普通高等院校“十二五”艺术与设计专业规划教材：室内设计手绘效果表现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张恒国 编

图书标签:

• 室内设计
• 手绘
• 效果表现
• 艺术设计
• 高等教育
• 教材
• 规划教材
• 设计基础
• 素描
• 透视

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787512103894

版次：1

商品编码：10401099

品牌：清华大学

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：225

字数：363000

编辑推荐

《普通高校艺术与设计基础教材：室内设计手绘效果表现》以学习室内设计的先后次序为主线，以图文并茂的形式详细地阐述了徒手绘制表现图的技法和过程，使读者循序渐进地了解室内设计绘图的步骤和过程、着色的步骤和过程。《普通高校艺术与设计基础教材：室内设计手绘效果表现》的编写是希望通过对室内手绘表现技法的详细阐述和步骤分解，有助于广大热衷于手绘表现的室内设计师、环境艺术专业的学生及设计表现的初学者学习。既使他们掌握手绘表现的基本技法要领，同时，又为他们提高现有的表现能力提供有效的帮助。

内容简介

《普通高校艺术与设计基础教材：室内设计手绘效果表现》理论和实践相结合，真正做到“学以致用”。《普通高校艺术与设计基础教材：室内设计手绘效果表现》内容丰富，结构清晰，安排合理，由浅入深，循序渐进，从手绘的基本技法入手，通过大量精选的典型实例，系统讲解了手绘效果图的，各种表现技法。着重阐述了室内设计效果图的设计流程、色彩效果、着色细则、特殊色的表现、光的表现等内容。
《普通高校艺术与设计基础教材：室内设计手绘效果表现》可作为高等院校、高职高专院校相关专业的学生使用，也可作为室内设计、装潢设计、产品设计及计算机艺术设计相关专业学生学习手绘的专业教材，同时也可以作为装饰公司、房地产公司，以及建筑设计行业的从业人员和计算机爱好者的自学参考书。

目录

第1章 手绘概述
1.1 手绘表现的艺术价值和魅力
1.2 手绘效果图布局经营
1.3 手绘效果图技法及步骤
1.4 马克笔着色方法
1.5 手绘学习方法和步骤
1.手绘学习方法
2.手绘学习步骤

第2章 手绘工具
2.1 马克笔
1.马克笔的分类
2.马克笔的品牌与购买
3.马克笔的特点
2.2 彩色铅笔
1.彩色铅笔品牌
2.彩色铅笔特点
2.3 水彩颜料
1.水彩品牌
2.水彩的用途与特点
2.4 其他工具

第3章 透视原理
3.1 透视概述
3.2 透视类型
3.3 透视应用
1.透视理解
2.平行透视应用
3.成角透视应用
4.散点透视应用

第4章 手绘基础
4.1 线的应用
1.横线
2.竖线
3.斜线
4.斜线训练
4.2 透视训练
1.长方体
2.长方体的造型到家具的演变
3.多面方体透视练习
4.3 空间透视框架练习
1.房间透视草图
2.地面透视的变化练习
3.比例训练

第5章 单体画法
5.1 线的应用
1.沙发手绘步骤
2.单座沙发步骤分解
3.沙发线稿和彩色稿
4.椅子线稿和彩色稿
5.单体组合
5.2 单体组合步骤
1.化妆台手绘步骤
2.休闲沙发手绘步骤
3.组合沙发手绘步骤
4.柜子手绘步骤
5.3 床的画法
1.床的线稿
2.床的线稿和彩色稿件
5.4 室内陈设
1.窗帘和枕垫
2.水槽
3.抽水马桶
4.瓷器器皿
5.小工艺品
6.其他家具
7.灯饰
5.5 绿色植物
1.花卉线稿
2.花卉彩色稿
5.6 楼梯
5.7 人物

第6章 组合的画法
6.1 餐桌
1.餐桌线稿
2.餐桌彩稿
3.欧式餐桌
6.2 组合步骤
1.沙发组合步骤1
2.沙发组合步骤2
3.沙发组合步骤3
4.床组合
5.双人床
6.沙发组合
7.沙发、茶几组合
6.3 组合小场景
6.4 组合场景步骤
1.沙发组合场景1
2.沙发组合场景2
3.沙发组合场景3
6.5 装饰构件
1.橱柜和鞋柜
2.酒柜和玄关
3.壁柜

第7章 简单空间
7.1 背景墙的画法
1.背景墙1
2.背景墙2
2.背景墙3
7.2 简单空间手绘步骤
1.卫生间
2.餐厅
3.客厅局部
4.卧室
7.3 局部手绘效果
7.4 简单空间
1.卫生间
2.卧室1
3.书房
4.卧室2
5.卧室3

第8章 家具空间
8.1 家居空间手绘步骤
1.客厅的画法1
2.餐厅的画法1
3.餐厅的画法2
4.厨房的画法
5.客厅的画法2
6.客厅的画法3
7.客厅的画法4
8.客厅的画法5
9.客厅的画法6
10.客厅的画法7
11.客厅的画法8
1 2.卧室的画法1
13.卧室的画法2
14.卧室的画法3
15.卧室的画法4
8.2 其他手绘作品欣赏

第9章 家居平面立面
9.1 家居平面手绘
1.客厅局部平面
2.单身公寓平面
3.家居平面1
4.家居平面2
5.家居平面3
6.家居平面4
9.2 家居立面手绘
1.简单立面
2.柜子立面1
3.柜子立面2
4.卫生间立面1
5.卫生间立面2
6.卫生间立面3
7.厨房效果1
8.厨房效果2
9.书房立面
10.客厅立面1
11.客厅立面2
12.客厅立面3
13.客厅立面4
14.客厅立面5

第10章 公共空间
10.1 大堂空间
10.2 公共餐饮空间
10.3 休闲空间

前言/序言

《空间魔方：手绘的艺术与设计的对话》 在快速发展的当代设计领域，精准且富有表现力的视觉传达能力是设计师不可或缺的核心竞争力。本书《空间魔方：手绘的艺术与设计的对话》并非一本关于室内设计手绘效果表现的教科书，而是深入探讨手绘作为一种独特的艺术语言，如何在设计思维的形成、概念的落地、以及情感的传递过程中发挥至关重要的作用。本书旨在为所有热衷于设计、热爱艺术的读者提供一个全新的视角，去理解和运用手绘这一古老而又充满活力的工具。 一、 手绘：设计的初心与情感的载体 本书将首先追溯手绘在设计史上的地位，强调它作为一种最直接、最原始的设计表达方式，是如何在构思初期捕捉灵感、探索可能性。我们认为，一张草图，一个速写，不仅仅是线条和颜色的组合，更是设计师内心最真实想法的流露，是情感与理性的交织。在这里，我们不会专注于教授具体的绘画技巧，而是引导读者去感受手绘过程本身带给设计的“温度”与“生命力”。 灵感的捕捉与飞扬： 如何通过随性的笔触，将脑海中稍纵即逝的创意定格？本书将从心理学和艺术理论的角度，探讨如何培养敏锐的观察力，以及如何将日常所见所感转化为富有张力的设计语言。我们将分享一些世界知名设计师在灵感爆发时的手绘片段，解析他们如何通过最简单的方式，描绘出最具创意的蓝图。 情感的共鸣与表达： 设计最终是为人服务的，而情感的连接是设计的灵魂。手绘以其独特的笔触、墨色和肌理，能够传递出比纯粹的计算机渲染更丰富的情感层次。本书将通过大量的案例分析，展示如何通过手绘的笔触轻重、色彩的情感倾向，来营造空间氛围，打动人心。我们相信，最动人的设计，往往诞生于设计师对空间和使用者情感的深刻理解，而手绘是这种理解的最佳载体。 二、 从二维到三维：手绘在空间叙事中的力量 虽然本书并非专注于室内设计，但它深刻理解手绘在将二维平面构想转化为立体空间感知方面的独特优势。我们将探讨手绘如何打破技术限制，以更加自由和富有想象力的方式，构建和展现空间的可能性。 空间意境的营造： 如何用寥寥数笔勾勒出空间的尺度、光影和材质感？本书将从构图、透视、光影等基础艺术原理出发，但更侧重于如何将这些原理融入到设计的“叙事”之中。通过分析经典绘画作品和概念设计手稿，读者将学习如何用手绘来“讲故事”，让观者在看到画面的那一刻，就能感受到空间的魅力。 材质与氛围的触感： 计算机渲染在细节上固然精确，但手绘却能以其独特的笔触，传递出材质的“触感”和空间的“温度”。本书将引导读者去思考，如何通过笔触的粗细、墨色的浓淡、色彩的晕染，来表现木材的温润、石材的坚毅、金属的光泽，以及光线在空间中流转的柔美。这种“触感”的传递，是冰冷的数字模型难以企及的。 概念的直观呈现： 在设计初期，概念的沟通至关重要。手绘以其快捷和直观的特点，能够迅速将模糊的概念转化为具体的视觉形象，为团队沟通和客户理解提供极大的便利。本书将通过一系列精选的案例，展示手绘在概念设计阶段所扮演的关键角色，如何通过一张张充满力量的草图，清晰地传达设计的核心理念。 三、 手绘的多元化应用：设计之外的无限可能 本书还将拓展视野，探讨手绘在设计领域之外的广泛应用，以及它如何作为一种通用的视觉沟通工具，在各个行业发挥作用。 跨领域的对话： 手绘不仅仅局限于某个具体的设计门类。本书将展示手绘在工业设计、服装设计、建筑设计、城市规划等领域的应用，以及它如何成为不同专业领域之间沟通的桥梁。我们相信，优秀的设计思维是共通的，而手绘正是这种共通性的重要体现。 创意表达的自由疆域： 在信息爆炸的时代，如何用独特的方式吸引注意力，表达个性？手绘提供了一个自由挥洒的画布，让每一个个体都能找到属于自己的声音。本书将鼓励读者将手绘融入生活，作为一种记录、一种思考、一种自我表达的媒介。 数字时代的“反思”： 在高度数字化的今天，我们反而更加珍视手绘所带来的“慢”和“真”。本书并非否定数字技术的优势，而是强调手绘在培养设计师“手眼脑”协同能力、提升对空间和形式的直觉感知、以及建立个体设计风格方面的不可替代性。它是一种对过度依赖技术的“反思”，是对设计本源的回归。 《空间魔方：手绘的艺术与设计的对话》，期待与您一同踏上这场探索手绘魅力、激活设计灵感的奇妙旅程。本书不提供套路，只提供视角；不传授技法，只启发思维。在这里，每一笔都可能打开一个全新的空间，每一次色彩的叠加，都可能触动一次深刻的情感。让我们一同用手绘，点亮设计的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我室内设计手绘路上的“救星”。作为一名刚刚起步的设计师，我对如何将自己的想法转化为直观、有吸引力的图像感到非常困惑。市面上的教程也很多，但往往要么过于理论化，要么过于零散，难以系统学习。直到我遇到这本《普通高等院校“十二五”艺术与设计专业规划教材：室内设计手绘效果表现》，我才找到了方向。这本书的结构设计非常合理，从基础的工具介绍、线条训练，到复杂的空间透视、材质表现，再到最终的整体效果图的绘制，都循序渐进，逻辑清晰。我尤其欣赏书中对于“材质表现”的深入讲解。例如，对于不同种类木材的纹理描绘，它提供了多种笔触和色彩搭配方案，能够让画面中的木质家具看起来逼真而富有质感。对于玻璃、金属、织物等材质，也有详细的图文解析，让我在绘制过程中能够得心应手。而且，书中提供的案例非常丰富，涵盖了各种常见的室内空间，从住宅到商业空间，从局部细节到整体效果，都有详尽的范例。这让我可以从中学习到不同的表现手法和构图方式，并根据自己的项目需求进行借鉴和创新。它不仅仅是一本教材，更像是一个宝库，里面储存着无数优秀的设计案例和实用的绘画技巧。我经常会翻阅这本书，从中汲取灵感，并尝试模仿其中的优秀之处。随着我对手绘技巧的不断熟练，我的设计作品也变得越来越吸引人，客户的反馈也越来越好。这离不开这本书的指导和帮助。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，设计不仅仅是技术，更是对生活方式的理解和表达。这本《普通高等院校“十二五”艺术与设计专业规划教材：室内设计手绘效果表现》恰恰在这方面给了我很大的启发。它不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更是一本关于如何用绘画来解读空间、表达生活的设计哲学书。书中不仅仅展示了如何描绘空间的外在形态，更重要的是，它引导读者去思考空间中的“人”和“生活”。例如，在描绘一个客厅时，它会提示你去考虑这个空间的居住者是如何生活的，他们会有哪些习惯，他们会在这里做什么？然后，再将这些思考融入到画面中，通过细节的刻画，比如书架上的书籍、墙上的照片、地毯的摆放等等，来传递出空间的温度和人情味。这种“以人为本”的设计理念，贯穿于全书的始终。我特别喜欢书中关于“细节表现”的讲解，它强调了细节的重要性，认为正是这些看似微小的细节，才构成了空间的独特魅力。无论是家具的造型、灯具的设计，还是墙面的装饰、绿植的搭配，书中都提供了非常细致的描绘技巧。通过对这些细节的精准刻画，能够让画面更加生动、真实，也更能打动人心。它让我意识到，优秀的设计，就是要能触动人心，要能让人们感受到空间的舒适和美好。这本书让我对手绘有了更深的理解，它不再仅仅是表达设计想法的工具，更是传递生活美学的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，着实让我眼前一亮，也让我重新审视了“手绘”在当下设计流程中的地位。在很多人的观念里，随着三维建模软件的普及，手绘似乎正在被边缘化，但这本《普通高等院校“十二五”艺术与设计专业规划教材：室内设计手绘效果表现》却用它扎实的内容证明了手绘的独特魅力和不可替代性。我特别欣赏书中对于“快速表现”的训练方法。很多时候，设计师需要在短时间内将脑海中的创意转化为直观的图像，这时候，熟练的手绘技巧就显得尤为重要。书中提供了一系列从速写到精细表现的过渡练习，教会读者如何快速捕捉空间形态、材质特点和光影效果。它不仅仅是教授绘画技巧，更是在培养一种观察力和快速捕捉信息的能力。例如，书中对于不同家具和装饰品的绘制技巧分析，非常细致，从比例关系到细节刻画，都给出了清晰的指导。我印象最深的是关于“氛围营造”的部分，书中通过对不同灯光效果、材质肌理的描绘，展示了如何用手绘来传递设计的情绪和风格。这是一种非常微妙的艺术，需要设计师有敏锐的感受力和精准的表达能力，而这本书正好提供了一个很好的学习平台。它鼓励读者去感受空间，去理解设计语言，然后用手中的画笔将其传递出来。对于那些想要提升设计表达能力，让自己的作品更具艺术感染力的设计师来说，这本书绝对是一剂良药。它所传达的不仅仅是技术，更是一种对设计艺术的敬畏和追求。

评分☆☆☆☆☆

在我接触过的一些室内设计手绘教材中，这本《普通高等院校“十二五”艺术与设计专业规划教材：室内设计手绘效果表现》无疑是最具“实战性”的一本。它没有那些华而不实的理论，而是直击核心，提供了一套完整、系统的实操方法。我尤其欣赏书中对于“构图”的讲解，它详细分析了不同构图方式对空间视觉效果的影响，并提供了多种构图技巧，如黄金分割、对称构图、引导线构图等，让读者能够根据不同的空间特点，选择最合适的构图方式。同时，书中还提供了大量的案例分析，对每个案例的构图、色彩、材质等都进行了深入的剖析，让读者能够举一反三，将学到的知识运用到自己的实践中。我个人最受益的是关于“色彩搭配”的部分。虽然手绘主要强调的是线条和造型，但色彩却是决定画面整体效果的关键。书中对色彩的理论讲解非常精炼，并且通过大量的实例，展示了不同色彩组合所能营造出的不同空间氛围。例如，暖色调如何营造温馨浪漫的氛围，冷色调如何表现现代时尚感，以及如何利用对比色来突出重点等等。这些都为我在实际创作中提供了宝贵的参考。它让我意识到，色彩不仅仅是颜色，更是空间的情绪和灵魂。这本书帮助我打破了对色彩的固有认知，让我能够更加大胆、自由地运用色彩来表达设计理念。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我来说，更像是一本“工具书”和“灵感激发器”的结合体。作为一个有一定设计经验的从业者，我时常会面临创意枯竭或者表达不畅的困境。这本《普通高等院校“十二五”艺术与设计专业规划教材：室内设计手绘效果表现》恰好能解决我的这些问题。它提供的不仅仅是绘画的技巧，更是一种“设计思维”的训练。书中对各种风格的室内空间进行了深入的分析，并提供了不同的表现侧重点。例如，在表现现代简约风格时，它会强调线条的简洁、色彩的纯粹；在表现新中式风格时，则会突出材质的质感、意境的营造。这种细致入微的分析，让我能够更准确地把握不同风格的特点，并将其转化为手绘图像。我尤其喜欢书中对于“笔触运用”的讲解。它详细阐述了不同类型的笔（如马克笔、彩铅、水彩等）的特性，以及如何通过不同的笔触来表现不同的材质和效果。例如，用马克笔可以快速表现大面积的色彩和明暗关系，用彩铅则能细腻地刻画材质的纹理和细节。这种对工具的深入理解，极大地提升了我的表现能力。这本书让我意识到，优秀的手绘效果图，不仅仅是技术上的精湛，更是对设计理念的精准传达。它帮助我拓宽了表现的维度，也激发了我更多的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对室内设计充满热情但又缺乏专业技能的学生，这本《普通高等院校“十二五”艺术与设计专业规划教材：室内设计手绘效果表现》对我来说，就像是为我量身定制的一份学习指南。它内容全面，涵盖了室内设计手绘的各个方面，从基础的线条练习到复杂的空间表现，都进行了详尽的讲解。我尤其喜欢书中对于“透视原理”的讲解，它用非常直观易懂的方式，将复杂的透视概念化繁为简，并通过大量的图示，让我能够清晰地理解一点透视、两点透视以及多点透视的应用。很多时候，我以前画的空间总是显得不够立体，或者比例失调，但在学习了这本书的透视原理后，我感觉自己的画面有了质的飞跃。而且，书中提供的练习也非常有针对性，它鼓励读者多动手实践，通过大量的临摹和创作，来加深对知识的理解和掌握。它不仅仅是教我怎么画，更是教我如何去思考，如何去观察，如何去捕捉空间的美感。我经常会花大量的时间在书中提供的案例上，尝试着去临摹，去分析，然后将学到的技巧运用到自己的设计作品中。这本书让我对手绘产生了浓厚的兴趣，也让我看到了通过手绘表达设计创意的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初选择这本书，很大程度上是因为它“普通高等院校‘十二五’艺术与设计专业规划教材”的定位，我希望它能提供一套系统、专业的学习体系。事实证明，我的选择是明智的。这本《室内设计手绘效果表现》的确做到了这一点。它从最基础的线条、明暗、色彩训练开始，循序渐进地引导读者掌握室内设计手绘的各项技能。我特别喜欢书中对于“光影”的处理讲解，它详细阐述了不同光源对空间造成的不同影响，以及如何通过明暗变化来塑造空间的立体感和层次感。书中还列举了大量的案例，涵盖了客厅、卧室、厨房、卫生间等各种室内空间，并针对每个空间特点，提供了不同的表现手法和侧重点。例如，在表现卧室时，它会侧重于温馨、舒适的氛围渲染；而在表现厨房时，则会强调功能性与整洁感。这种针对性极强的讲解，让我在实际操作中受益匪浅。它不仅教会我如何画得像，更教会我如何画得“对”，如何让画面准确地传达出设计的意图。此外，书中对于“透视”的讲解也相当到位，从一点透视到多点透视，再到各种复杂角度的透视处理，都通过图示和步骤分解，让读者能够清晰地理解。很多时候，透视问题是困扰很多初学者的难题，而这本书提供了非常有效的解决方案。它就像一个经验丰富的老教授，耐心细致地为你讲解每一个知识点，让你在不知不觉中掌握了这项重要的设计技能。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本《普通高等院校“十二五”艺术与设计专业规划教材：室内设计手绘效果表现》是我近期读过的最有价值的一本专业书籍。它系统地介绍了室内设计手绘的各个方面，从基础训练到高级技法，都讲解得非常到位。我尤其欣赏书中对于“光影表现”的讲解。它详细阐述了如何通过光影的变化来塑造空间的层次感和立体感，以及如何利用不同的光线来营造不同的空间氛围。例如，在表现一个温馨的卧室时，它会指导读者如何用柔和的局部光来营造舒适的氛围；在表现一个明亮的客厅时，则会强调自然光的运用和阴影的刻画。这种对光影的细腻把握，让我的画面变得更加生动、真实。此外，书中提供的案例也非常丰富，涵盖了各种不同风格和类型的室内空间，为我提供了大量的学习素材。我经常会从中汲取灵感，并尝试将学到的技巧运用到自己的设计实践中。它不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的设计导师，在我遇到困难时，总能给予我最及时、最有效的指导。这本书让我对手绘有了更深的理解，也让我看到了通过手绘表达设计创意的无限可能。它是我在室内设计学习道路上不可或缺的重要伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大惊喜，是它对于“情感表达”的关注。在很多技术类的书籍中，我们往往会过于关注线条的精准、色彩的逼真，而忽略了手绘作为一种艺术形式，所能传递的情感和意境。然而，这本《普通高等院校“十二五”艺术与设计专业规划教材：室内设计手绘效果表现》却在这方面做得非常出色。它不仅仅是教你如何画出漂亮的图，更是教你如何用画面去“讲故事”。书中通过大量的实例，展示了如何通过笔触的轻重缓急、色彩的冷暖对比、光影的明暗变化，来营造不同的空间氛围，从而引发观者的情感共鸣。例如，在表现一个温馨的家庭空间时，它会指导读者如何用柔和的线条、温暖的色彩，以及细腻的光影来传递出家的温暖和舒适感。在表现一个充满活力的商业空间时，它则会鼓励读者运用更加大胆的色彩和更有张力的线条来展现空间的活力和创意。这种“以情带景，以景抒情”的理念，让手绘表现不再是枯燥的技巧练习，而是一种充满艺术魅力的创作过程。我特别喜欢书中对于“气氛营造”的讲解，它详细分析了如何通过对细节的刻画，比如窗外的风景、室内的小摆件、人物的动作和表情等，来丰富画面的信息量，从而让整个空间焕发出生命力。这本书让我意识到，优秀的手绘效果图，不仅仅是设计师技艺的展现，更是设计师内心世界和设计理念的投射。它让我在学习绘画技巧的同时，也提升了自己对空间情感的理解和表达能力。

评分☆☆☆☆☆

一本好书，真的能点亮你的设计之路。我最近刚好翻阅了这本《普通高等院校“十二五”艺术与设计专业规划教材：室内设计手绘效果表现》，说实话，一开始我对“十二五”规划教材这个前缀有点顾虑，总觉得这类教材可能过于理论化，不够接地气，甚至有些陈旧。但当我翻开它，细细品味其中的内容时，那种感觉立刻烟消云散了。书中的案例非常丰富，而且覆盖了多种室内设计风格，从现代简约到古典复兴，再到各种混搭风格，都有详尽的图例和讲解。我尤其喜欢它在表现技法上的细致讲解，特别是材质的表现，比如如何用铅笔、马克笔、彩铅去表现金属的光泽、木材的纹理、石材的质感，甚至是一些复杂的织物，都提供了非常实用且易于模仿的技巧。而且，它不仅仅是教你怎么画，更重要的是教你如何“看”和“理解”。比如，在分析空间透视的时候，它会从基础的消失点理论讲起，然后一步步教你如何根据空间结构去绘制准确的透视，让画面看起来更加立体和真实。对于初学者来说，这部分内容简直是福音，很多以前觉得很难掌握的透视问题，在这本书里得到了清晰的解答。另外，它还涉及到一些色彩搭配的原理，虽然这不是手绘技法的核心，但却是提升画面表现力的重要环节。书中通过大量的实例，展示了不同色彩组合如何影响空间氛围，以及如何利用色彩来强调设计重点。我个人觉得，这本书最大的价值在于它将理论与实践完美地结合起来，让读者在掌握绘画技巧的同时，也能深刻理解设计理念。那些看似复杂的空间表现，在这本书的引导下，变得触手可及。它不只是工具书，更像是一位经验丰富的设计导师，在你迷茫的时候，为你指点迷津，让你少走很多弯路。我强烈推荐给所有正在学习室内设计，或者对室内设计手绘表现有兴趣的同学和从业者，这绝对是一本值得反复研读的好书。

评分☆☆☆☆☆

邮来后感觉还不错，没来及看。

评分☆☆☆☆☆

物流很快 很满意 是一次愉快的网购

评分☆☆☆☆☆

值得拥有！！！！非常喜欢！！！

评分☆☆☆☆☆

很不错，已经开始看了！

评分☆☆☆☆☆

很实用，简单易懂……

评分☆☆☆☆☆

正版，包装很好，很好的书

评分☆☆☆☆☆

正在练习，这本书确实可以帮我提高手绘

评分☆☆☆☆☆

还没看，不过质量不错，送货也快，送货员态度也还行，基本满意。

评分☆☆☆☆☆

1.马克笔的分类