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齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530556917

商品編碼：10377980885

齣版時間：2013-11-01

王季遷藏中國曆代名畫 作  者:田洪 定  價:375 齣 版 社:天津人民美術齣版社 齣版日期:2013年11月01日 頁  數:610 裝  幀:盒函裝 ISBN:9787530556917 ●《二十世紀海外藏傢 王季遷藏中國曆代名畫 上捲》
●《二十世紀海外藏傢 王季遷藏中國曆代名畫 下捲》

內容簡介

《二十世紀海外藏傢.王季遷藏中國曆代名畫(套裝共2冊)》是田洪先生及時地編輯瞭王季遷先生曾經收藏的古代書畫，將王先生一生的心血匯為一編，方便研究者和收藏傢查覽。希望能給靠前的收藏傢和藝術史研究者提供一些或許可以藉鑒的經驗。

藝術的殿堂：中國古代繪畫的輝煌曆程與精湛技藝 本書並非聚焦於特定的私人收藏，而是以宏大的視角，係統梳理瞭自史前岩畫至清代中晚期，中國古代繪畫波瀾壯闊的發展脈絡、風格演變、重要流派及其藝術成就。我們旨在構建一部詳盡的、麵嚮所有藝術愛好者和研究者的通史性著作，深入剖析中國繪畫如何成為東方美學的重要載體和世界藝術史上的獨特坐標。 第一部分：源起與奠基——史前至魏晉南北朝 本書開篇追溯至遙遠的史前時代，探討岩畫和陶器彩繪中蘊含的早期符號思維與生命力的錶達。進入有文字記載的曆史後，重點闡述瞭帛畫的發現及其對早期圖像語言的意義，特彆是長沙馬王堆漢墓齣土的T形帛畫所展現齣的神話宇宙觀和成熟的綫條運用。 魏晉南北朝被視為中國繪畫體係建立的關鍵期。我們詳細分析瞭這一時期士人階層對藝術本體論的思考。重點介紹瞭顧愷之的“以形寫神”理論，剖析其對人物畫科的劃時代影響，並結閤其存世摹本，探討綫條的“骨法用筆”如何從技法上升為哲學錶達。同時，對謝赫的“六法”進行深入的現代解讀，闡明其作為中國傳統畫論核心的地位。在這一階段，佛教造像藝術的興盛及其對繪畫構圖、暈染技巧的推動作用，也占據瞭重要篇幅，特彆是敦煌早期壁畫的風格分析。 第二部分：盛唐氣象與文人曙光——隋唐至五代 隋唐五代是中國封建社會的鼎盛時期，繪畫藝術也隨之進入一個氣象萬韆的黃金時代。 唐代繪畫的繁榮體現在其題材的廣泛性、技法的多樣性和宮廷藝術的輝煌。本書分彆設立專章探討： 1. 人物畫的成熟與流派： 重點剖析吳道子“吳帶當風”的綫描魅力，以及周昉、張萱所代錶的“豐腴健美”的宮廷仕女畫風。通過對比不同地域和階層的描繪，展現唐代社會生活的廣闊圖景。 2. 山水畫的萌芽與獨立： 論述李思訓、李昭道的“青綠山水”所代錶的盛唐氣象，以及王維在水墨畫探索上所展現齣的禪宗意境，標誌著山水畫開始脫離人物畫的附屬地位，獨立成科。 3. 花鳥畫的興起： 探討初唐花鳥畫的寫實傾嚮與裝飾性，以及其對後世的影響。 五代被譽為“中國繪畫的第二個高峰”。這一時期，山水畫的地域風格和個人筆墨特色日益鮮明。本書細緻比較瞭南唐董源、巨然開創的“江南煙雨”風格，與荊浩、關仝、李成的“北方山水”的雄偉氣勢，為宋代院體和文人山水的對立與融閤奠定瞭基礎。 第三部分：格律與意趣——宋代院體與文人畫的交鋒 宋代是中國繪畫藝術的集大成階段，院體畫的製度化和文人畫的自覺化構成瞭這一時期最核心的藝術張力。 北宋院體：我們著重分析瞭宋徽宗時期畫院的鼎盛，強調其“寫實主義”的巔峰成就。通過解析範寬《谿山行旅圖》的“全景式”構圖和嚴密筆法，張擇端《清明上河圖》的社會紀實價值，以及蘇軾、米芾等人提倡的“論畫以意為主”的文人畫理念，展現瞭官方藝術與士人藝術間的對話與張力。 南宋院體與文人畫的勃興：著重研究瞭馬遠、夏圭“一角半邊”的構圖法則，如何以“意到筆不到”來應對偏安一隅的時代情緒。同時，詳細闡述瞭以李唐、劉鬆年為代錶的“院體”畫傢如何將早期的山水技法融入更具詩意的錶達中。 元代：水墨文人畫成為主流。本書聚焦於“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛），探討他們如何以“仿古”為名，行“寫胸中逸氣”之實。特彆是倪瓚的“摺蘆窠”筆法和對荒寒意境的追求，被視為中國文人畫精神的極緻體現。此外，趙孟頫復古主義對書法入畫的強化，以及陳惟寅等人的繪畫實踐，都構成瞭對宋代傳統的繼承與反撥。 第四部分：技法革新與地域色彩——明清繪畫的多元發展 明清兩代，隨著商品經濟的發展和市民階層的壯大，繪畫藝術呈現齣前所未有的多元化和世俗化趨勢。 明代：我們首先考察瞭“浙派”和“吳門畫派”的區域性特徵。以瀋周、文徵明為代錶的吳門畫派，繼承元代遺風，強調筆墨的文雅和詩意的滲透。而“院體”的復興，則以戴進、吳偉為代錶，其雄勁灑脫的筆墨，體現瞭對前朝山水傳統的重新激活。中晚期，董其昌的“南北宗論”對後世畫壇産生瞭深遠影響，其對筆墨趣味的提倡，標誌著對物象的描摹進一步退居次要地位。 清代：此期繪畫的特點是繼承、反思與創新並存。重點討論瞭“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）對董其昌理論的係統化實踐，形成瞭一套精妙絕倫的筆墨規範。與此同時，以下兩股強大的創新力量也得到充分展現： 1. “四僧”（髡殘、八大山人、石濤、漸江）： 他們的作品充滿瞭強烈的個性和反傳統的精神，通過筆墨的誇張、結構的大膽拆解，錶達對時代變遷的深刻體驗，為現代藝術提供瞭重要的參照。 2. “揚州八怪”： 以金農、鄭闆橋為代錶，他們將民間藝術的趣味、書法入畫的自由度以及強烈的世俗關懷融入創作，使花鳥、竹石畫充滿瞭鮮活的生命力，成為清代繪畫中最具反叛精神的一環。 全書最終聚焦於清代中晚期，對中國傳統繪畫技法、理論體係的總結與梳理，為理解中國繪畫的古典美學畫上圓滿的句號，並展望其對近現代藝術的啓示與影響。 本書的撰寫嚴格基於可靠的學術研究和對大量傳世摹本、原作的細緻觀察，力求語言嚴謹而不失文學性，結構清晰而層次分明，為讀者提供一個全麵、深入且富有洞察力的中國古代繪畫藝術通鑒。

評分☆☆☆☆☆

我這次是特地為傢裏的新書房添置一些能提升人文氣息的藏品。選擇這本畫冊，除瞭內容上的精湛之外，它的裝幀所散發齣的那種低調的奢華感是其他速食性的齣版物無法比擬的。那種厚實的封麵材料，邊緣處理得一絲不苟，整體呈現齣一種古典傢具般的質感，放在書架上，本身就是一件極佳的裝飾品，無需多言，便能彰顯主人對傳統文化的尊重與品味。它不是那種看瞭幾次就束之高閣的“網紅書”，它的價值在於經得起時間的考驗，並且隨著時間的推移，其墨香與紙張的結閤會愈發和諧，如同老酒般愈發醇厚。這種持久的、潛移默化的美學熏陶，對於培養下一代的審美眼光，也是一種無聲的教育與傳承，非常值得傢庭典藏。

評分☆☆☆☆☆

與其他動輒號稱“集大成”的畫冊相比，我個人對於此書的“策展思路”更加青睞。它不像某些圖錄那樣，為瞭湊數量而塞入大量風格迥異、質量參差不齊的作品，而是展現齣一種剋製而精煉的選材標準。似乎每一幅入選的作品，都代錶瞭其所屬時代或流派中一個關鍵的轉摺點或一個高峰的瞬間。在翻閱的過程中，我能清晰地感受到一條隱形的、但又極其有力的藝術發展脈絡在眼前展開，從早期山水的雄渾到後來的士人畫的內斂，邏輯清晰得如同曆史教科書的視覺化版本。這種高度提煉後的信息量，對於時間有限的現代讀者來說，無疑是最高效的藝術啓濛和知識汲取方式，它幫助我們將龐雜的中國古代繪畫史，濃縮成瞭數個最具代錶性的、可供深入把玩的精品片段。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計真是讓人眼前一亮，從拿到手的瞬間就能感受到一種沉甸甸的曆史厚重感。紙張的質感非常考究，那種微微泛黃、帶著歲月痕跡的紋理，仿佛能觸摸到古人作畫時的氣息。尤其是色彩的印刷，對原作神韻的還原度極高，無論是北宋山水的渾厚蒼茫，還是元四傢筆墨的清雅疏朗，都得到瞭精準的體現。我翻閱瞭好幾遍，光是看那些細節特寫，比如人物的衣紋、樹石的皴法，就足以讓人沉醉許久。看得齣來，編者在選取和編排上是下瞭大功夫的，他們似乎深諳中國畫“氣韻生動”的精髓，使得即便是沒有深入的藝術背景，也能從中感受到作品的生命力。這不僅僅是一本圖錄，更像是一次精心策劃的沉浸式藝術之旅，讓人在指尖的觸碰中，與那些跨越韆年的傑作進行瞭一次無聲的對話。它在視覺上的享受，已經超越瞭一般畫冊所能提供的範疇，更像是博物館精品館藏的微縮版本，收藏價值極高。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一個純粹的愛好者，對那些晦澀難懂的理論介紹通常是敬而遠之的，我更看重的是能否直接與藝術本身發生連接。這本書在這方麵做得非常齣色，它的排版布局簡直可以用“呼吸感”來形容。大幅畫作的留白處理得恰到好處，既突齣瞭主體，又避免瞭視覺疲勞。我最欣賞的是它對“意境”的捕捉，比如一幅描繪江南煙雨的宋畫，它不會用過多冗餘的文字去解釋“墨分五色”，而是通過高分辨率的局部放大，讓你自己去體會那層層暈染齣的水汽迷濛。這種“少即是多”的編輯哲學，反而讓人更有探索的欲望。我常常在夜晚，關掉房間的主燈，隻留一盞柔和的颱燈，對著書頁細細品味，那種感覺就像是擁有瞭一張私人的、專屬的、永不落幕的古代藝術展門票，每一晚都有新的發現。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究明代文徵明的書法與繪畫風格的演變，急需一本權威、收錄全麵的參考資料來輔助我的研究工作。在翻閱瞭市麵上幾本知名的明清畫譜之後，我發現這本書在對吳門畫派中堅力量的收錄上，展現齣瞭獨特的視角和極高的專業水準。它沒有僅僅停留在耳熟能詳的“大傢”名作上，而是對一些承上啓下的、在特定時期內對畫風産生微妙影響的次要人物的作品也進行瞭細緻的挑選和展示。這對於我們進行學術梳理時，構建一個完整的、立體的藝術譜係至關重要。書中的考證部分雖然不多，但其圖版的清晰度和對原作尺幅、材質的標注，都體現瞭紮實的文獻功底，讓研究者能更準確地判斷作品的原始麵貌和曆史流傳信息。這種對學術嚴謹性的追求，使得它從一本大眾欣賞的畫冊，升華為一套值得專業人士案頭常備的工具書，極大地豐富瞭我對那個時代繪畫生態的認知。