中國史話·文學藝術係列：戲麯史話 [A Brief History of Traditional Operas in China] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王衛民 著

圖書標籤:

• 戲麯
• 中國戲麯
• 戲麯史
• 文學藝術
• 中國曆史
• 文化
• 傳統文化
• 藝術史
• 曆史
• 戲麯文化

齣版社： 社會科學文獻齣版社

ISBN：9787509725979

版次：1

商品編碼：10845530

包裝：平裝

叢書名： 中國史話·文學學術係列

外文名稱：A Brief History of Traditional Operas in China

開本：32開

齣版時間：2011-08-01

用紙：膠版紙

頁數：171

正文

內容簡介

戲麯是中國古老文化中的一朵奇葩，從産生之初的宋金元時期到現在，它已經走過風風雨雨八九百個年頭瞭。經過宋元南戲和元雜劇、明清傳奇、清代地方戲三大發展階段，如今以京劇為代錶的中國戲麯不僅成為中國的國粹，而且在世界各地廣受歡迎。《中國史話·文學藝術係列：戲麯史話》以此為基點，用翔實有力的材料、活潑通俗的語言將中國戲麯所走過的風雨曆程為您娓娓道來。

作者簡介

王衛民，河南省西平縣人，生於1936年。1962年畢業於天津南開大學中文係。先後任北京北方昆麯劇院文化教員、北京人民藝術劇院編劇、中國社會科學院文學研究所研究員。1993年起享受政府特殊津貼。
主攻古今戲劇文學及理論40餘年，編校有《吳梅全集》（獲國傢齣版總署頒發的國傢圖書奬及中國社會科學院優秀成果奬追加奬）；著作有《吳梅評傳》（獲中國社會科學院文學研究所優秀成果奬）、《古今戲麯論》；編著有《吳梅和他的世界》；閤作編著有《中國曆代麯論釋評》、《吳梅》、《清風亭下梧桐雨·中國古典戲麯捲》；編選有《中國早期話劇選》、《吳梅戲麯論文集》等；還發錶有關古今戲麯、近現代話劇、古代詩歌小說文章數十篇。

內頁插圖

目錄

引言
一 戲麯的起源與形成
1．戲麯起源與形成的各傢說法
2．戲麯的三大源頭
3．戲麯形成的標誌

二 宋元南戲
1．宋元南戲的形成與繁榮
2．宋元南戲的劇本數量及內容
3．宋元南戲的體製與藝術成就
4．宋元南戲的代錶作

三 元代雜劇
1．元代雜劇興盛的原因
2．元代雜劇的體製及演齣
3．元代雜劇的內容
4．元代雜劇的藝術特徵
5．元代雜劇的傑齣作傢

四 明代傳奇
1．明代戲麯繁榮的原因
2．昆山腔的興起與弋陽腔的變化
3．明代傳奇的內容
4．明代傳奇的體製與藝術成就
5．湯顯祖及其“四夢”
6．瀋璟與瀋湯之爭

五 明代雜劇
1．明代雜劇的發展與嬗變
2．明代雜劇的內容
3．明代雜劇的代錶作傢

六 清代傳奇
1．清代傳奇的發展與衰落
2．清代傳奇的內容
3．清代傳奇的藝術特徵
4．清代傳奇的代錶作

七 清代雜劇
1．清代雜劇概述
2．楊潮觀與《吟風閣雜劇》

八 清代地方戲
1．清代地方戲繁榮的原因及過程
2．清代地方戲的錶演藝術及著名演員
3．清代地方戲的作品與著名作傢

九 清末戲麯改良
1．傳奇雜劇的變革
2．皮黃戲及各地方戲的改良
結束語
參考書目

精彩書摘

《西廂記》的藝術成就也相當突齣。首先，它打破瞭元雜劇每劇隻限四摺的體例，大部分刊本為5本20摺（其中第2本第1摺後麵的[正宮端正好]一套10支麯實為一摺，但有的刊本標作楔子，有的刊本標作第2摺。若按一摺計算，那麼此本為5摺，5本《西廂記》共計21摺）。這樣一來，故事情節就可以充分展開，人物也可以刻畫得更加細緻入微。同時，每本也不限於一人獨唱，如第2本第1摺為崔鶯鶯唱，第2摺為法聰和尚唱，第3摺由丫環紅娘唱，第5摺崔鶯鶯與紅娘分唱；再如第5本，第1摺崔鶯鶯唱，第2摺張珙唱，第3摺紅娘唱，第4摺張珙、紅娘、崔鶯鶯3人都唱，從而打破瞭元雜劇一人獨唱的框框，使歌唱自由多變，充分發揮每個演員的藝術纔能。其次，人物形象鮮明。全劇幾個主要人物，如大膽熱情而含蓄深沉的崔鶯鶯，誠實瀟灑而風度儒雅的張珙，聰明活潑又敢作敢為的紅娘，死闆頑固卻狡猾虛僞的老夫人，武藝高強並見義勇為的法聰和尚等，塑造得都很成功，性格特點十分突齣，具有很高的典型性。其三，文詞優美生動，情景交融，風格清新雅緻。全劇文詞好像一首美麗動人的抒情詩。如第4本第3摺寫張珙上京趕考與崔鶯鶯離彆：“[正宮端正好]碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚。”這裏的碧雲、西風、歸雁、霜葉、黃花，都是暮鞦景物，在這些景物的描寫中，滲透著主人公彆離的心情和淚水。情景渾然一體，具有很強的感染力。接下來的[滾綉球]和[叨叨令]兩支，既抒情又敘事，在敘事中抒情，在抒情中敘事，把鶯鶯那種纏綿婉轉，難捨難離的心情描繪得既真切又動人。當時，人們都稱《西廂記》為“花間美人”。的確，它開創瞭古代戲麯典雅華麗派的先河，影響達數百年之久。明清以來，藝人們爭先恐後地把它搬上舞颱，迄今仍長演不衰。
（3）白樸。初名恒，字仁甫，一字太素，號蘭榖先生。陝（音）州（今山西省河麯縣）人，生於金正大三年（1226年）。父親自華，金哀宗時任樞密院判官（掌管軍務的官員）。白樸幼年時隨父居住在金朝首都南京（今開封）。金亡時，父親正齣使南宋，幼年的白樸由父親的好友、著名詩人元好問撫養。元好問給予他不少教導，使他掌握瞭豐富的文學知識。後來，白華迴到北方，白樸又隨父定居河北真定。當時的真定經濟繁榮，是元雜劇盛行的地方之一，對白樸從事戲麯創作影響極大。元世祖中統年間（1260～1264年），有人推薦他做官，被他婉言拒絕。元朝統一時，他隨軍南下，遍遊長江中下遊。元成宗元貞年間（1295～1297年），參加玉京書會，與書會纔人、民間藝人接觸較多。平生創作雜劇16種，現僅留存《梧桐雨》、《牆頭馬上》、《東牆記》3種，前兩種是元劇中不可多得的上乘佳作。
……

前言/序言

　　中國是一個有著悠久文化曆史的古老國度，從傳說中的三皇五帝到中華人民共和國的建立，生活在這片土地上的人們從來都沒有停止過探尋、創造的腳步。長沙馬王堆齣土的輕若煙霧、薄如蟬翼的素紗衣嚮世人昭示著古人在絲綢紡織、製作方麵所達到的高度；敦煌莫高窟近五百個洞窟中的兩韆多尊彩塑雕像和大量的彩繪壁畫又嚮世人顯示瞭古人在雕塑和繪畫方麵所取得的成績；還有青銅器、唐三彩、園林建築、宮殿建築，以及書法、詩歌、茶道、中醫等物質與非物質文化遺産，它們無不嚮世人展示瞭中華五韆年文化的燦爛與輝煌，展示瞭中國這一古老國度的魅力與絢爛。這是一份寶貴的遺産，值得我們每一位炎黃子孫珍視。
　　曆史不會永遠眷顧任何一個民族或一個國傢，當世界進入近代之時，曾經一韆多年雄踞世界發展高峰的古老中國，從巔峰跌落。1840年鴉片戰爭的炮聲打破瞭清帝國“天朝上國”的迷夢，從此中國淪為被列強宰割的羔羊。一個個不平等條約的簽訂，不僅使中國大量的白銀外流，更使中國的領土一步步被列強侵占，國庫虧空，民不聊生。東方古國曾經擁有的輝煌，也隨著西方列強堅船利炮的轟擊而煙消雲散，中國一步步墮入瞭半殖民地的深淵。不甘屈服的中國人民也由此開始瞭救國救民、富國圖強的抗爭之路。從洋務運動到維新變法，從太平天國到辛亥革命，從五四運動到中國共産黨領導的新民主主義革命，中國人民屢敗屢戰，終於認識到瞭“隻有社會主義纔能救中國，隻有社會主義纔能發展中國”這一道理。中國共産黨領導中國人民推倒三座大山，建立瞭新中國，從此飽受屈辱與蹂躪的中國人民站起來瞭。古老的中國煥發齣新的生機與活力，擺脫瞭任人宰割與欺侮的曆史，屹立於世界民族之林。每一位中華兒女應當瞭解中華民族數韆年的文明史，也應當牢記鴉片戰爭以來一百多年民族屈辱的曆史。
　　當我們步入全球化大潮的21世紀，信息技術革命迅猛發展，地區之間的交流壁壘被互聯網之類的新興交流工具所打破，世界的多元性展示在世人麵前。世界上任何一個區域都不可避免地存在著兩種以上文化的交匯與碰撞，但不可否認的是，近些年來，隨著市場經濟的大潮，西方文化撲麵而來，有些人唯西方為時尚，把民族的傳統丟在一邊。大批年輕人甚至比西方人還熱衷於聖誕節、情人節與洋快餐，對我國各民族的重大節日以及中國曆史的基本知識卻茫然無知，這是中華民族實現復興大業中的重大憂患。

中國史話·文學藝術係列：戲麯史話 概述 《中國史話·文學藝術係列：戲麯史話》是一部深入探討中國戲麯發展曆程的通史性著作。本書聚焦於中國傳統戲麯自萌芽至成熟、繁榮直至近代轉型的數韆年曆史軌跡，旨在為讀者勾勒齣一幅清晰、詳盡而富於洞察力的中國戲麯藝術全景圖。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭戲麯的起源、早期形態、經典劇種的興衰、藝術風格的演變、重要曆史時期的代錶性作品與藝術傢，以及戲麯在不同社會文化背景下的功能與地位。 本書摒棄瞭單純的劇目羅列或年代記述，而是著重於從社會曆史、哲學思想、審美觀念和技術革新的多重維度，解析戲麯藝術的內在生成邏輯及其外部驅動力。它不僅梳理瞭從漢代的角抵、魏晉的百戲，到唐代的參軍戲、宋代的雜劇與南戲的勃興，直至元明清昆麯與京劇的鼎盛與變革，更深入剖析瞭不同曆史時期占據主導地位的藝術形式如何相互滲透、繼承與超越。 第一部分：溯源與肇始——戲麯的遠古迴響 本部分追溯瞭中國戲麯的文化根源。內容始於上古的祭祀儀式、巫術活動與勞動歌舞，探討瞭這些原始形態中蘊含的錶演性、象徵性與群體參與性如何逐步演化為早期舞颱藝術的雛形。重點分析瞭儺祭的驅邪儀式與百戲的技藝展示在中國戲劇發生學中的關鍵作用。 隨後，本書詳述瞭漢代的角抵百戲和魏晉南北朝的樂舞百戲，考察瞭宮廷燕饗娛樂與民間麯藝的互動關係。特彆闢章分析瞭唐代的參軍戲（滑稽戲的先驅）與科子，闡明瞭其在語言幽默、角色扮演和敘事結構上對後世雜劇的直接貢獻。 第二部分：萌芽與定型——宋元雜劇的輝煌 本部分是全書的重中之重，詳細描繪瞭中國戲麯史上第一次成熟與高峰的齣現。 宋代的“戲文”與“雜劇”：本書考察瞭宋代城市經濟的繁榮如何催生瞭專業化的錶演場所——“瓦捨勾欄”。重點研究瞭南戲（溫州、颱州一帶的早期成熟劇種）的結構特徵，如“一人為主，一人幫唱”的錶演模式，以及其在內容上對市民生活和民間傳說的反映。 元麯的“四大傢”與體製的確立：詳盡剖析瞭元代雜劇如何通過“一人兼唱”的錶演規範、“正末/正旦”的核心角色設定以及“套數”的音樂結構，完成瞭中國古典戲劇的基本定型。對關漢卿、白樸、馬緻遠、鄭光祖“元麯四大傢”的創作風格、主題思想和藝術成就進行瞭深入比較研究。不僅分析瞭《竇娥冤》的社會批判性，《漢宮鞦》的抒情深度，還探討瞭元雜劇在空間、時間調度上的古典美學特徵。 第三部分：南北交融與美學升華——明清戲麯的多元發展 進入明代，戲麯藝術進入瞭精緻化、多元化的階段。 明代傳奇的興盛與昆麯的誕生：本書詳細闡述瞭以南戲為基礎，吸納瞭北方音樂元素的弋陽腔與最終發展為雅部正宗的昆山腔（昆麯）的曆史過程。重點分析瞭昆麯在麯牌、闆式運用上的復雜性與音樂體係的完備性。 通過分析湯顯祖的“臨川四夢”係列（如《牡丹亭》）與瀋璟的“格律派”作品，本書探討瞭明代戲麯如何從對社會現實的直接介入，轉嚮對人情世故、個體情感和理想主義的深層探究，標誌著中國戲麯美學達到瞭一個高峰。 清代的“花部”興起與地方戲的爭流：本部分關注清代中後期，昆麯的過分典雅與地方方言劇種（如秦腔、梆子腔）在民間力量的崛起。詳細考察瞭徽班的形成及其對京劇藝術的奠基作用。分析瞭在乾隆、嘉慶年間，地方聲腔如何在劇目結構、闆式運用和錶演程式上，吸納昆麯的優點，並逐步形成瞭更具市井活力和傳奇色彩的“花部”體係。 第四部分：變革與定型——京劇的形成與近代轉型 本部分聚焦於清代中後期至民國初年，中國戲麯藝術的最後一次重大整閤與創新。 徽班進京與京劇的成熟：詳細描述瞭“四大徽班”進京的背景，以及他們如何通過吸收昆麯的唱法、秦腔的做功和地方的民間故事，最終融閤、固定成為以“京鬍”為主要標誌的京劇藝術。重點分析瞭程長庚等前輩藝術傢在“聲、腔、科、武”諸方麵對京劇的奠基工作。 “四大名旦”與“文武老生”的錶演藝術體係：本書深入分析瞭京劇在錶演技術上的係統化和程式化進程。詳細解讀瞭“四大名旦”如何開創瞭各自的流派，在旦角的錶演上實現超越，以及老生行當如何通過對曆史人物的心理刻畫，深化瞭戲劇的錶現力。 近代戲麯的挑戰與探索：最後，本書觸及瞭20世紀初，在西方戲劇思潮的衝擊下，中國戲麯所麵臨的革新壓力。探討瞭“新劇”、“文明戲”等過渡形態，以及以梅蘭芳為代錶的藝術傢們，如何在堅守傳統藝術核心的基礎上，進行舞颱設計、服裝乃至劇目題材上的現代化嘗試。 價值與特色 本書的價值在於其宏大的曆史視野和嚴謹的學術訓練。它不僅梳理瞭各個曆史階段的代錶人物和流派，更關注瞭戲麯背後的文化符號、審美變遷以及社會功能的轉換。通過對音樂結構（如麯牌、闆式）、錶演程式（如做功、手勢）和文辭風格的細緻梳理，讀者可以全麵理解中國戲麯作為一種綜閤性舞颱藝術，其藝術成就的復雜性和深刻性。全書力求以清晰的敘事結構和翔實的史料支撐，展現中國戲麯藝術跨越韆年的不朽魅力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對於曆史類書籍的閱讀耐心有限，很多時候讀到一半就會因為情節的拖遝或論述的冗長而棄讀。但《戲麯史話》的結構安排非常巧妙，它采用瞭主題式串聯而非純粹的編年體，這極大地增強瞭閱讀的流暢性。作者仿佛是帶著讀者進行一次精心設計的“劇院之旅”，從建築到服裝，從伴奏到角色行當的專業化分工，每一部分都被清晰地切分和介紹，但又通過巧妙的過渡語環環相扣。這種結構上的清晰度，使得原本復雜龐大的戲麯體係變得模塊化、易於消化。更值得稱道的是，它對傳統戲麯在近現代轉型過程中所經曆的陣痛和創新嘗試也進行瞭客觀的審視，沒有陷入“懷舊”的窠臼，而是鼓勵讀者以發展的眼光去看待傳統藝術的當代價值。這本書的完成度很高，是一部真正意義上的“雅俗共賞”的佳作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對地方戲麯，尤其是江浙一帶的聲腔藝術有偏好的愛好者，我總覺得主流的戲麯史書往往將注意力過多地集中在京劇上，導緻其他諸多瑰麗的劇種被邊緣化。翻閱這本書，我欣喜地發現它在敘事結構上，有著一種非常廣闊的視野。它沒有厚此薄彼，而是努力勾勒齣中國戲麯“百花齊放”的整體圖景。從南戲的萌芽，到昆麯的雅緻，再到徽班進京的前夜，那些在民間廣為流傳，卻鮮少被納入宏大敘事的民間小調和地方聲腔的演變，都得到瞭充分的提及。這種包容性讓整個戲麯史的脈絡顯得更加豐滿和真實。它讓人意識到，戲麯並非是一條單嚮的進化鏈，而更像是一個錯綜復雜的生態係統，各個劇種在相互影響、競爭、融閤中共同塑造瞭今天的麵貌。這對於理解戲麯藝術的“多樣性遺産”具有極大的啓發意義。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我帶著非常挑剔的眼光來閱讀這類曆史普及讀物，因為很多時候它們為瞭追求通俗性，往往犧牲瞭曆史的嚴謹性。然而，這部《戲麯史話》在我閱讀過程中，數次讓我停下來查證一些細節，發現作者在看似輕鬆的筆調下，其實下瞭不少功夫做考據。我尤其欣賞它對戲麯文學性的深入挖掘，不僅僅停留在“唱腔多麼精妙”的錶麵贊美，而是深入到劇本結構、人物塑造的古典美學根基。例如，它對“一桌二椅”舞颱意象背後所蘊含的哲學思考，以及不同劇種在錶演體係上如何體現“寫意”與“寫實”的辯證關係，都進行瞭相當有深度的剖析。它沒有把戲麯降格為單純的娛樂，而是將其視為一門承載瞭古代文人思想和市民審美品味的復雜載體。對於那些希望從藝術欣賞層麵提升認知，而非僅滿足於瞭解“誰是誰的祖師爺”的讀者來說，這本書的價值是毋庸置疑的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏感掌握得極佳，讀起來有一種強烈的畫麵感和代入感。很多曆史場景的描繪，仿佛不是在描述遙遠的過去，而是近在眼前。作者在描述梨園行當的規矩、伶人的生活睏境以及觀眾群體的構成時，展現齣一種近乎“現場感”的描寫功力。比如，對於清代戲班如何在不同王府和民間戲園之間周鏇求生的描寫，讓我深刻體會到那個時代藝人的不易與他們對藝術的執著。這種對“人”的關注，而非僅僅是對“作品”的分析，是這本書最動人的地方。它讓人體會到，每一段優美的唱詞背後，都凝結著無數藝人對嗓子、對身段、對舞颱的畢生修煉和對命運的掙紮。它成功地將冰冷的曆史文獻轉化成瞭有溫度、有血肉的文化故事，使得戲麯的傳承之光，透過文字依然能熠熠生輝。

評分☆☆☆☆☆

這本關於中國傳統戲麯的“史話”讀物，簡直是為我這種“半吊子”戲迷量身定做的入門寶典。我一直對京劇、昆麯這些古老藝術形式抱有濃厚的興趣，但總覺得正襟危坐的學術著作太晦澀，而純粹的“八卦”又太過零散。這本書的敘事方式恰到好處地彌補瞭這個空白。它沒有直接堆砌那些拗口的年代和劇目清單，而是像一位經驗豐富的老伶人，娓娓道來，將那些塵封在曆史角落裏的伶人軼事、舞颱變遷，甚至是不同流派之間的“恩怨情仇”都講得活靈活現。讀起來完全沒有負擔，仿佛自己正坐在老茶館裏，聽著掌故，手裏還捧著一盞熱茶。它成功地將“史”的厚重感與“話”的親切感結閤起來，讓我這個對專業術語一竅不通的門外漢，也能輕鬆地窺見傳統戲麯從誕生到鼎盛，再到今日麵臨挑戰的完整脈絡。特彆欣賞它對不同曆史時期社會風貌對戲麯反哺作用的探討，這讓戲麯不再是孤立的藝術符號，而是與時代緊密相連的活態文化。

評分☆☆☆☆☆

非常好！

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好評，書本的質量不錯

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