数码摄影圣经2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 汤姆·安 著，刘清扬，李展 译

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 摄影技巧
• 相机
• 后期制作
• 构图
• 光线
• 色彩
• 摄影教程
• 摄影指南

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805015088

版次：1

商品编码：11209745

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：394

正文语种：中文

编辑推荐

　　《数码摄影圣经2》是“数码摄影圣经”系列继第一部之后推出的又一力作，本书依然是数码摄影大师汤姆·安的得意之作。本书较大的特点是章节明晰，步骤全面。所选取的主题都是当下十分流行的摄影类别，并解读了同类主题在数码摄影时代与胶片时代的差别，从而让读者快速有效地掌握数码时代摄影师需要具备的能力。
　　数码时代的重大改革就是摄影这一活动已经从过去被专业级摄影师掌控变为普通大众所能触及的一项艺术了。一本好的指导教科书则能让这些刚刚购入相机打算开始进入摄影世界的初学者们事半功倍，启发自己的灵感，拍出更专业的照片，本书以分类的形式给爱好者们讲述了不同类型的照片的历史、拍摄技巧以及后期拍摄技巧，设计了多种方案，并在每章都附有多位在自己领域有突出表现的摄影师访谈，以此激发读者创作的感觉，拍出成功作品。
　　除专业教程外，汤姆·安在书中详细介绍了20位国际知名摄影大师的作品，汇集大师们的优秀作品作为图例为读者分析摄影心得。大师们也慷慨地为读者呈现了他们的工作场景，可谓毫无保留地展现了充满创意的摄影过程。就像汤姆·安自己所说，这本书的目的就是想帮助读者成为一个真正的摄影师。
　　这本厚重的摄影圣经，每一页都是新发现，每一章都有新创意，包揽数码摄影的无限可能，等待热爱摄影的您共享！

内容简介

　　《数码摄影圣经2》中，摄影师汤姆·安，将摄影按照人像、风光、体育、艺术等分为10个章节对数码摄影进行了详尽的解析。通过介绍20位国际知名摄影大师的作品，为你提供便捷易懂的教程，这无疑是一份愉快的学习体验，详尽的介绍将激发你踏出门去一展身手。
　　在书中每一章节汤姆·安按照以下方式详细介绍了这20位国际知名摄影大师的作品
　　◎照片背后的故事
　　◎佳作欣赏
　　◎教程：线条与变形
　　◎教程：内部空间
　　◎图像分析
　　◎任务：高质量图像
　　《数码摄影圣经2》将数码摄影的各项核心要点进行了详细的分析和阐述，全面地介绍了数码摄影技术的各个环节，无论是对没有任何基础的初学者，还是对拥有一定摄影经验但希望加深对摄影的理解、增强技术性和艺术性技巧的摄影爱好者，本书都是理想的选择。
　　此外，本书凝聚了作者汤姆·安在摄影行业20年的从业经验，以及超过20本摄影书籍的写作、拍摄和策划经验，实为一本不可多得的摄影教程。
　　想充分了解数码摄影，将数码摄影推向，本书将全面为你解读！

作者简介

　　汤姆·安，英国著名新闻摄影记者和作者。他从事过多年的摄影教学工作。曾担任过新闻媒体和多家专业杂志社的技术编辑和图片编辑，其关于传统和数字摄影方面的作品在国际范围内发行。他还曾为许多杂志撰稿。汤姆·安曾因对马可·波罗从欧洲到中国、横穿中亚的历险游记中的旅行线路所做的摄影报道而荣获Thomas Cook Travel Book奖。他撰写过许多摄影方面的书籍，包括同样由DK出版的《KISS Guideto Digital Photography》，《Digital Photography：AnIntroduction》等。
　　他出版过20多本摄影畅销图书，畅销的是《数码摄影师手册》（DigitalPhotographer’s Handbook），被译成20种语言，还获得了“数码摄影大师”的称号，并举办过国际展览，还在一所大学担任摄影高级讲师长达12年。
　　他还曾担任BBC的6集数码摄影系列的主持人，并且在新加坡新亚洲频道的一部获奖作品— 一部8集的摄影系列节目中担任主持人。

内页插图

目录

人像摄影
简介
教程：教你的模特摆造型
教程：掌握照明
图像分析
任务：自画像
面包和快门
对话
照片背后的故事
佳作欣赏
教程：拍摄人物
图像分析
任务：环境肖像
博特·杜尼森
对话
照片背后的故事
佳作欣赏
小结

风光摄影
时尚与人体摄影
生物与自然摄影

体育摄影
纪实摄影
活动摄影
旅游摄影
建筑摄影
艺术摄影

精彩书摘

　　我们可以把摄影看做是对一处风景的浓缩：它将极度复杂的自然景观变成了无关精巧细节的二维地图。不过，事实上我们还可以对其进行进一步的浓缩和简化，使之用最少的细节表现出最深刻的含义——简言之，我们就是要将一篇视觉上的散文改写成一首诗。
　　风光摄影中最为有利的时机莫过于光线、天空和氛围完美结合，创造出极致的美丽，这听起来似乎可遇而不可求，但事实并非如此，这样的照片常常在不经意间就会出现在你的相机里了。这是最理想的摄影状态，而你要做的就是待在那里，做好准备。
　　摄影师总是宣称自己的作品是“自然光的杰作”，但事实上，许多人都对如何利用光线从而达到自己理想的效果这一问题大伤脑筋，对时尚和人体摄影师来说更是如此。最好的情况下，作品中的光线是隐形的：我们看到的只有视觉上的美感，而完全忘记了这种美感是怎样形成的。
　　“物以稀为贵”这句话说起来很容易，但做起来却很难，人们常常抑制不住自己想将整个画面填满生动细节的冲动。实际上我们应该改变这种习惯，因为空旷的空间其实更能引发人的无限遐思。
　　体育摄影现在几乎已经跨越了所有的技术性障碍，无论是瞬间发生的事情还是复杂而微妙的动作都能被及时地捕捉到，并且一个瞬间还能被拆分成数个更详尽的细节；长焦距镜头使拍摄运动场远处的部分成为了可能；即使光线很弱，也不会对现代的传感器有影响了。今天我们面对的挑战是：如何拍出震撼人心的照片。
　　对于一个摄影师来说，最强大的武器莫过于一双善于捕捉的眼睛，而且观察的范围越广越好。摄影师们必须不断地寻找新的视角，并且要对非同寻常的视点有灵敏的嗅觉。只有对拍摄的角度充满想象力，才能拍出趣味盎然、令人心动的照片来。
　　纪实摄影的目的就是在理解的基础上公正而冷静地记录下人们的日常生存状态——无论他们生活在哪里。
　　用一系列的照片来讲述故事，正是把摄影这种艺术形式的缺陷——无法用单张的照片讲述完整的故事——变成了优势。配上有强烈冲击力的照片，能够让一份纪实材料讲述的故事久久萦绕在人们的心里，激起人们各种复杂的情感，这是其他交流性的艺术所无法达到的效果。
　　人们常常没有意识到，在混乱中寻找秩序的艺术并不仅仅只是抓住一个决定性的时刻，拍摄的位置也是非常重要的。

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前言/序言

《光影的艺术：探索数码影像的无限可能》 序言 在这个瞬息万变的数字时代，摄影早已超越了单纯的记录工具，演变成一种表达情感、传递思想、捕捉瞬间的强大媒介。从家庭的温馨纪念到壮丽的自然风光，从人物的深刻肖像到抽象的艺术构思，数码摄影以其前所未有的便捷性和表现力，深入我们生活的方方面面。然而，要真正驾驭这门技术，将脑海中的画面转化为令人惊叹的影像，需要的不止是按下快门的手，更是一颗敏锐的心和一套扎实的知识体系。 《光影的艺术》正是这样一本旨在引导您深度探索数码摄影世界、释放您内心创作潜能的指南。它并非仅仅罗列技术参数或操作步骤，而是致力于帮助您理解摄影的本质，掌握光影的语言，并最终形成属于自己的独特视觉风格。这本书将带您踏上一段旅程，从理解数码相机的工作原理出发，逐步深入到构图的黄金法则，色彩的心理学，以及后期处理的艺术。我们相信，掌握了这些精髓，您将能够超越简单的“拍”与“看”，真正“看”懂照片，“拍”出具有灵魂的作品。 第一章：数字世界的基石——理解你的相机 在开始创作之前，充分了解你的工具是至关重要的第一步。本章将以深入浅出的方式，为您揭示数码相机内部的奥秘。我们将从最基础的传感器开始，解释像素、分辨率、感光度（ISO）等核心概念如何影响照片的画质。您将了解到不同尺寸的传感器（如全画幅、APS-C、M4/3）各自的优缺点，以及它们在不同拍摄场景下的适用性。 曝光三角——光圈、快门速度和ISO——是摄影的灵魂。我们将详细剖析它们之间的相互作用，以及如何在实践中灵活运用，以达到您想要的曝光效果和景深控制。从模糊的背景突出主体，到凝固瞬间的动感，再到捕捉星轨的绚烂，曝光的奥秘将为您打开无限的创作之门。 自动模式固然方便，但深入理解手动模式（M档）的控制力，是迈向专业摄影的关键。本章将指导您如何摆脱相机的束缚，主动掌控每一项设置，让相机成为您表达意图的得力助手。此外，我们还会探讨不同镜头的作用，焦距如何影响视角，以及如何选择最适合您拍摄题材的镜头。从广角镜头的宏大气魄到长焦镜头的压缩视角，每一种镜头都蕴含着独特的视觉语言。 第二章：构图的韵律——让画面“说话” 一张照片的成功与否，很大程度上取决于它的构图。构图并非一套僵硬的规则，而是一种引导观众视线、营造氛围、传递情感的艺术。本章将带领您走进构图的殿堂，学习那些经久不衰的经典法则。 三分法、黄金分割点、对称构图、引导线、框架式构图……这些看似简单的技巧，却蕴含着深刻的视觉原理。我们将通过大量的实例分析，让您直观地理解这些法则如何在实践中被运用，以及它们如何帮助您创造出更具吸引力和故事性的画面。 此外，我们还将探讨如何运用画面中的负空间来增强主体，如何通过改变拍摄角度来打破常规，以及如何在画面中安排人物、物体之间的关系，使其达到视觉上的平衡与和谐。留白不再是“空”，而是“意”，如何让留白为画面注入更多想象空间，将是本章的重点。 我们会强调“少即是多”的极简主义构图，以及如何在复杂的场景中提炼出简洁而有力的画面。同时，也会探讨如何运用动态平衡和视觉张力来激发观者的情感共鸣。最终，您将学会不仅仅是“看见”景物，而是“组织”景物，让画面成为您思想的载体。 第三章：色彩的魔法——调动视觉情绪 色彩是摄影中最直观、最能引起情感共鸣的元素之一。它能够传递温暖、冷静、喜悦、忧伤等各种复杂的情感。本章将深入探究色彩的科学与艺术，帮助您成为色彩的驾驭者。 我们将从色彩理论的基础出发，解释原色、二次色、互补色、邻近色等概念。您将了解到不同色彩组合所能引发的心理感受，例如暖色调带来的活力和激情，冷色调带来的宁静和疏离。 白平衡的正确设置是还原真实色彩的关键。本章将详细讲解白平衡的原理，以及如何在各种光线条件下准确地设置白平衡，避免照片出现偏色。您将学会如何利用色彩来营造特定的氛围，例如用偏暖的色调来表现温馨的家庭聚会，或用偏冷的色调来刻画孤寂的城市夜景。 我们还会探讨饱和度、明度和色相如何共同作用，以及如何在后期处理中对色彩进行精细的调整，以达到最佳的视觉效果。如何让画面中的色彩更加生动、和谐，如何运用色彩来突出主题，甚至如何利用色彩来打破常规，创造出超现实的视觉效果，都将在本章中得到详细的阐述。 第四章：光影的雕塑——捕捉瞬间的灵魂 光是摄影的生命线，而影则是光留下的痕迹。理解光线、驾驭光线，是摄影师最核心的技能之一。本章将带领您走进光影的奇妙世界，学习如何利用不同光源来塑造画面。 我们将从自然光入手，分析不同时间（日出、日落、正午）和不同天气（晴朗、阴天、雨天）下的光线特点。您将学会如何利用顺光、逆光、侧光、顶光等不同方向的光线来表现物体的立体感、纹理和质感。例如，利用侧逆光勾勒出被摄主体明亮的轮廓，或利用柔和的阴天光捕捉细腻的人物肤色。 对于人像摄影，柔和的散射光是理想的选择，而硬光则能带来戏剧性的阴影效果。本章将详细讲解如何根据拍摄对象和想要表达的情感，选择最适合的光线。 灯光，尤其是人造光源，为摄影师提供了更强的控制力。我们将探讨各种常用的人造光源，如闪光灯、常亮灯，以及它们与反光板、柔光罩等附件的配合使用。您将学习如何布置灯光，创造出高调、低调等不同的光效，以及如何利用阴影来增强画面的深度和立体感。 本章的重点将是如何“看见”光线，并将其转化为引人入胜的视觉元素。您将学会如何观察光线的方向、强度和色温，并利用这些信息来塑造您的画面，赋予您的照片生命。 第五章：后期处理的魔法——升华影像的艺术 后期处理并非“作弊”，而是现代数码摄影不可或缺的一环，它能够弥补前期拍摄中的不足，更能将您的创意提升到新的高度。本章将为您揭示后期处理的艺术与技巧。 我们将以常用的图像处理软件（例如Adobe Lightroom, Photoshop等）为基础，但更侧重于后期处理的理念和方法。从基础的曝光、对比度、白平衡调整，到更精细的色彩校正、锐化、降噪，您将掌握让照片焕发活力的各项技术。 局部调整是后期处理的灵魂。本章将教您如何精确地对画面中的特定区域进行修改，例如提亮人脸、压暗天空、突出主体细节等，从而将观众的注意力引导至您想要表达的重点。 色彩管理和色彩空间的概念对于保证图像在不同设备上显示一致至关重要。我们将对此进行简要介绍。 然而，后期处理的最终目的并非“修改”，而是“升华”。您将学会如何通过后期处理来强化照片的情感表达，营造特定的氛围，甚至创造出完全超出现实的超现实效果。从复古的色调到科幻的色彩，后期处理赋予了您无限的创造可能。 我们将强调“适度”的原则，避免过度处理导致照片失去真实感。最终，您将懂得如何通过后期处理，将一张优秀的原始照片，变成一件令人赞叹的艺术品。 结语 《光影的艺术》这本书，是一场关于视觉探索的旅程，一次关于创意表达的实践。我们希望通过本书，能够点燃您对摄影的热情，为您提供坚实的理论基础和实用的操作技巧，但更重要的是，我们希望它能激发您独立思考、勇于实践的精神。 摄影是一门实践的艺术，理论终将落脚于每一次按下快门。鼓励您带着书中的知识，走向真实的世界，去观察、去感受、去记录。每一次的拍摄，都是一次新的学习机会。失败是进步的阶梯，每一次的尝试，都将让您离心中的影像更近一步。 愿您在这段光影的旅程中，找到属于自己的独特声音，创作出触动人心的作品，并在这个缤纷的世界里，留下属于您的光影印记。 敬请期待，与我们一同开启这段非凡的光影之旅！

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我之前也翻阅过几本号称“权威”的摄影教材，但往往读完后感觉自己更像是在背诵一本技术手册，缺乏灵魂。而这本《数码摄影圣经2》的独特之处，在于它始终将“摄影是表达”这一核心理念贯穿始终。书中有一个章节专门讨论“视觉语言的建立”，作者通过对比几张构图迥异但主题相似的照片，深入分析了引导线、平衡、以及负空间的运用如何影响观众的情绪。他没有直接告诉我们“要把主体放在三分线上”，而是引导我们去思考“为什么要放在那里”，这种探究背后的逻辑，极大地提升了我的审美层次。在我开始尝试运用书中学到的“视线流动”原理去重新组织画面元素后，我发现自己的作品不再是简单的场景记录，而是开始有了自己的叙事节奏。这本书真正培养的，是一个摄影师的“思维框架”，而非仅仅是按键的肌肉记忆。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇就给我一种醍醐灌顶的感觉，它并没有像市面上很多摄影书籍那样堆砌晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常生活化的语言，将复杂的曝光三角原理阐述得淋漓尽致。我尤其喜欢作者在讲解光圈和快门速度时所举的那些生动的例子，比如用“水流的速度和水桶的容量”来比喻快门速度和光圈对画面凝固或模糊的影响，一下子就让抽象的概念变得具体可感。在学习了前半部分关于曝光控制的内容后，我感觉自己不再是那个只会对着“自动模式”点头哈腰的新手了，而是开始真正理解镜头背后光线是如何被“捕获”的。书中对不同天气条件下测光模式的选择也有独到的见解，作者强调的“观察主体的亮度而非环境亮度”的理念，让我每次出门拍照前都会多一份思考，而不是盲目地相信相机的“平均测光”。这本书的图文排版也相当出色，大量的实拍案例配上详细的参数解析，让我能够立刻将理论知识应用到实践中去检验效果。对于希望摆脱“按钮恐惧症”，真正掌握相机控制权的摄影爱好者来说，这绝对是一本不可多得的入门与进阶的桥梁书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力还在于它对不同题材拍摄技巧的系统性梳理。它不是一本只关注人像或只关注风光的书，而是像一个全能的摄影教练。比如，在讲解运动摄影时，作者详细分析了追焦的技巧和高速快门下的光线补偿，甚至提到了不同品牌相机在该场景下的固件优化倾向，这种细致入微的观察让人感觉到作者的实战经验极其丰富。而转向微距摄影时，景深尺的运用和反光板“翻转”造成的震动控制，这些看似琐碎但至关重要的细节都被清晰地列了出来。最让我印象深刻的是它对“环境人像”的阐述，作者强调如何在复杂的室内环境中，利用窗户光和反光板，以最少的设备拍出具有故事感的照片。这种“用最少的工具，解决最大的问题”的思路，对于我们这些不总能携带全套装备的普通用户来说，提供了极大的操作空间和创作自由。

评分☆☆☆☆☆

深入阅读这本书的后半部分，我被其在色彩管理和后期处理环节的深度和广度深深折服。很多摄影指南往往在后期部分草草收场，但“圣经2”却用了极大的篇幅来构建一个完整的色彩工作流程。从RAW文件的特性解析，到色温和白平衡的精确控制，再到如何在不同显示器上保证色彩的一致性，作者都做了面面俱到的讲解。我过去一直对HSL（色相、饱和度、明度）调整感到头疼，总觉得调完后画面怪怪的，但书中针对不同颜色（比如天空的蓝、皮肤的黄）给出的细微调整建议，简直像是拿到了一份色彩秘籍。更重要的是，作者并没有鼓吹“过度修图”，而是强调“尊重原始光影，适度优化”，这种严谨的态度让我受益匪浅。看完这部分内容，我终于明白了为什么我的照片总觉得“差点意思”，很多时候是出在后期对色彩的“微调”上。这本书真正教会我的，不是如何使用软件，而是如何用摄影师的眼光去“雕琢”光影与色彩的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和辅助资源也值得称赞。纸张的质量很好，即使用手触摸也能感受到那种厚实感，长时间翻阅眼睛也不会感到疲劳，这对于一本需要反复查阅的技术参考书来说非常重要。更实用的是，作者在书的附录部分提供了一个非常详尽的“场景快速参考表”，将光线类型、推荐的拍摄模式和基础参数组合成表格形式，极大地提高了我在现场决策的速度。我曾因为下雨天忘记带ND镜而懊恼，但书中提及的“使用CPL镜片模拟低速快门效果”的应急技巧，让我在那次旅行中顺利拍出了我一直想要的丝绢流水效果。这种将理论与“野外求生”式的实用技巧相结合的方式，让我感觉这不是一本高高在上的理论著作，而是一位经验丰富的老法师递到你手中的趁手工具。它不仅教会了我“怎么做”，更重要的是，它教会了我“在特定情况下该怎么变通”。