Canon EOS 6D 数码单反摄影完全攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 摄影指南

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302319900

版次：1

商品编码：11300599

品牌：清华大学

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-09-01

用纸：胶版纸

页数：242

字数：567000

正文语种：中文

编辑推荐

　　全面的相机“实战宝典”资深数码单反摄影团队“倾力创作”！
　　讲授EOS 6D相机全功能菜单设置；
　　人像、风光、花卉等题材实战技法；
　　搭载2020万像素的CMOS感光组件；
　　DIGIC5'+图像处理器核心，约4.5张／秒高速连拍。

内容简介

　　作为佳能公司高端型相机，EOS6D可谓是集高端功能于一身，价格却要比1D系列便宜许多，性价非常高。
　　《Canon EOS 6D 数码单反摄影完全攻略》共分为9章，内容涵盖佳能EOS6D初体验、佳能EOS6D相机部件初了解、佳能EOS6D初使用、自动对焦有秘诀、丰富的自定义拍摄菜单、个性的自定义设置菜单、回放菜单、设置菜单和“我的菜单”、佳能镜头全揭秘、佳能EOS6D相机实战技巧。
　　《Canon EOS 6D 数码单反摄影完全攻略》的内容丰富、结构清晰、言简意赅、通俗易懂，一定会帮助你解决关于此款相机的种种疑惑。

内页插图

目录

01 佳能EOS6D初体验
1.1 打开包装盒
1.2 初步的准备工作
1.2.1 给电池充电
1.2.2 电池的安装及取出
1.2.3 镜头的安装
1.2.4 调节屈光度
1.2.5 插入存储卡
1.2.6 存储卡格式化
1.2.7 开启你的EOS6D
1.2.8 设置时间和日期

02 佳能EOS6D相机部件初了解
2.1 机体前视图
2.2 机体背视图
2.3 机体顶视图
2.3.1 液晶显示屏的信息
2.4 机体底视图
2.5 机体侧视图
2.6 详解佳能“红圈头”

03 佳能EOS6D初使用
3.1 多元化的曝光模式
3.2 多种类的测光模式
3.3 高性能的自动对焦
3.4 精准的对焦点
3.5 不同风格的白平衡设置
3.6 卓越的高感光度拍摄
3.7 便捷的自拍模式
3.8 开始你的拍摄
3.9 丰富的图像回放和查看选项
3.9.1 使用索引显示浏览图像
3.10 照片的传输

04 自动对焦有秘诀
4.1 详解对焦系统的工作原理
4.1.1 相位检测法
4.1.2 十字对焦点检测法
4.1.3 测试反差
4.2 详解对焦模式
4.2.1 你知道什么是弥散圆吗
4.2.2 你了解感应器的功能吗
4.2.3 你会运用自动对焦模式吗
4.3 微调镜头的焦点
4.4 调整镜头

05 丰富的自定义拍摄菜单
5.1 EOS6D相机的菜单
5.2 “拍摄”菜单选项
5.2.1 详解“拍摄1”菜单
5.2.2 详解“拍摄2”菜单
5.2.3 详解“拍摄3”菜单
5.2.4 详解“拍摄4”菜单
5.2.5 详解“拍摄5”菜单

06 个性的自定义设置菜单
6.1 EOS6D相机的自定义功能菜单
6.1.1 详解“曝光”菜单
6.1.2 详解“自动对焦”菜单
6.1.3 详解“操作／其他”菜单
6.1.4 详解“全部清除自定义功能”菜单
……

07 回放菜单、设置菜单和“我的菜单”
08 佳能镜头全揭秘
09 佳能EOS6D相机实战技巧

捕捉光影的艺术：专业单反摄影技巧与创意表达 欢迎踏入摄影的奇妙世界！这本书并非专注于某一特定型号的相机，而是旨在为你提供一套普适性的、深入的数字单反摄影知识体系。从基础的曝光原理到复杂的后期处理，从经典的构图法则到创意的视觉叙事，我们将一同探索如何用手中的相机，将转瞬即逝的光影转化为永恒的瞬间，并赋予它们独特的生命力。 第一部分：理解你的相机——超越菜单的奥秘 许多摄影爱好者常常被相机繁多的菜单和设置所困扰，认为掌握这些技术细节是摄影的障碍。本书将打破这一迷思，深入浅出地解析数字单反相机的核心工作原理。 曝光三角的精妙平衡： 我们将详细讲解光圈、快门速度和ISO感光度这三大曝光要素之间的关系。理解它们如何协同作用，不仅是拍出清晰、曝光准确照片的基础，更是你掌控画面明暗、景深和运动感知的关键。我们将通过大量的实例，演示如何根据不同的拍摄场景（如日落、运动、人像、夜景）灵活调整这三者，实现“所见即所得”的画面效果。 对焦系统的智慧： 自动对焦系统是现代数码相机的灵魂之一。本书将深入探讨不同对焦模式（单次自动对焦、连续自动对焦、手动对焦）的应用场景，以及如何选择合适的对焦点，确保拍摄主体始终保持锐利。你将学会如何利用相机的对焦辅助功能，即使在弱光或低对比度的环境下也能精准合焦。 测光模式的洞察： 相机内置的测光系统并非万能。我们将分析评价测光、中央重点测光、点测光等不同测光模式的优缺点，并指导你如何在复杂的光线条件下（如逆光、高对比度环境）选择最适合的测光模式，避免过曝或欠曝。 白平衡的色彩魔法： 色彩是摄影的生命。本书将详细讲解白平衡的原理，以及如何利用预设白平衡、自定义白平衡以及拍摄RAW格式照片后期调整白平衡，来还原真实场景的色彩，或创造出独特的色彩氛围。 图像格式的考量： JPEG和RAW格式各有千秋。我们将深入剖析这两种格式的区别，帮助你根据拍摄需求和后期处理能力，做出最佳选择。对于追求极致画质和灵活后期处理的摄影师，RAW格式将是不可或缺的。 第二部分：构图的语言——视觉叙事的艺术 构图是摄影的骨架，是引导观众视线、传达情感和信息的核心。本书将带你超越“三分法”的简单应用，探索更丰富、更具创意的构图法则。 经典构图法则的深度解析： 除了三分法，我们还将深入研究黄金分割、对角线构图、S形构图、三角形构图、对称构图、框架构图等经典构图方式。我们将通过分析大量优秀作品，让你理解这些法则背后的视觉原理，以及如何根据拍摄主题和场景，灵活运用它们。 留白与负空间的魅力： 善于利用留白（负空间）是高级摄影师的标志。本书将讲解如何通过有意识地在画面中留出空白区域，来突出主体、营造意境、引导视线，并增强画面的呼吸感和艺术感染力。 线条与形状的引导： 画面中的线条（直线、曲线、折线）和形状（圆形、方形、三角形）能够有力地引导观众的视线，并赋予画面独特的节奏感和结构感。我们将学习如何识别和运用这些视觉元素，来构建具有冲击力和深度的画面。 透视感与景深的表现： 利用前景、中景、远景的层次，以及不同景深效果的组合，可以有效地营造画面的空间感和立体感。本书将指导你如何通过焦距、光圈和拍摄距离的调整，来精准控制透视和景深，实现从广阔风光到细腻特写的不同视觉呈现。 色彩与光影的和谐： 色彩的搭配、冷暖色的运用，以及光影的明暗对比，都是构图的重要组成部分。我们将探讨如何运用色彩来表达情感，如何通过光线来塑造形体和氛围，从而构建出具有视觉冲击力和情感共鸣的画面。 打破常规的创意构图： 在掌握了基本法则后，你将学会如何打破常规，进行更具个人风格和创意的构图尝试。我们将鼓励你挑战视角、尝试非常规的取景角度，以及利用动态和不平衡来创造独特的视觉语言。 第三部分：掌握光线——摄影的灵魂之源 光线是摄影的生命，是塑造画面质感、表达情感的关键。本书将引领你深入理解不同光线的特性，并学会如何运用它们来创作出精彩绝伦的照片。 自然光的奥秘： 无论是在户外还是室内，自然光都是最常用的光源。我们将详细分析不同时段、不同天气下的自然光特点（如清晨的柔和光、午后的硬光、阴天的散射光），以及如何利用这些光线来表现不同的场景和氛围。 人造光的运用与技巧： 除了自然光，人造光（如闪光灯、持续灯）也是摄影创作的重要工具。本书将讲解内置闪光灯和外接闪光灯的使用技巧，包括如何控制闪光强度、方向和色温，以及如何通过反光板、柔光罩等附件来柔化光线，避免生硬的效果。 光影的语言： 光影的变化是摄影的魅力所在。我们将深入探讨顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同光线方向对画面质感、轮廓和立体感的影响。你将学会如何通过观察和利用光影，来塑造主体、突出细节，并赋予画面戏剧性的效果。 高光与阴影的平衡： 如何在高光和阴影区域之间取得平衡，是拍摄好照片的关键。我们将讲解曝光补偿、包围曝光等技术，帮助你在复杂光线下捕捉到更丰富的细节，并学会如何在后期处理中进一步调整高光和阴影，实现理想的视觉效果。 创意用光： 除了记录，我们还将探索如何利用光线进行创意表达。例如，如何利用剪影来突出形状、如何利用光斑来营造梦幻感、如何利用长曝光来捕捉光轨等等。 第四部分：镜头下的语言——细节决定成败 镜头是连接你与世界的眼睛，不同的镜头能够带来截然不同的视觉效果。本书将为你揭示镜头的奥秘，并指导你如何根据拍摄需求选择和使用镜头。 焦距的魔力： 广角镜头、标准镜头、长焦镜头各有其独特的视角和压缩感。我们将深入分析不同焦距镜头的成像特点，以及它们在风光、人像、微距等领域的应用。你将学会如何利用焦距来改变画面的透视关系，并突出主体。 光圈与景深的关系： 除了在曝光部分提及，我们还将更深入地探讨光圈对景深的影响。理解大光圈如何制造迷人的背景虚化，小光圈如何让画面中的一切都清晰锐利，是创作不同风格作品的关键。 镜头素质的影响： 镜头的光学素质直接影响成像质量。我们将简要介绍镜头分辨率、畸变、色散等概念，并指导你在选择镜头时，如何关注这些因素，以获得更清晰、更锐利的画面。 特殊效果镜头： 除了常规镜头，鱼眼镜头、移轴镜头等特殊效果镜头也能带来独特的视觉冲击力。我们将介绍这些镜头的特点和应用场景，启发你的创意灵感。 镜头清洁与保养： 保持镜头的清洁和完好，是保证成像质量的基础。我们将提供实用的镜头清洁和保养建议，帮助你延长镜头的使用寿命。 第五部分：创意表达与后期处理——让照片“活”起来 摄影不仅仅是按下快门，更是通过影像来表达思想和情感。本书将引导你思考摄影的创意层面，并为你提供实用的后期处理技巧，让你的照片更具艺术感染力。 捕捉瞬间的情感： 摄影的魅力在于捕捉那些转瞬即逝的情感和故事。我们将探讨如何通过观察、预判和耐心，来捕捉人物的情绪、动物的神态、事件的精髓。 叙事性摄影的构建： 如何通过一系列的照片来讲述一个故事？本书将提供一些关于序列性构图、主题连贯性构建的思路和方法。 风格化的探索： 每个人都有自己独特的视角和表达方式。我们将鼓励你尝试不同的拍摄风格，如纪实、抽象、艺术、唯美等，并逐步形成自己的摄影语言。 基础后期处理流程： 本部分将以通俗易懂的方式，介绍主流的后期处理软件（如Adobe Lightroom, Photoshop）的基本操作。从照片的导入、整理，到曝光、色彩、锐度的调整，我们将一步步指导你完成基础的后期处理。 提升照片质感的进阶技巧： 除了基础调整，我们还将讲解如何运用蒙版、笔刷、渐变等工具，进行局部调整，进一步提升画面的质感和细节。例如，如何锐化主体、压暗背景、突出高光等。 色彩的艺术与调整： 色彩是照片的情绪。我们将深入讲解如何利用色彩平衡、曲线、色相/饱和度等工具，来调整照片的整体色调，营造特定的氛围，或者强调特定的色彩。 黑白摄影的魅力： 黑白摄影能够去除色彩的干扰，更加突出光影、线条和形状。我们将分享黑白摄影的创作思路和后期处理技巧，让你领略黑白影像的经典之美。 创意后期效果的尝试： 除了常规调整，我们还将介绍一些创意后期效果的制作，如HDR合成、移轴效果模拟、漏光效果等，为你的作品增添更多艺术性。 RAW格式的强大优势： 对于拍摄RAW格式的朋友，我们将着重讲解RAW文件在后期处理中的优势，以及如何通过后期来最大程度地发挥RAW文件的潜力，例如恢复高光细节、调整白平衡等。 分享与交流： 摄影是一门分享的艺术。我们将鼓励你通过线上平台或摄影社群，与其他摄影爱好者交流心得，分享作品，并在他人的反馈中不断成长。 这本书是你成为一名更出色摄影师的忠实伙伴。它不是一本死板的说明书，而是一次充满探索与发现的旅程。我们鼓励你大胆尝试，不断实践，在每一次按下快门的过程中，去感受光影的律动，去捕捉世界的精彩，去表达你内心深处的情感。愿你用镜头，描绘出属于你自己的摄影篇章！

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，作者对“摄影伦理与影像的力量”这一板块的深入剖析。在充斥着“一键出片”和“过度修饰”的当下，这本书像一剂清醒剂，探讨了纪实摄影的边界、肖像权的影响，以及图像被滥用可能带来的社会后果。作者并未给出僵硬的教条，而是通过一系列引人深思的案例分析，引导读者自行权衡创作自由与社会责任之间的微妙平衡。它提醒我们，手中的相机不仅仅是记录工具，更是一种发声的力量。这种对媒介责任的探讨，让整本书的立意从纯粹的技术指导，提升到了人文关怀的层面。阅读这些章节时，我深刻感受到作者对摄影这门艺术的敬畏之心，它让我意识到，每一次快门的按下，都承载着一定的重量和意义，这是一种远超器材参数之外的、更加深邃的课程。

评分☆☆☆☆☆

这本书在后期处理理念上的探讨，更是展现了其超越时代的视野。它没有过多纠结于某个软件的特定滤镜或工具栏按钮的位置，而是将重点放在了“数字暗房”的哲学上——即后期处理不是弥补前期拍摄的不足，而是对前期创作意图的最终实现和升华。作者用近乎散文的笔法，论述了“选择性提亮与压暗”的艺术，强调了“光影雕塑”的重要性，这和传统胶片时代的暗房技术有着异曲同工之妙。书中对于“一致性”的强调也令我深思，它教导我们建立一套属于自己的影像语言和风格基调，确保作品集中的每一张照片都能和谐共存，讲述同一个故事。这种宏观的后期规划和美学指导，让我从一个仅仅会用“曲线”和“色阶”的初学者，开始思考如何通过数字手段，去塑造一个统一的、具有强大辨识度的个人风格。

评分☆☆☆☆☆

关于色彩理论的解析部分，可以说是全书的亮点之一，其广度和深度令人叹服。它并没有满足于简单的RGB或CMYK色域介绍，而是上升到了美学和文化层面去探讨色彩的搭配与冲突。作者用极富文采的笔触，解析了不同文化背景下对色彩的解读差异，例如在某些东方哲学中，留白与淡雅的色彩组合所传达的意境，与西方巴洛克艺术中浓墨重彩的冲突美学是如何相互映照又各自独立的。书中对“色彩情绪”的分析尤为精彩，它详细描述了如何通过调整饱和度、色温以及特定色彩的比例，来精确调动观者的情绪，无论是营造怀旧的暖黄色调，还是冰冷疏离的青灰色调。我过去拍摄风景时，总是依赖相机的自动白平衡，现在我学会了主动去“设计”照片的色调，让色彩为我的故事服务，这种由内而外的掌控感，是阅读其他技术书籍时从未获得过的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排极具匠心，它的叙事方式更像是邀请一位经验丰富的老摄影师，坐在你身边，手把手地带你领略摄影的方方面面。我特别欣赏它对“构图的心理学”那一章节的阐述。它没有停留在传统的“三分法”、“黄金分割”这些基础规则的机械罗列上，而是深入探讨了为什么某些构图会让人感到舒适、稳定，而另一些又会带来紧张、动感。作者引用了大量的心理学研究，解释了人类视觉的自然倾向，比如“S”形曲线如何引导视线，而“对角线”如何制造强烈的动态。更有趣的是，它还讨论了“负空间”的运用，强调了“不拍什么”和“拍什么”同等重要。我过去总觉得构图是玄学，读完这一部分，才明白它其实是建立在对人类感官和潜意识理解之上的严谨逻辑。这种理论深度，远超出了任何针对特定机型的操作手册所能提供的范畴，它教会的是“如何去看世界”。

评分☆☆☆☆☆

这部摄影圣经般的巨著，着实让我这位业余爱好者受益匪浅，尽管它并非专门针对我手中的那台机器，但其中蕴含的摄影哲学和技术精髓，完全具有跨越器材的普适性。我记得有那么一章，深入剖析了光线的性质，不只是教你如何设置光圈快门来“捕捉”光线，而是教你如何去“阅读”光线。作者用极其生动的比喻，将硬光、柔光、侧光、逆光描绘得如同舞台上的演员，各有其情感表达。特别是关于阴影的讨论，简直是醍醐灌顶——许多人只关注高光，却忽略了阴影才是决定画面层次和戏剧张力的灵魂所在。书中大量引用了经典艺术作品中的用光案例，让我明白了为什么某些大师的作品能拥有永恒的魅力。我尝试着将这些理念应用到我日常的拍摄中，即便是用我手头那台入门级的机身，照片的质感和氛围感也都有了质的飞跃。这本书让我从一个“按快门”的人，蜕变成一个“思考如何用光”的创作者，这种提升，价值千金。

评分☆☆☆☆☆

茨威格的遗作是为蒙田立传。他当时生活境遇非常不好，同时还有其他写作计划，但他迫切希望完成这本极薄的小册子。他说年轻时，只是觉得蒙田好，却不知道蒙田哪里好。知道蒙田在大力摇撼人心人性中的种种枷锁，但他却以为那些枷锁早已被打碎。当时的茨威格，只是把蒙田为争取心灵自由所作的斗争当做一种历史上的斗争来加以尊重和崇敬，他根本没有意识到，那些枷锁当时正在被命运重新打造着，而且是比以往任何时候更冷酷无情和残忍野蛮。经历了二战，中年的茨威格才真正认识蒙田，将他当做并肩作战的兄弟，他明白，要义不在于打碎枷锁与反抗权威，而在于不断地打碎、持续地反抗，不是一挣一扎，而是坚决地、永不妥协地保持住自我。

评分☆☆☆☆☆

茨威格的遗作是为蒙田立传。他当时生活境遇非常不好，同时还有其他写作计划，但他迫切希望完成这本极薄的小册子。他说年轻时，只是觉得蒙田好，却不知道蒙田哪里好。知道蒙田在大力摇撼人心人性中的种种枷锁，但他却以为那些枷锁早已被打碎。当时的茨威格，只是把蒙田为争取心灵自由所作的斗争当做一种历史上的斗争来加以尊重和崇敬，他根本没有意识到，那些枷锁当时正在被命运重新打造着，而且是比以往任何时候更冷酷无情和残忍野蛮。经历了二战，中年的茨威格才真正认识蒙田，将他当做并肩作战的兄弟，他明白，要义不在于打碎枷锁与反抗权威，而在于不断地打碎、持续地反抗，不是一挣一扎，而是坚决地、永不妥协地保持住自我。

评分☆☆☆☆☆

实用，适用，基本满意

评分☆☆☆☆☆

实用，适用，基本满意

评分☆☆☆☆☆

茨威格的遗作是为蒙田立传。他当时生活境遇非常不好，同时还有其他写作计划，但他迫切希望完成这本极薄的小册子。他说年轻时，只是觉得蒙田好，却不知道蒙田哪里好。知道蒙田在大力摇撼人心人性中的种种枷锁，但他却以为那些枷锁早已被打碎。当时的茨威格，只是把蒙田为争取心灵自由所作的斗争当做一种历史上的斗争来加以尊重和崇敬，他根本没有意识到，那些枷锁当时正在被命运重新打造着，而且是比以往任何时候更冷酷无情和残忍野蛮。经历了二战，中年的茨威格才真正认识蒙田，将他当做并肩作战的兄弟，他明白，要义不在于打碎枷锁与反抗权威，而在于不断地打碎、持续地反抗，不是一挣一扎，而是坚决地、永不妥协地保持住自我。

评分☆☆☆☆☆

实用，适用，基本满意

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印刷很精美，正版书籍，价格有折扣惠，送货快，

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评分☆☆☆☆☆

很好