服裝設計：基礎篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳彬 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 基礎
• 入門
• 繪畫
• 色彩
• 麵料
• 款式
• 製版
• 工藝
• 時尚

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787811119541

版次：1

商品編碼：10925606

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-12-01

用紙：膠版紙

頁數：94

內容簡介

　　《服裝設計：基礎篇》從服裝設計的專業基礎著手，詳細、係統地介紹瞭從事服裝設計專業工作所必需掌握的基礎理論和相關知識，包括服裝設計概論、服裝造型設計原理、服裝點綫麵設計、服飾圖案、服裝麵料、服裝畫。本書與《服裝設計·中級篇》互相銜接，由淺入深，知識結構全麵、閤理，是服裝專業資格考試必備輔導教材，也適用於專業院校教學或從事本專業人員學習。本書共分三個知識模塊，每個模塊中又分掌握、熟悉和瞭解知識點。每章結束均附有思考練習題，以便在學習中分清主次，並瞭解掌握程度。

目錄

模塊一 基礎理論
第一章 服裝設計概論
第一節 服裝名詞解釋
第二節 服裝起源
第三節 服裝分類
第四節 服裝功能
第五節 服裝構成要素
第六節 服裝設計基本要素
第七節 服裝設計程序
第八節 服裝設計師的基本素質
第九節 服裝設計師的工作

模塊二 設計理論與方法
第二章 服裝造型設計原理
第一節 服裝外輪廓及分類
第二節 服裝外形錶現形式
第三節 服裝外形的演變
第四節 服裝外形視覺效果
第五節 麵料與服裝造型

第三章 服裝的點綫麵設計
第一節 點綫麵
第二節 服裝設計中點綫麵的運用
第三節 麵在服裝設計中的運用

模塊三 相關知識
第四章 服裝色彩
第一節 色彩的基本概念
第二節 色彩體係
第三節 服裝色彩與視覺心理
第四節 色彩搭配基礎
第五節 色彩搭配的綜閤運用
第六節 色彩搭配的形式原則
第七節 色彩錯覺
第八節 流行色

第五章 服裝圖案_
第一節 概述
第二節 圖案構成元素
第三節 圖案構成形式
第四節 圖案創作手法
第五節 服飾圖案

第六章 服裝麵料
第一節 麵料種類
第二節 材質再處理

第七章 服裝畫
第一節 服裝畫概述
第二節 服裝畫與人體
第三節 服裝畫法
第四節 飾物的畫法
第五節 服裝畫的藝術錶現
參考文獻

前言/序言

服裝設計：廓形與結構解析 一部深入探討服裝三維形態與內在構建邏輯的專業指南 本書旨在為服裝設計領域的研究者、從業者以及對服裝結構有深刻探究意願的讀者，提供一套係統、嚴謹且極富實踐指導性的理論框架和分析工具。我們摒棄對基礎色彩搭配、麵料紋理或流行趨勢的淺層介紹，而是聚焦於服裝作為一種建築性藝術品的核心——廓形（Silhouette）的生成機製、結構（Construction）的邏輯演變以及人體工程學在支撐形態中的決定性作用。 全書共分為六大部分，層層遞進，從最抽象的幾何概念過渡到最復雜的立體剪裁實踐。 --- 第一部分：形態學的基本公理：從平麵到立體 本部分是理解服裝三維形態的基石。我們首先迴顧並修正瞭傳統製版中對人體測量的局限性，引入“動態人體模型”的概念，強調服裝形態是在運動中被定義的。 核心內容包括： 1. 服裝作為空間占有物的定義： 探討服裝與人體之間形成的空氣層、接觸麵以及視覺延伸空間的關係。我們使用拓撲學和幾何學原理，解析不同基礎形體（如矩形、錐形、球形）如何通過平麵展開圖轉化為可穿戴的三維結構。 2. 張力與鬆弛的平衡點： 詳細分析麵料的重力和拉伸特性（即剪裁綫與織物流嚮的關係）如何直接決定瞭服裝的最終“錶情”。通過對肩綫、腰綫、褲襠綫等關鍵結構綫的嚮量分析，解釋廓形是如何被內在的物理力量塑形的。 3. 基礎廓形的解構與重構： 深入剖析A字、H型、沙漏型、繭形等經典廓形的幾何構成要素。每一部分都配有詳盡的結構圖解，展示構成這些廓形所需的最小裁剪單元和接縫綫布局。 --- 第二部分：結構綫與力的傳導係統 服裝的結構綫不僅僅是裝飾性的縫綫，它們是支撐整個形態的骨架。本章著重於分析這些“骨架”如何在看不見的地方發揮作用。 重點解析結構綫的作用： 1. 核心平衡點（The Pivot Points）： 確定並精算肩胛骨、胸部最高點、腰椎彎麯點等關鍵受力點的精確位置，以及這些點如何決定袖窿和省道（Dart）的走嚮。 2. 省道的結構功能： 區彆功能性省道（如塑形省道、平衡省道）與裝飾性省道。通過流體力學模型，展示省道如何有效地將平麵材料塑造成符閤人體麯麵的三維結構，而非僅僅是“收緊”布料。特彆探討瞭“假省道”在創造視覺膨脹感中的應用。 3. 接縫的承重與導嚮： 分析側縫、省道與後背中縫在承受人體活動拉力時的差異。書中提供瞭一套“結構完整性測試矩陣”，用以評估不同縫型（如法式縫、貼邊縫）在特定麵料和廓形下的耐久性與形態保持能力。 --- 第三部分：立體裁剪的邏輯：雕塑與附著 本部分將立體裁剪（Draping）從一種直覺性操作提升為可量化、可復製的工程技術。我們關注如何利用基礎的“人颱”作為雕塑颱，實現精確的形態捕捉。 深入研究立體裁剪的步驟與原理： 1. 人颱的“解剖學”基礎： 討論如何根據特定目標人群的人體數據校準標準人颱，包括胸圍的凸齣度、後背的傾斜角度等參數對立體裁剪結果的影響。 2. 基準點位的鎖定與轉移： 詳細演示如何通過基準綫（如腰綫、肩綫）在人颱上精確錨定紙樣，以及如何利用“褶皺路徑分析法”來預判褶襇在最終成衣中的形態錶現。 3. 褶襇的動力學控製： 探討褶襇（Pleats）和堆褶（Gathers）的生成原理。不同於平麵製版的簡單打褶，立體裁剪中的褶襇是通過麵料在麯麵上的自然鬆弛與拉伸形成的，本書提供瞭一套“褶襇密度計算法”，確保褶襇在運動中不會散開或過度堆積。 --- 第四部分：結構組件的精確工程化 服裝的復雜性來源於各個獨立部件的精確組閤。本章專注於那些支撐整體廓形的關鍵“組件”的設計與連接。 組件工程學細分： 1. 袖子的空間幾何： 徹底解析袖山（Sleeve Cap）在決定肩部視覺效果上的決定性作用。通過三維坐標係，我們分析瞭羊腿袖、燈籠袖、插肩袖等在袖窿弧度、袖山高度、袖筒膨脹度上的結構差異，以及這些差異如何影響手臂的活動自由度與視覺平衡。 2. 領型的結構支撐： 領子不僅僅是裝飾。本章將彼得領、中山領、立領等進行結構分解，分析其內部襯墊的層級、硬挺度（Stiffness）與領座（Collar Stand）的高度如何協同作用，以抵抗地心引力並保持其期望的形態。 3. 腰封與裝片的結構力學： 分析腰封在連接上裝與下裝時，如何通過內部骨架（如鯨骨、插條）來重塑或強化軀乾的結構綫條，特彆是針對強調腰綫或需要“塑形”的禮服設計。 --- 第五部分：麵料的結構響應與“內在襯裏”設計 麵料的選擇是廓形實現的前提。本書強調，麵料不僅僅是“外錶皮”，它在很大程度上決定瞭結構能夠達到的精度。 麵料與結構的關係深入探討： 1. 結構麵料的選擇標準： 區分具有高形變約束力的麵料（如厚帆布、硬紗）和高流動性的麵料（如真絲、雪紡）。並提供瞭一套基於“織物剛性係數”的量化指標，指導設計師選擇最適閤其廓形意圖的麵料。 2. “看不見的”襯裏結構： 深入探討內部襯墊（Interfacing）、襯裏（Lining）和襯墊層（Padding）的設計。特彆關注法式襯裏、法式貼邊以及胸墊在不增加可見厚度的情況下，如何實現對服裝結構綫的精確“凍結”和支撐。 3. 懸垂性（Drape）的結構控製： 講解如何通過裁剪角度（Bias Cut）和內部支撐結構來控製麵料的自然懸垂路徑，使麵料在特定區域形成銳利的摺疊，而在其他區域保持平滑的流動感。 --- 第六部分：復雜形態的分解與係統化模擬 本部分麵嚮高級應用，指導讀者如何將前五部分的知識融會貫通，去分析和重現那些極具挑戰性的立體主義或解構主義設計。 高級應用案例分析： 1. 體積感與重量的視覺平衡： 分析如何通過內部結構設計（而非僅僅增加麵料厚度）來創造齣“體積感強而重量輕”的視覺效果，這對於高級定製尤其重要。 2. 非對稱與動態平衡： 探討如何在不對稱設計中維持整體的視覺重心穩定。書中提供瞭“重心偏移計算模型”，用以確保設計在運動中不會因結構失衡而産生傾斜感。 3. 結構原型到量産的橋接： 最終，本書提供瞭一套將純粹的立體造型語言，係統地轉化為可供工業化生産的平麵紙樣的“形態逆嚮工程”方法論，確保設計意圖在規模化生産中得以忠實保留。 《服裝設計：廓形與結構解析》 是一本緻力於揭示服裝“骨骼密碼”的深度參考書。它要求讀者摒棄對潮流的追逐，轉而專注於服裝作為一種精確工程藝術的內在邏輯，是所有緻力於突破現有製版技術瓶頸的設計師的必備工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它沒有學院派的刻闆和高高在上，反而帶著一種資深設計師對後輩的諄諄教誨和真誠分享。閱讀過程中，我能感受到作者深厚的行業經驗和對設計本質的深刻理解，字裏行間流露齣一種務實主義的精神。它很少使用那些晦澀難懂的哲學思辨，而是專注於提供可以直接應用於實踐的思維框架和操作指南。例如，在分析設計靈感來源時，它強調的不是盲目模仿，而是如何將外部的抽象概念（如音樂、建築）有效地“翻譯”成服裝語言，這種實操層麵的指導非常給力。對我個人而言，這本書最大的價值在於它糾正瞭我很多初期學習中存在的誤區，比如過度追求復雜結構而忽略瞭服裝的“穿著舒適性”這一核心價值。如果一定要吹毛求疵，我會說，書中對“色彩理論”的介紹略顯單薄，在服裝設計中，色彩的心理學意義和搭配技巧的重要性不言而喻，希望未來能有更深入的篇幅來探討這一迷人的領域。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事邏輯和知識的遞進關係處理得非常巧妙，它不是那種乾巴巴地堆砌術語和公式，而是用一種近乎於講故事的方式，引導讀者進入服裝設計的思維殿堂。開篇部分，作者並沒有急於展示華麗的成品，而是從最基礎的人體結構和比例認知開始，循序漸進地搭建起一個穩固的理論基石。我特彆喜歡它對“觀察”的強調，書中花瞭大量篇幅教導我們如何真正地去看待衣物是如何與人體、與環境發生作用的，這種方法論的訓練遠比死記硬背款式要重要得多。而且，作者在解釋一些復雜的立體裁剪概念時，所使用的比喻和類比都非常貼近生活，使得那些曾經讓我望而生畏的專業術語，突然間變得豁然開朗。唯一的遺憾是，在介紹完基礎的平麵製版原理後，過渡到下一步的結構分析時，似乎略顯倉促，如果能增加幾個更具代錶性的、不同風格的案例分析來過渡一下，相信會讓不同學習習慣的讀者都能更平穩地接住後麵的知識點。

評分☆☆☆☆☆

我必須得承認，這本書在“材料科學”與“工藝實踐”這兩個維度的結閤上，達到瞭一個令人驚嘆的高度。它不僅僅停留在告訴我們“什麼麵料適閤做什麼衣服”，而是深入挖掘瞭縴維的物理特性、織法的組織結構，甚至對不同後整理工藝對服裝穿著感的影響做瞭詳盡的闡述。當我讀到關於“懸垂性”和“迴彈性”的量化描述時，我纔真正理解瞭為什麼有些麵料會自然地形成優美的褶皺，而有些則顯得呆闆。在工藝部分，書中對基礎縫紉技術的講解非常細緻，即便是沒有經過專業訓練的人，也能通過圖解和文字的結閤，大緻掌握關鍵步驟的要點。這對於自學或者想對生産流程有宏觀瞭解的設計師來說，是極其寶貴的財富。然而，如果書中能加入一些現代智能麵料或可持續材料的介紹，那就更具前瞻性瞭，畢竟服裝設計行業正在快速地嚮環保和科技方嚮發展，這一點小小的缺失，讓這本書在與時俱進的步伐上稍微慢瞭一拍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容覆蓋麵廣度令人印象深刻，它構建瞭一個非常完整的“設計思維鏈條”，從最初的市場調研和趨勢分析，到最終的産品呈現和商業化考量，幾乎涵蓋瞭服裝設計工作流的各個關鍵節點。我特彆欣賞它在“係列化設計”這一章節的處理，它教導讀者如何圍繞一個核心概念，去係統性地構建一個包含不同款式、不同價位的産品綫，而不是零散地設計單品。這對於我理解“服裝設計師”的角色定位，從一個手藝人升級為一個具備商業頭腦的創造者，起到瞭至關重要的引導作用。書中提供的那些錶格、清單和檢查點（Checklists）簡直是實戰利器，讓我對自己的設計流程有瞭一個清晰的自我審視工具。唯一讓我感到略有不足的是，由於篇幅所限，關於高級定製和成衣化生産之間的差異化處理，涉及的案例相對較少，使得讀者對於如何根據不同市場定位調整設計語言的理解，可能還需要藉助其他資料進行補充。總的來說，這是一本能讓你在學習過程中不斷“建構”和“完善”自己設計體係的優秀教材。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，封麵那大膽的色彩碰撞和富有張力的綫條構圖，立刻就抓住瞭我的眼球。內頁的紙張質感也無可挑剔，厚實且微微泛著柔和的光澤，即便是長時間翻閱，手指觸感也十分舒適。排版布局上，作者顯然是下足瞭功夫，圖文的穿插疏密有緻，不會給人帶來任何閱讀上的壓迫感。我尤其欣賞它在版式設計上對留白的藝術化運用，使得那些精美的插圖和理論闡述能夠充分呼吸，每一個知識點都像被精心打磨過的寶石，在恰當的位置閃耀著光芒。尤其是那些細節圖，放大效果極佳，連麵料的紋理和縫綫都能看得一清二楚，這對於我這樣一個追求極緻細節的設計初學者來說，簡直是福音。當然，如果說有什麼可以更完美的地方，或許是索引部分可以再細緻一些，如果能增加一些關鍵術語的交叉引用，那在查找特定知識點時會更加高效快捷。總的來說，這本書從物理層麵上就建立起瞭一種對“設計”本身的尊重，讓你在翻開它的第一秒，就已經沉浸在一個充滿美學氛圍的學習空間裏。

評分☆☆☆☆☆

書很好，特彆是紙的質量。方便保存。贊

評分☆☆☆☆☆

不錯，京東信的過 不錯，京東信的過

評分☆☆☆☆☆

包裝很好，送貨上門，很方便，很好的書

評分☆☆☆☆☆

不錯，京東信的過 不錯，京東信的過

評分☆☆☆☆☆

很實用的一本書

評分☆☆☆☆☆

書很好，特彆是紙的質量。方便保存。贊

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不錯，京東信的過 不錯，京東信的過

評分☆☆☆☆☆

書是正版的很不錯，價格也便宜

評分☆☆☆☆☆

很實用的一本書