DV拍摄宝典：操作手册上没有的107条拍摄秘笈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Tony Levelle 著，李宏海 译

图书标签:

• DV拍摄
• 拍摄技巧
• 视频制作
• 摄影技巧
• 后期制作
• 器材选择
• 实战经验
• 新手入门
• 数字视频
• 影视制作

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115310040

版次：1

商品编码：11216926

包装：平装

丛书名： 传媒典藏·写给未来的电影人

开本：16开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：187

字数：211000

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　无论你的摄像机是花两百美元还是两万美元买的，《DV拍摄宝典：操作手册上没有的107条拍摄秘笈》都能教会你如何拍摄出好的视频来。
　　书中提到的107条DV拍摄秘笈便于应用，是“每个人都应该知道的”，但是却没有一个人会告诉你的。《DV拍摄宝典：操作手册上没有的107条拍摄秘笈》是每个电影制作者都应该必备的锦囊，里面有各种实用信息。从你开始看这本书的第一天起，你的拍摄质量就能得到提高。
　　在书中，作者托尼·莱福勒（TongLevelle）告诉了你使用数字摄像机的方式及你所需要了解的一切相关信息。无论你拍摄的是什么内容，婚礼或者是可能引起极大轰动的低成本影片，《DV拍摄宝典：操作手册上没有的107条拍摄秘笈》都能对你有所帮助。
　　本书不仅是一本极好的视觉艺术入门教程，而且书中还谈及很多有经验的电影制作者经常会忽略的要点。作者用非常简单的方法打造了一本极为有用的数字电影制作指南。

内页插图

目录

第1章 熟练而自信地拍摄
第2章 观看他人制作的影片
第3章 好的构图，引人入胜的图像
第4章 支撑和移动摄像机
第5章 照明
第6章 拍摄出可以用于编辑的素材
第7章 录音
第8章 使用测试卡
第9章 摄像机设置
第10章 在常见场合进行拍摄
第11章 拍摄有意义的画面
第12章 选择最适合你的摄像机
第13章 配置适合自己的装备
第14章 YouTube
第15章 该做的和不该做的
词汇表
附言
关于作者

前言/序言

《镜头下的语言：掌握影像叙事的力量》 在这信息爆炸的时代，影像的冲击力毋庸置疑。无论是生动的纪录片、引人入胜的广告，还是细腻的情感表达，强大的影像叙事能力已成为连接观众、传递思想的桥梁。然而，仅仅拥有高科技的拍摄设备，却未必能将脑海中的创意转化为触动人心的画面。《镜头下的语言》正是应运而生，它并非一本枯燥的技术手册，而是带领你深入影像叙事的核心，解锁视觉沟通的无限可能。 本书的目标读者群体广泛，包括但不限于： 内容创作者与自媒体运营者： 渴望提升视频内容的吸引力和专业度，让自己的作品在海量信息中脱颖而出，赢得更多关注和忠诚度。 初学者与爱好者： 对摄影摄像充满热情，希望系统学习如何构思、拍摄和剪辑出具有故事感的影像，从“拍得好”迈向“讲得好”。 市场营销与品牌推广人员： 需要通过影像有效传递品牌价值，吸引目标客户，提升转化率，让营销活动更具感染力。 独立电影制作人与视频工作者： 寻求更深层次的艺术表达和技术指导，希望在有限的资源下创造出高质量的影像作品。 任何对视觉语言感兴趣并希望提升表达能力的人： 无论你是学生、教师、艺术家，还是职场人士，这本书都将为你打开一扇通往影像世界的大门。 《镜头下的语言》将带领你踏上一段探索影像叙事奥秘的旅程，它关注的不仅仅是“如何操作”设备，更侧重于“为何这样拍”以及“怎样拍得更好”。这本书的核心价值在于，它将复杂的影像理论和实践技巧，以清晰、易懂、富有启发性的方式呈现，让你不仅知其然，更知其所以然。 本书核心内容将围绕以下几个关键维度展开： 第一部分：故事的灵魂——构建引人入胜的叙事 洞察与构思： 如何从生活中发掘具有潜力的故事？如何将抽象的概念转化为具体的视觉元素？我们将探讨观察力的培养，以及如何进行有效的头脑风暴和故事原型分析。 叙事结构： 经典的叙事弧线（开端、发展、高潮、结局）在影像中如何体现？如何运用非线性叙事、蒙太奇等手法打破常规，制造惊喜？我们将深入剖析不同叙事结构对观众情绪的影响。 角色塑造： 无论是人物纪录片还是虚构短片，角色的塑造是故事的血肉。如何通过画面、语言、表演来展现角色的性格、动机和内心变化？如何让观众与角色产生共鸣？ 情感的驱动： 影像最强大的力量在于触动情感。本书将探讨如何运用光影、色彩、节奏、音乐等多种手段来营造情绪氛围，引导观众的情感体验，无论是喜悦、悲伤、恐惧还是希望。 主题的升华： 一个好的故事不止于情节，更在于它所传递的深层含义。如何让影像成为思想的载体，引发观众的思考和讨论？我们将学习如何含蓄而有力地表达主题，避免说教。 第二部分：画面的语言——精炼视觉表达的艺术 构图的哲学： 黄金分割、三分法、对称构图……这些耳熟能详的构图法则背后蕴含着怎样的视觉心理学？如何根据叙事需求灵活运用构图，引导观众视线，强化画面主题？我们将不止于罗列法则，更在于理解其应用场景与变化。 景别的运用： 特写、近景、中景、全景、远景，不同的景别承载着不同的信息量和情感色彩。如何根据故事情节和人物状态，选择最恰当的景别组合，以达到最佳的表达效果？ 镜头运动的诗意： 推、拉、摇、移、跟、升降，每一次镜头运动都是一次叙事。如何让镜头运动变得流畅自然，富有表现力，而非机械的跟随？我们将探讨运动镜头如何营造空间感、速度感，以及推动情节发展。 光影的雕塑： 光是摄影的灵魂，影是构图的骨骼。如何理解自然光与人工光的特性？如何运用顺光、逆光、侧光、伦勃朗光等经典布光方式，塑造立体感，烘托情绪，甚至隐喻人物的内心世界。 色彩的叙事： 色彩不仅仅是视觉的享受，更是情感的表达。如何运用色彩心理学，选择合适的色彩搭配？如何通过冷暖色调、饱和度、对比度来营造特定的氛围，暗示故事走向？ 焦点的选择： 景深如何影响画面的信息传递？如何通过精确的焦点选择，突出主体，虚化背景，引导观众的注意力，甚至在虚实之间制造叙事张力。 第三部分：技术的精进——提升影像质感的实用技巧 稳定性的关键： 晃动的画面极易分散观众注意力。本书将深入探讨各种稳定器（三脚架、稳定云台、手持稳定器、专业斯坦尼姆设备）的正确使用方法，以及如何通过镜头运动本身来保持画面的稳定性。 变焦的艺术： 变焦并非简单的拉近拉远。我们将探讨如何巧妙运用变焦，例如“拉焦”效果，来制造视觉冲击，改变叙事节奏，甚至在画面中引入梦幻或不安的情绪。 画面比例与格式： 不同的画面比例（如16:9、4:3、1:1）和视频格式，对影像的呈现效果和传播渠道有着重要影响。本书将帮助你理解不同选择背后的考量。 音频的重要性： 许多人忽视了音频对影像叙事的影响，但差劲的音频会毁掉最好的画面。我们将强调清晰的对白录制、环境音的运用，以及背景音乐和音效如何与画面协同作用，共同构建完整的听觉体验。 后期调色与风格化： 简单的后期调色就能极大地提升影像的质感和风格。本书将介绍如何通过调整色彩平衡、对比度、饱和度，来统一画面风格，营造特定的电影感或艺术感。 素材的有序管理： 尤其在大型项目或多素材拍摄时，混乱的素材管理是效率的杀手。我们将分享一些行之有效的素材命名、分类和备份策略，为后期制作打下坚实基础。 第四部分：实践的升华——从理论到作品的转化 拍摄前的准备： 详细的拍摄计划、分镜脚本（Storyboard）、拍摄清单，以及对拍摄场景和天气条件的预判，是成功拍摄的基石。 现场的应变： 即使有周密的计划，现场也总有突发状况。本书将分享如何在压力下保持冷静，快速解决问题，并抓住转瞬即逝的拍摄机会。 团队协作的智慧： 无论规模大小，影像制作常常需要团队协作。如何清晰地沟通你的想法，理解并支持团队成员，共同完成目标？ 风格的探索与形成： 模仿是学习的开始，但最终需要形成自己的独特风格。我们将鼓励读者在掌握基本功后，大胆尝试，找到属于自己的视觉语言。 反馈与迭代： 虚心接受观众的反馈，并从中学习，不断改进自己的作品，是持续进步的关键。 《镜头下的语言》并非一本“一蹴而就”的速成指南，它是一本陪伴你成长的工具书，一本激发你创造力的灵感源泉。本书的写作风格将力求严谨而不失活泼，专业而不失易懂。每一个章节都将辅以大量的实例分析，让你能够清晰地看到理论如何在实际拍摄中落地生根。你将看到如何通过一个简单的景别变化，瞬间改变观众对角色的感受；你将理解为何一次巧妙的镜头推移，就能让画面充满张力；你将学会如何通过色彩的运用，赋予画面独特的情感温度。 总而言之，《镜头下的语言：掌握影像叙事的力量》将为你提供一套系统的、实用的、富有启发性的影像叙事理论与实践框架。它将帮助你超越设备的局限，将你的创意和思想转化为真正能够触动人心、影响世界的精彩影像。翻开本书，就等于迈出了成为一名更出色的影像讲述者的一大步。现在，让我们一起用镜头“说话”，用画面“讲故事”，用影像的力量连接世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大触动是它对于“叙事性拍摄”的强调。很多DV教程都只教你怎么把画面拍清楚、拍漂亮，但这本书却在教你如何用镜头讲故事。它不只是技术手册，更像是艺术指导的精炼笔记。我发现书中对“人物特写”的景别运用和“环境交代”的广角选择有着非常精确的指导方针，告诉你什么时候应该“靠近”，什么时候应该“后退”，这种对视觉语言的把控，才是区分业余和专业的关键。而且，书里对不同焦段的心理暗示作用的分析，也让我重新审视了自己以往的构图习惯。我过去总爱用同一个焦段拍到底，这本书让我明白了根据场景情绪切换焦段的重要性。总而言之，这本书提供了一种全新的、更具策略性的拍摄思维框架，它帮助我从一个单纯的“操作者”转变为一个有意识的“视觉构建者”。这是我近期阅读过的最具启发性的影像技术书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实在度高得惊人，它避开了那些在任何入门指南里都能找到的陈词滥调，而是聚焦于那些只有在真正高强度的拍摄环境中才会遇到的实际问题。举个例子，关于跟拍快速移动物体时，如何预判运动轨迹并提前对焦的技巧，这本书给出的几个操作步骤，我试了一下，效果立竿见影。我之前总觉得这完全依赖运气和经验，但这本书提供了一种可量化的、可重复执行的方法论。再者，它对不同天气条件下的色彩还原和动态范围处理有独到的见解。比如，阴天的灰蒙蒙的场景，如何通过调整饱和度和对比度预设，让画面立刻“亮”起来，那种细微的调整，是教科书里绝对学不到的。这完全就是一本为追求效率和效果的实战派摄影师量身定做的宝典，每一页都凝聚着作者大量的实战心血，读起来让人感到振奋，充满了“原来可以这样”的顿悟感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候是抱着很大希望的，因为我最近刚升级了我的DV设备，但感觉新机器的功能我还没完全摸透，总觉得性能没有被发挥到极致。这本书的介绍方式非常接地气，完全没有那种高高在上的技术术语堆砌。它更像是邻居家那位总能拍出惊艳旅行Vlog的朋友，在分享他的私房秘籍。我记得其中一章专门讲了在低照度环境下如何最大程度地减少噪点，这对我这种经常在室内或夜晚拍摄的用户来说，简直是雪中送炭。它没有推荐昂贵的外接灯光，而是细致地讲解了如何调整白平衡、曝光补偿以及利用环境光线的“聪明做法”。书中的排版设计也十分人性化，大量使用对比图表来解释复杂的曝光三角关系，这种直观的对比比看长篇大论的文字有效得多。读完之后，我感觉自己对设备的掌控力提升了一个档次，不再是“用机器拍”，而是“驾驭机器去创作”了。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影爱好者的福音！我平时用DV拍摄，总觉得自己的画面总差那么点意思，尤其是在户外和一些比较复杂的场景下，参数设置更是让人头疼。市面上很多教程都是从基础讲起，什么光圈快门ISO，理论知识一堆，但真到实战中，遇到突发状况手忙脚乱。这本书给我的感觉完全不同，它更像是一位经验丰富的导演在旁边手把手教你。那些“秘笈”的标题就很有吸引力，比如“如何用自然光拍出电影感”或者“运动镜头如何保持平稳”，读起来就让人忍不住想马上拿机器去试试。我特别欣赏它那种“讲干货”的风格，没有太多冗余的废话，直奔主题，每一个小技巧都配有清晰的图例说明，让你一看就懂，一学就会。尤其是关于声音采集的部分，我以前总觉得随便录录就行了，这本书让我明白了优秀的声音和画面同等重要，里面介绍的几款便携麦克风的搭配思路，对我后续的拍摄帮助太大了。这本书绝对是那种值得放在工具箱里，随时翻阅的实战指南，而不是放在书架上积灰的理论参考书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名工作了好几年的视频剪辑师，我一直以为自己的拍摄技巧已经算得上是炉火纯青了，直到我接触了这本书，才发现自己在某些“细节把控”上还存在着巨大的盲区。这本书的视角非常独特，它似乎完全站在了后期制作的角度来反推前期拍摄的要求，这对于保证素材的可用性和最终成片的质量至关重要。我尤其赞同其中关于“机位选择与景深控制”的几条建议。过去我可能更倾向于使用大景深保证主体清晰，但书中通过具体的案例展示了如何巧妙运用浅景深来突出人物主体，营造出更强的叙事感和视觉冲击力。而且，这本书对不同DV机型之间的一些“隐藏功能”和操作逻辑梳理得非常到位，很多是我自己摸索了很久才发现的“小窍门”，但在这里被系统地归纳总结出来了。这让我感到非常物超所值，它不仅仅是教你怎么拍得好看，更是在教你如何“高效地”拍出能让你在后期事半功倍的素材。这本书的编写者显然是深谙视频制作流程的行家。