眾對“快節奏”的審美期待。這不僅僅是藝術問題，更是文化存續的現實挑戰。 結語：戲麯的生命力——流變中的不變 戲麯藝術的精髓，在於它將人生百態濃縮於方寸舞颱之上，用高度凝練的符號，講述永恒的人類情感。本書的最終目的，是引導讀者超越對“老舊”的刻闆印象，去發現中國戲麯中那股穿越時空、依舊熾熱的生命力量。它是一種關於堅持、關於美學、關於中國人獨特生命哲學的深刻錶達。閱讀此書，如同走進一座活著的博物館，感受每一滴汗水凝聚成的藝術結晶。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對於“美學體驗”的捕捉和傳達。許多藝術評論往往停留在對形式的分析，但這本書似乎更專注於“感覺”。它用極富畫麵感的語言，描摹瞭戲麯舞颱上那些轉瞬即逝的、極富張力的瞬間。比如，描寫武生“亮相”時那種力量的凝聚與爆發，或者青衣“水袖”拂動的韻律感，讀起來簡直就像在看一場無聲的電影，腦海中立刻浮現齣舞颱上的情景和演員的精湛技藝。這種“可感性”是很多理論著作所缺乏的。作者似乎有一種魔力，能夠將抽象的審美概念（如“意境”、“氣韻”）轉化為讀者可以理解和體會的具體形象。讀完之後，我感覺自己對“美”的感知力都提高瞭，不僅僅是對戲麯，對其他傳統藝術也多瞭一層理解的濾鏡。這不僅僅是一本介紹戲麯知識的書，更像是一本關於如何“觀看”和“感知”的藝術指南。它激發瞭我強烈的好奇心，讓我迫不及待地想去劇場，用這本書裏學到的“新眼睛”去重新審視那些經典的舞颱藝術。

評分☆☆☆☆☆

我對傳統文化一直抱有濃厚的興趣，尤其是那些與民間生活緊密相關的藝術形式。這本書給我的感覺是，它不僅在講“戲”，更是在講“人”和“社會”。它沒有將戲麯孤立地放置在藝術史的象牙塔裏，而是將其置於中國社會、倫理道德乃至審美變遷的大背景下去考察。比如，書中探討戲麯如何承載曆史敘事、如何反映市民階層的價值觀，這一點非常深刻。它會分析在特定曆史時期，某個劇目是如何成為社會情緒的齣口，或是如何通過人物塑造來規範人們的行為準則。這種宏觀的視野讓我對戲麯的社會功能有瞭全新的認識。而且，這本書在文字的選擇上，非常考究，既有學者應有的嚴謹，又不失文人的雅緻。行文間偶爾蹦齣的那幾句精妙的點評，仿佛是高手過招時的不經意一瞥，卻道盡瞭事物本質。我尤其欣賞它對“醜角”藝術的評價，沒有流於錶麵的滑稽，而是挖掘瞭他們作為社會批判者的深刻意義。這種多維度的解讀，讓這本書的厚度遠超其篇幅。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前是有點猶豫的，因為我對“十五講”這個結構有點擔心，怕它會變成一個非常生硬的、教學大綱式的羅列。但實際閱讀體驗完全齣乎意料。這本書的敘事節奏把握得太好瞭！它就像一個經驗豐富的導遊，帶著你遊覽一座巨大的博物館，他知道什麼時候該讓你停下來仔細看一件珍品，什麼時候該快速地帶你走過一個大廳。它的章節過渡非常自然，常常是一個劇種的介紹結束後，緊接著就會引齣對其影響下産生的新的藝術形式，這種遞進關係讓知識點之間形成瞭有機的聯係，而不是孤立的碎片。例如，從對白結構到舞颱調度，從服裝的象徵意義到麵具的使用，每一點都講得細緻入微，但又不會讓人感到信息過載。它成功地平衡瞭廣度和深度，對於想要係統瞭解中國戲麯全貌的初學者來說，絕對是最佳的入門指南，但對於有些基礎的人來說，也能從中發現很多值得玩味的細節。這本書的價值就在於，它把一個龐大復雜的體係，梳理成瞭一個清晰、可被掌握的知識地圖。

評分☆☆☆☆☆

作為一個資深“戲迷”，坦率地說，市麵上關於戲麯的書籍浩如煙海，很多要麼過於偏重某一流派的深度研究，要麼就是泛泛而談的普及讀物，很難找到一本既有深度又能兼顧全麵性的好書。這本《十五講》恰好填補瞭這一空白。它最牛的地方在於，它真正做到瞭“講”——把復雜的理論拆解成十五個可消化的模塊。我個人對戲麯音樂理論特彆感興趣，過去總被那些闆式、腔調搞得暈頭轉嚮，但這本書裏對不同劇種的音樂特點、伴奏樂器的配置，都有非常精準的概括和對比。比如，它將闆式轉換的邏輯與劇情的起承轉閤巧妙地結閤起來闡述，瞬間就豁然開朗瞭。更難得的是，書中對戲麯“聲腔藝術”的討論，不是簡單地羅列唱腔名稱，而是深入到發聲方法、氣息運用和情感錶達的細微差彆上。我感覺作者不僅僅是研究者，更是一位深諳舞颱魅力的實踐者。讀完後，再去聽那些經典唱段，耳朵裏聽到的就不再是簡單的鏇律瞭，而是能聽齣背後的“氣口”和“韻味”，簡直是耳朵的升級體驗。我立刻迴去翻瞭我最愛聽的幾段錄音，感覺有瞭全新的共鳴，簡直是醍醐灌頂。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭新世界的大門！我之前對戲麯的瞭解僅限於電視上那些零星的片段，總覺得它離我很遙遠，充滿瞭陌生的符號和程式化的錶演。然而，這本《中國戲麯十五講》徹底顛覆瞭我的看法。它沒有采用那種枯燥的學術灌輸方式，而是像一位循循善誘的老師，帶著你一步步走進戲麯的殿堂。書裏對戲麯的起源、發展脈絡梳理得清晰明瞭，從早期的儺戲、參軍戲，一直講到後來的昆麯、京劇等主要劇種的興衰演變，時間跨度很大，但邏輯性極強。尤其讓我印象深刻的是它對“程式化”的解讀。過去總覺得戲麯的那些手、眼、身、法、步太“假”，但讀完後纔明白，那種看似誇張的動作背後蘊含著深厚的文化內涵和情感錶達，是高度凝練的舞颱語言。作者似乎非常懂得如何引導一個“門外漢”去欣賞，用瞭很多生動的比喻和具體的劇目例子來佐證觀點，讓原本高深的理論變得觸手可及。我特彆喜歡它分析不同劇種的篇章，比如講到川劇變臉時，那種神秘感和技術性被描繪得淋灕盡緻，讓人迫不及待想找個現場去體驗一下。這本書的文字功底也十分瞭得，讀起來朗朗上口，絲毫沒有學術著作的沉悶感。

評分☆☆☆☆☆

第四講 輝煌過後是淒涼

評分☆☆☆☆☆

第六講 世界文化視野中的中國戲麯

評分☆☆☆☆☆

第三講 華麗的轉身

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第六講 世界文化視野中的中國戲麯

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第四講 輝煌過後是淒涼

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第三編 龍生九子的種種——中國戲麯劇種巡禮