完美自拍速成秘籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许淼淼 著

图书标签:

• 自拍
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• 技巧分享
• 摄影教程
• 颜值

出版社： 华南理工大学出版社

ISBN：9787562338918

版次：1

商品编码：11229737

品牌：墨点

包装：平装

开本：32开

出版时间：2013-03-01

用纸：胶版纸

页数：112

内容简介

　　从非专业人士到自拍达人，《完美自拍速成秘籍》作者从技术的角度，全方位的分享了自拍的心得、体会。每个要点以1~2张照片作为实例，清晰讲解。不仅有前期准备和具体拍摄经验，还分享了后期编辑及创意。是一本简单、实用、生动的自拍手册。

目录

第一章 自拍准备篇
1. 你的相机
2. 三角架和快门遥控器
3. 翻转LCD显示屏
4. 其他辅助小工具

第二章 认识你的相机
1. 光圈
2. 快门
3. 对焦
4. ISO
5. 自拍键
6. 定焦镜头、广角镜头、长焦镜头

第三章 取景、构图
1. 人像居中
2. 黄金分割线
3. 线条
4. 三角形
5. 框架
6. 拍摄你的背影
7. 靠近拍摄
8. 拍摄你的影子
9. 拍摄镜子中的你

第四章 光线，光线
1. 散射光
2. 顺光
3. 侧光
4. 顶光
5. 逆光
6. 夜景
7. 补光

第五章 后期编辑
1. 把握色彩
——还原真实色彩
2. 美化自己
——修饰瑕疵
——美丽大提升
3. 轻松掌控变幻的颜色
——一键式编辑
——吸人眼球的‘黑白’彩照
——复古色调
——替换颜色
——日系清新风格

第六章 创意无限
1. 你身体的一部分
2. 利用能反光的东西
3. 阴雨天也可以拍
4. 成为画中人
5. 更多的你，更多表达

前言/序言

完美自拍速成秘籍：解锁你的镜头魅力 告别“拍了照，但感觉不对”的遗憾，迎接镜头前的自信光芒！ 你是否曾对着镜子练习角度，但最终的照片依然不尽如人意？是否总觉得别人的自拍总是那么自然、那么吸睛，而自己的却显得生硬、缺乏灵魂？是否渴望在社交媒体上展现最好的自己，却在按下快门的那一刻陷入困境？如果是这样，那么，《完美自拍速成秘籍》正是为你量身打造的指引。 这本书并非教你如何过度修饰，也不是告诉你如何模仿别人的风格。它的核心在于挖掘和展现你本身独有的魅力，让你在任何场景下，都能自信地与镜头对话，拍出令人惊艳、真实又富有感染力的自拍照。我们相信，每个人心中都住着一个镜头宠儿，只是需要被正确地唤醒和引导。 第一章：认识你的“画布”——理解光影与面孔的和谐之道 在我们深入探讨拍摄技巧之前，有必要花时间去理解构成一张优秀自拍的两个关键要素：光线和你的面部特征。这并非要你成为专业的摄影师或面部识别专家，而是要培养一种敏锐的观察力，让你能够“看见”光影在脸上的魔术，以及如何扬长避短，突出你的最佳角度。 光线的魔法： 光线是自拍的灵魂。我们将从最基础的光线类型讲起——自然光和人造光。自然光，尤其是柔和的窗边光，是新手最容易掌握的“黄金法则”。我们会详细解析不同时间段（清晨、午后、傍晚）自然光的特性，以及它们如何影响你的肤色和面部立体感。学会“追光”，寻找那些能为你打上柔和轮廓的光源，避免刺眼的直射光造成的阴影和过曝。 人造光的智慧： 手机闪光灯、台灯、补光灯……这些日常光源并非不可用，而是需要智慧地驾驭。我们将探讨如何利用室内灯光，例如让灯光从侧面照射，或者通过反射（如白墙、窗帘）来柔化光线。还会介绍如何巧妙运用补光设备，让你的脸部始终保持均匀、明亮的视觉效果，避免出现“阴阳脸”或“大黑眼眶”的尴尬。 你的专属“最佳角度”： 每个人的脸部结构都是独一无二的，因此不存在放之四海而皆准的“完美角度”。我们鼓励你进行一次“面部探索之旅”。通过一系列简单的测试，你可以发现自己的哪些角度更能展现五官的优势，例如下颌线的清晰度、眼睛的神采、鼻梁的挺拔感。我们会引导你观察不同角度下颧骨、眼窝、嘴角的细微变化，并总结出最适合你的拍摄方向。这并非是要你固定在一个姿势，而是让你对自己的脸部有更深入的理解，从而在拍摄时能够更自然地找到那个能让你看起来最美的“发光点”。 表情的力量： 很多时候，照片的失败并非因为光线或角度，而是因为僵硬的面部表情。我们会带你走出“傻笑”的误区，探索更具层次感的表情表达。从自然的微笑，到眼神的传递，再到肢体语言的辅助，我们将教授你如何通过细微的面部肌肉控制，展现出自信、愉悦、甚至是略带神秘的不同情绪。我们将分享一些简单易行的表情练习方法，让你在镜头前能够收放自如。 第二章：解锁手机摄影的潜能——从硬件到软件的全面解析 如今，手机已经成为我们最便捷的摄影工具。但你是否真的了解你手中的这台“微型相机”？本章将带你深入挖掘手机摄影的强大功能，从硬件设置到内置软件的妙用，让你将手中的设备发挥到极致。 手机硬件的奥秘： 了解手机摄像头的像素、光圈、传感器尺寸等基础概念，虽然听起来有些技术性，但实际上它们直接影响着照片的画质。我们会用最通俗易懂的方式解释这些参数意味着什么，以及它们在你拍摄自拍时的实际作用。例如，更大的光圈如何带来更虚化的背景，更清晰的传感器又如何捕捉更丰富的细节。 构图的艺术： 构图是决定一张照片是否“舒服”的关键。我们将打破“居中构图”的思维定式，介绍黄金分割、三分法、引导线等经典的构图原则，并教授你如何在狭小的手机屏幕上灵活运用。学会利用前景、背景来增加画面的层次感，避免画面过于单调。还会探讨如何通过倾斜手机（倾斜构图）或改变视角来营造视觉冲击力。 焦距的魔法： 不同的焦距会带来不同的视觉效果。我们将分析手机广角镜头和长焦镜头的特点，以及它们在自拍中的应用。例如，广角镜头可以让你捕捉到更宽广的背景，营造出“大片感”，但也需要注意边缘的畸变。长焦镜头则能让你在保持一定距离的情况下，将面部细节拍得更清晰。 手机自带功能的强大： 别小看手机自带的相机App！我们将深入解析其各种模式和设置，例如HDR模式如何平衡明暗细节，人像模式如何模拟景深效果，甚至是一些隐藏的专业模式，让你能够更精细地控制曝光、白平衡等参数。我们会提供具体的手机型号操作指南，让你快速上手。 拍摄模式的灵活运用： 定时拍摄、连拍、语音控制……这些功能看似简单，却能极大地提升你的拍摄效率和成片率。我们将分享如何在不同场景下，利用这些功能来捕捉最自然的瞬间，避免“刻意”的感觉。例如，利用定时拍摄来找到自己最放松的状态，或者用连拍来捕捉一系列生动有趣的表情。 第三章：化腐朽为神奇——后期处理的精妙之道 后期处理并非是“欺骗”的工具，而是对照片进行二次创作，使其更接近你想要的艺术效果。本章将教你如何运用手机上的后期App，进行恰到好处的调整，让你的自拍更上一层楼。 基础调整的基石： 我们将从最基础的调整开始，例如亮度、对比度、饱和度的应用。学会适度调整，避免“用力过猛”，让画面看起来更自然、更舒适。理解白平衡的重要性，如何校正偏色的照片，让肤色看起来更健康。 细节的雕琢： 锐度、清晰度、降噪，这些参数的微调能够极大地提升照片的质感。我们将教会你如何通过这些工具，让面部细节更加清晰，同时又不失自然感。还会探讨如何处理噪点，尤其是在光线不足的环境下拍摄的照片。 色彩的语言： 色彩是情感的载体。我们将分析不同色调对照片氛围的影响，例如冷色调的清新、暖色调的温馨。学会利用滤镜，但强调选择适合自己风格和照片内容的滤镜，而不是盲目套用。还会教授你如何进行局部调色，例如强调眼神的光彩或唇部的红润。 “瘦脸瘦身”的艺术： 很多用户希望通过后期来优化脸型或身形。我们将在此部分强调“适度”的原则。过度的变形会让照片显得非常不真实。我们将分享一些更加自然、不易察觉的调整技巧，让你在保持真实感的同时， subtly 优化你的面部轮廓和身体比例。 背景的优化与前景的运用： 后期处理也包括对背景的处理。学会如何通过模糊背景来突出主体，或者如何移除一些杂乱的元素。还会探讨如何利用后期增强前景的细节，让画面更有深度。 风格的统一与个人品牌的塑造： 最终，照片的目的是展现最好的你。我们会引导你思考，你希望通过自拍传达什么样的信息和风格？是活泼可爱，还是知性优雅？通过后期处理，你可以逐渐形成一套属于自己的视觉风格，让你的社交媒体呈现出统一而独特的个人品牌。 第四章：场景与情境的掌控——让自拍不再孤单 一张完美的自拍，不仅仅是镜头前的你，更是你所处环境和当下情绪的映照。本章将带你走出“嘟嘴剪刀手”的模式，学会如何将周围的一切融入你的镜头，创造出更有故事感的自拍照。 室内环境的利用： 你的卧室、咖啡馆、书房……这些日常的室内空间，都可以成为绝佳的背景。我们将教授你如何利用窗户光、室内灯光，以及家具、装饰品来丰富你的画面。例如，靠窗坐在书桌前，手中拿着一本书，营造出知性文艺的气质。 户外场景的挑战与机遇： 户外光线复杂多变，但同时也充满了无限可能。我们会探讨如何在阳光明媚的日子里避免过曝，如何在阴天捕捉柔和的光线，如何在傍晚利用夕阳的余晖。学会利用自然元素，如树叶、花朵、建筑，来为你的自拍增添趣味和层次。 美食与自拍的完美结合： 谁不喜欢分享美食？我们将教你如何在享用美食的同时，拍出让人垂涎欲滴又充满生活气息的自拍照。学会构图，将食物和你的脸部自然地融合在一起。 旅行中的自拍艺术： 旅行是记录美好时光的绝佳机会。我们将分享如何在不同的旅行景点，拍出有纪念意义又富有美感的自拍照。如何与地标建筑互动，如何捕捉当地的风土人情，如何让你成为风景中的一道亮丽风景。 情绪的捕捉与表达： 有时候，一张照片的魅力在于它所传递的情绪。我们会引导你如何捕捉当下最真实的情绪，无论是快乐、宁静、还是思考。学会通过眼神、微表情，甚至是肢体语言来传达你的内心世界。 与宠物的亲密互动： 如果你有可爱的宠物，它们更是自拍的最佳搭档。我们将分享如何与宠物配合，拍出温馨、有趣的合影。 第五章：心态的蜕变——自信才是最美的滤镜 技术和技巧固然重要，但内心的自信才是成就完美自拍的最终秘诀。《完美自拍速成秘籍》不仅仅是一本关于拍摄的书，更是一次关于自我认知的旅程。 拥抱不完美的“完美”： 我们都会有自己的“小瑕疵”，但正是这些不完美，构成了你独特的魅力。本书将鼓励你拥抱真实的自己，而不是追求虚假的完美。学会欣赏自己的优点，接受自己的不足。 建立积极的自我认知： 很多时候，我们对自己的看法，比真实的自己更加严苛。我们将提供一些心理建设的方法，帮助你摆脱外貌焦虑，建立健康的自我评价体系。 练习与耐心： 完美自拍的养成并非一蹴而就，它需要不断的练习和耐心。我们会鼓励你享受这个过程，将每一次拍摄都当作一次与自己对话的机会。 从“拍给别人看”到“拍给自己看”： 当你开始真正为自己拍摄，而不是为了迎合他人或获得点赞时，你的照片将会散发出前所未有的光彩。我们将引导你找到拍摄的内在驱动力，让自拍成为一种自我表达和自我关怀的方式。 社交媒体上的正确心态： 在充斥着精心P图和滤镜的社交媒体时代，我们如何保持清醒和真实？本书将提供关于社交媒体使用和个人形象塑造的建议，让你能够在虚拟世界中也保持一份真实的自我。 结语：开启你的镜头人生 《完美自拍速成秘籍》是你踏上镜头魅力之路的起点。它将是你最贴心的伙伴，用最实用、最易懂的方式，帮助你解锁内心深处的自信，发掘你独特的镜头语言。从此刻起，告别不自信，拥抱镜头，让每一张自拍都成为你最美的注脚，记录你闪闪发光的每一刻。准备好了吗？让我们一起，用镜头，描绘出属于你的精彩人生！

评分☆☆☆☆☆

对我个人而言，最大的收获来自书中的“场景化应用”章节。我们总是在不同的生活场景下需要拍照，但往往忘记了环境对自拍效果的影响。这本书把场景分得非常细致：咖啡馆、自然光下的户外、夜晚的室内派对，甚至是如何利用镜面反射来自拍。书中针对每个场景都提供了“陷阱规避”和“最佳利用点”的速查表。例如，在光线较暗的室内，它建议不要使用手机自带的闪光灯，而是寻找附近窗户或台灯的“二次光源”，并用物体反射光线来填补阴影，而不是试图用后期软件去“拉亮”整个画面。这种“预判性”的指导，避免了我在实际拍摄时手忙脚乱。它不是教你拍完一张照片后再去修补，而是指导你在按下快门前，就将所有光影和构图问题解决掉。这种系统性的思维训练，让我从一个被动按下快门的人，变成了一个主动控制画面的摄影者。

评分☆☆☆☆☆

这本《完美自拍速成秘籍》在处理“个性化”方面做得非常出色，这可能是我认为它超越其他同类书籍的关键点。它没有试图将所有人都塑造成一种单一的“网红脸”模板，而是鼓励读者去探索和定义自己的“最佳角度”。书中有一个章节专门探讨了如何根据自己的面部特征（比如脸型、眼睛大小、鼻子高度等）来找到最能扬长避短的拍摄角度和表情。它提供了一套“面部对称性测试法”，教你如何识别自己面部最具吸引力的那一侧。并且，它强调了“重复”的重要性，建议读者建立自己的“黄金角度数据库”，记录下哪些设置和姿势在特定光线下对自己效果最好。这使得学习过程不再是死记硬背，而是一个探索自我、建立个人风格的实践过程。读完这本书，我感觉我不再是盲目模仿别人，而是真正开始“了解我的脸”是如何在镜头前表现最佳的，这种自我认知的提升，带来的自信远比学会一个P图技巧要珍贵得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计和装帧质量令人印象深刻，它用的是一种哑光纸质，拿在手里很有分量感，翻阅起来感觉很舒服，不像有些廉价的指南书那样油腻。内容编排上，我特别欣赏它对“设备与设置”的客观分析。它没有过度推销任何特定的手机品牌或配件，而是以一种中立的立场，详细对比了不同手机在“人像模式”下的算法差异，并教导读者如何根据自己设备的特性来微调曝光补偿和白平衡。比如，它解释了为什么有些手机拍出的皮肤颜色偏冷，以及如何通过简单的后期设置（而不是复杂的调色工具）来修正这种色偏，让肤色看起来更自然健康。此外，书中关于“光线质量”的描述也极其细致，它甚至区分了“散射光”、“直射光”和“漫反射光”在不同时间段对肤质的修饰效果。这本书的专业性体现在它对技术细节的精准把握，同时又避免了技术术语的过度使用，让非专业人士也能理解并应用，这种平衡拿捏得非常好。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影指南简直是为我这种手机摄影“小白”量身定做的！我一直对那些光线运用自如、角度刁钻的“网红照”心生羡慕，但自己拍出来的总是差那么点意思。这本书的排版非常清爽，不是那种密密麻麻的理论堆砌，而是用大量实际案例来讲解。最让我惊喜的是，它没有直接教你怎么用昂贵的单反，而是聚焦于我们日常最常用的手机。书中对于如何利用自然光，尤其是清晨和傍晚的“魔幻时刻”光线，做了极其详尽的分析。比如，它会告诉你，当太阳在你的侧后方时，应该如何调整面部角度来避免“阴阳脸”，而是巧妙地利用轮廓光勾勒出清晰的下颌线。还有关于背景虚化的技巧，它不像其他书籍那样只是简单地说“开大光圈”，而是深入讲解了手机在不同光照条件下如何通过调整对焦距离和环境元素来模拟出专业级的景深效果。我试着按照书中关于“三分法”构图的进阶应用去拍摄了几次，效果立竿见影，照片的视觉冲击力一下子就提升了好几个档次。这本书真的不是那种泛泛而谈的“拍照技巧速成”，而是非常注重实操性和可复制性，让普通人也能迅速掌握提升自拍质感的关键点。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候是有点犹豫的，因为市面上讲“美颜”和“P图”的书籍太多了，我更希望学到的是如何从源头上拍出“不需要过度修饰”的好照片。这本书的哲学理念深得我心，它强调的是“捕捉真实的最好状态”，而非“制造虚假的完美”。书中花了很大篇幅探讨了“眼神交流”和“肢体语言”在照片中的重要性，这部分内容真是出乎意料的深刻。它分析了不同情绪下，眼睛看向镜头的方式会传递出怎样不同的信息，比如，略微向下或偏离镜头的眼神如何营造出一种“故事感”和“疏离美”。更具体的是，它提供了一套非常实用的“情绪唤醒练习”，帮助我们在镜头前放松下来，而不是摆出僵硬的“游客照”姿势。我按照书里建议的几个小口诀在镜子前练习了几次，发现镜头感确实有质的飞跃。这本书的价值在于，它教会了你如何与“镜头”建立联系，这比单纯地学习App里的滤镜要高级得多，它触及了摄影的灵魂——如何通过影像表达自我。