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刘泉友 编

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• 摄影
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• 摄影入门
• 摄影学习

出版社： 东南大学出版社

ISBN：9787564115838

版次：1

商品编码：10467725

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-03-01

用纸：胶版纸

页数：274

字数：780000

内容简介

摄影是一门重要的视觉艺术。随着社会的进步，科学技术水平的飞速发展，人们精神、文化生活需求的不断提高，更好学习、运用摄影技术已成为社会广泛需求。鉴此，作者编写了《基础摄影教程》一书。
“基础摄影教程”分上、下两册。上册共分七章，内容分别为：摄影术的诞生、照相机及摄影附属器件、数字照相机、摄影曝光、摄影用光、摄影色彩学、取影构图等。下册内容为数字影像的后期处理，着重介绍Photoshop软件的使用方法及摄影作品的常规处理；专题摄影中将介绍“新闻摄影”、“纪实摄影”、“广告和产品摄影”、“静物摄影”、“风光摄影”、“人物摄影”等等。在摄影艺术讲座中，并设有摄影作品的命题艺术、剪裁艺术、摄影作品诊所、摄影作品欣赏等内容。
本教程可作为大学本专科、各类老年大学摄影和传媒等专业教材用书，也可作为社会广大摄影爱好者学习摄影的参考用书。

作者简介

刘泉友（1954—），南京市人，高级摄影师，中国摄影家协会会员，现任教于南京政治学院成教院。长期从事摄影教学工作，治学严谨。在第九届“富士胶卷杯”全国摄影十杰年赛中荣获“全国百佳”称号。1993年和1995年被评为南京市最佳摄影家。长期致力于摄影艺术的研究和探索。其摄影作品曾发表于《中国摄影》、《大众摄影》、《摄影世界》、《光与影》、《中国摄影报》、《人民摄影报》等全国有影响的专业摄影报刊，多次荣获全国摄影大赛的一、二、三等奖，个人传略被收入《中国知名专家学者辞典》、《中国摄影家全集》等大辞典。

目录

第一章 摄影术的诞生
一、摄影术的诞生
二、摄影——童年时代蹒跚的脚印及摄影绘画派的产生
三、摄影的特性
四、摄影的应用和功能
1．摄影的应用
2．摄影的功能

第二章 照相机及摄影附属器件
一、常用照相机的种类
1．平视旁轴取景照相机
2．单镜头反光照相机
二、照相机的结构
1．镜头的性能和种类
2．光圈
3．景深
4．超焦距
5．机身和快门
三、照相机的自动化功能
1．自动测光
2．自动曝光
3．自动对焦
四、照相机的使用和维护
五、常用的摄影附属器材
1．三脚架
2．快门线
3．镜头遮光罩
4．测光表
5．滤光镜

第三章 数字照相机
一、数字照相机概述
二、数字照相机的特点
三、数字照相机的基本结构和工作原理
1．数字照相机的核心部件CCD影像传感器
2．图像存储介质（存储卡）
3．关于分辨率、分辨力和像素的常识
4．图像大小和影像尺寸的选择
5．文件格式的选择和设定
6．Exif拍摄信息
7．关于白平衡的调整和使用
8．关于等效镜头
9．光学变焦和数字变毽

第四章 摄影曝光
第五章 摄影用光
第六章 摄影色彩学
第七章 取景构图
参考文献
附彩图

精彩书摘

第一章 摄影术的诞生
一、摄影术的诞生
摄影术是19世纪许多重要的发明之一。摄影术的发明不仅使人的视觉得以延伸，同时它使瞬间成为永恒，从某种意义上实现了人们想让时间停止不再流逝的愿望。
我们今天用的照相机和感光材料与160多年前的器材相比，已经有了很大的差别。但无论是使用早期的木制暗箱还是目前流行的数字照相机；无论是使用银盐感光材料或非银盐感光材料，还是CCD图像感应器，摄影的基本原理都没有改变。
从技术的角度来说，摄影是通过光学仪器聚焦成像，以感光材料或图像感应器为介质，摄取（记录）客观景物瞬间影像的技术。
1822年，法国的J．N．尼埃普斯将一种印刷用的沥青涂在金属版上，然后把涂有沥青的金属版置于暗箱中拍摄出了世界上第一张照片。尽管曝光长达12个小时，影像也不太清楚，但朝着最终实现这一梦想迈出了重要的一步（见图1—1、图1—2）。
过去，人们一直公认这是世界上第一幅照片。因为留住视觉上的影像，两千多年来，人类的这个梦想终于得以实现。

前言/序言

捕捉光影的艺术：探索摄影的入门之旅 摄影，这门以光为媒，以瞬间为载体的艺术，早已渗透进我们生活的方方面面。从记录珍贵的回忆，到表达内心的情感，再到观察世界的独特视角，摄影的魅力无穷。如果你也曾对按下快门那一刻产生的奇妙变化感到好奇，如果你也渴望用镜头讲述属于自己的故事，那么，这本《基础摄影教程（上）》将是你踏入光影世界的最佳起点。 本书并非一本空洞的概念堆砌，也不是一本枯燥的技术手册。我们力求将深奥的摄影理论转化为易于理解的实践技巧，用最贴近初学者的语言，带领你一步步揭开摄影的面纱。我们将从最基础的原理讲起，让你不仅知其然，更知其所以然，从而建立起扎实的摄影根基。 第一章：认识你的相机——最忠实的伙伴 在开始真正的创作之前，了解手中的工具是必不可少的。本章将带你熟悉相机这个最亲密的伙伴。我们将详细讲解不同类型相机的特点，无论是小巧便携的卡片机，还是功能强大的单反/微单相机，亦或是如今普及的智能手机，都能找到它们独特的优势。 相机类型详解： 你会了解到全画幅、APS-C画幅、M4/3画幅等传感器尺寸的区别，以及它们对画质、景深、高感表现的影响。同时，我们也会探讨固定镜头相机与可换镜头相机的优劣，帮助你根据自身需求做出更明智的选择。 核心按键与功能： 不要被相机上密密麻麻的按钮和菜单吓倒。我们将逐一剖析快门按钮、变焦环、对焦环、模式拨盘、菜单按钮等关键部件的功能，并深入讲解自动对焦模式、手动对焦模式、测光模式、白平衡设置、ISO感光度、画质选项（RAW/JPEG）等核心参数的含义与应用。让你能够自如地操控相机，将其变成你思想的延伸。 镜头语言： 镜头是相机之眼，不同的镜头能捕捉到不同的视角和视觉效果。本章将为你介绍定焦镜头与变焦镜头、广角镜头、标准镜头、长焦镜头的特性，以及它们在风光、人像、微距等不同题材中的应用。你将理解焦距如何影响画面构图，以及光圈大小如何改变景深，为后续的学习打下基础。 配件的奥秘： 除了相机本身，一些基础配件也能极大地提升你的拍摄体验。我们会简单介绍存储卡、电池、三脚架、相机包等实用配件，让你知道它们的重要性以及如何选择。 第二章：光影的魔术——曝光的艺术 摄影的本质是“光”的艺术，而曝光则是控制光线进入相机的关键。本章将深入浅出地讲解曝光的三个基本要素——光圈、快门速度和ISO感光度，以及它们之间的相互作用，共同决定了照片的亮度。 光圈：掌控景深的关键： 你将理解光圈值（f值）的大小与进光量的关系，以及它如何影响照片的景深。我们将通过大量实例展示大光圈（小f值）带来的背景虚化效果，以及小光圈（大f值）实现的画面锐利与景深控制。理解了光圈，你就掌握了“虚实”之间的微妙平衡。 快门速度：凝固或记录运动： 快门速度决定了相机传感器接收光线的时间长度。你将学会如何利用高速快门“冻结”瞬间，捕捉高速运动的物体，例如飞溅的水滴、奔跑的动物；同时，你也会了解到如何通过慢速快门记录运动的轨迹，创造出如流水般的丝绸质感或光轨效果。 ISO感光度：在黑暗中寻找光明： ISO感光度决定了相机传感器对光的敏感程度。本章会详细讲解高ISO设置的优势与劣势，让你理解如何在光线不足的情况下依然能够拍摄，同时也要注意高ISO可能带来的画面噪点问题。我们将指导你如何根据实际光照条件，找到ISO感光度的最佳平衡点。 曝光模式的精通： 除了全自动模式，你将掌握P（程序自动）、Av/A（光圈优先）、Tv/S（快门优先）以及M（手动）等曝光模式。我们会详细解析每种模式的适用场景，并教授你如何根据拍摄意图，灵活运用这些模式来达到理想的曝光效果，最终让你能够摆脱相机的束缚，主动掌控曝光。 测光与曝光补偿： 相机内置的测光系统并非万能。本章将介绍点测光、中央重点测光、评价测光等不同测光方式，并教你如何根据场景光线的复杂程度，选择最合适的测光方式。同时，你也将学会如何运用曝光补偿来修正相机的自动判断，应对高光比或低光比的场景，避免出现过曝或欠曝。 第三章：构图的语言——视觉的秩序 一张引人入胜的照片，离不开巧妙的构图。构图是摄影师用来引导观众视线、表达画面主题、营造艺术氛围的重要手段。本章将为你揭示构图的经典法则，让你用视觉的语言讲述更动人的故事。 黄金法则与三分法： 我们将从最基础也最常用的构图法则——三分法开始讲起。你将学会如何将画面分割成九个区域，并将主体放置在交叉点或线上，从而使画面更具视觉吸引力。同时，我们也会触及更深层的黄金分割比例，让你在构图中寻求更和谐的比例关系。 引导线与框架： 引导线就像画面中的“箭头”，能够自然地将观众的视线引向画面主体。本章会讲解如何利用线条（如道路、河流、栏杆）来构建引导线。此外，你也将会学到如何利用自然或人造的框架（如门框、窗户、树枝）来突出主体，增加画面的层次感和纵深感。 对称与留白： 对称构图能够赋予画面一种稳定、庄重的美感，适用于许多建筑、风景题材。我们将会探讨如何寻找和利用对称元素。而留白，则是画面中“不画”的部分，它能够给观众留下想象空间，突出主体，营造宁静或意境。你将学会如何巧妙地运用留白，让画面“呼吸”。 视角与景深在构图中的作用： 不同的拍摄视角（平视、仰视、俯视）会带来截然不同的视觉感受。本章会鼓励你尝试不同的拍摄角度，发现被忽视的美。同时，我们也会再次强调景深在构图中的重要性，如何通过模糊背景来突出主体，如何通过保持画面整体清晰来展现宏大的场景。 点、线、面元素的运用： 画面中的点、线、面是构成视觉元素的基本单位。你将学习如何识别和利用这些元素，例如利用点状元素（如人群中的一个人）吸引注意，利用线状元素（如海岸线）划分空间，利用面状元素（如天空、大片草地）营造氛围。 第四章：色彩的魅力——情绪的调色盘 色彩是摄影作品中最直观、最能触动人心的元素之一。它能够传递情感，营造氛围，甚至影响观众的心理感受。本章将带领你探索色彩的奥秘，学会如何运用色彩来增强照片的表现力。 色彩的基本原理： 你将了解到三原色（红、黄、蓝）与三间色（绿、橙、紫）的概念，以及色彩的冷暖、对比、协调等基本属性。我们将通过生动的例子，让你直观感受不同色彩组合带来的视觉冲击力。 白平衡的魔法： 白平衡是相机还原物体真实色彩的关键。本章会详细讲解不同白平衡预设模式（如日光、阴天、钨丝灯、荧光灯）的适用场景，以及如何进行自定义白平衡设置，确保照片中的白色物体在不同光照条件下依然呈现出纯净的白色，从而保证整体色彩的准确性。 色彩的情感表达： 不同的颜色往往与特定的情感相关联。例如，暖色调（红、橙、黄）常常带来温暖、热情、活力的感觉，而冷色调（蓝、绿、紫）则可能传递出宁静、忧郁、清冷的意境。你将学会如何根据想要表达的情感，选择和运用色彩。 色彩的对比与和谐： 运用色彩的对比（如互补色）可以使画面更具活力和视觉冲击力，而色彩的和谐（如同类色）则能营造出一种平静、统一的氛围。本章会指导你如何巧妙地运用这两种原则，来达到不同的画面效果。 光线对色彩的影响： 光线不仅影响画面的亮度，也深刻地影响着色彩的表现。例如，清晨和傍晚的“黄金时刻”，光线温暖柔和，能为画面增添迷人的色彩；阴天时的散射光则能使色彩更加饱和和均匀。你将学会如何利用不同时间段的光线特点，来捕捉最美的色彩。 第五章：锐利之眼——对焦的艺术 清晰锐利的画面是大多数摄影题材所追求的目标。本章将深入讲解对焦的原理与技巧，让你能够精准地锁定焦点，捕捉每一个决定性的瞬间。 自动对焦模式全解析： 你将详细了解单次自动对焦（AF-S/One-Shot AF）和连续自动对焦（AF-C/AI Servo AF）的区别与应用场景。例如，AF-S适用于静止的拍摄对象，而AF-C则适用于运动的拍摄对象。 对焦点选择与锁定： 相机提供了多个对焦点，如何选择正确的对焦点至关重要。本章将教你如何根据构图意图，选择合适的对焦点，并如何利用对焦锁定功能，在半按快门的同时重新构图，确保焦点准确无误。 手动对焦的魅力： 在某些特殊场景下，手动对焦能提供更精准的控制。例如，在光线极弱、拍摄微距或使用老镜头时。你将学会如何通过放大对焦、峰值对焦等辅助功能，来完成精确的手动对焦。 景深与对焦的协同： 对焦的准确性与景深密切相关。在本章中，我们还会再次强调景深预览功能的使用，以及如何理解焦平面与景深范围的关系，从而实现对焦与景深的完美结合。 结语 《基础摄影教程（上）》只是你摄影旅程的开始。它为你搭建起一座坚实的桥梁，连接着你对摄影的纯粹热爱与真正的拍摄实践。我们希望通过这本书，能够激发你探索的欲望，培养你观察美的能力，并让你在按下快门的那一刻，感受到创造的喜悦。 摄影是一门实践的艺术，理论的学习固然重要，但更重要的是拿起相机，走出去，去捕捉，去感受。愿你在光影的世界里，找到属于自己的独特视角，记录下那些触动心灵的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影新手的福音，我一直对单反相机里的那些复杂按钮望而却步，总觉得摄影是一门高深莫测的学问。拿到这本《基础摄影教程（上）》后，那种畏惧感瞬间烟消云散。作者的讲解方式非常亲和，完全没有那种居高临下的技术说教。比如，书中对光圈、快门速度和ISO这“曝光铁三角”的解释，不是干巴巴地抛出公式，而是通过生动的比喻，将它们描述成控制光线进入相机的三个阀门，让我这个理工科小白也能立刻明白它们是如何协同工作的。尤其值得称赞的是，它花了大量篇幅去讲解“构图”的基础法则，什么三分法、引导线、框架构图，配图都是极其经典的案例，并且清晰地分析了为什么这样拍会比随便按快门好看得多。我按照书里说的，带着我的入门级微单出门试了几次，虽然拍出来的照片离大师还差着十万八千里，但至少知道自己“为什么”要这样设置参数，而不是瞎蒙了。这本书真正做到了把复杂的理论“去魅”，让摄影这门艺术真正走下了神坛，变得触手可及。对于那些买了相机却只敢用自动模式的朋友来说，这本绝对是打开新世界大门的钥匙，强烈推荐！

评分☆☆☆☆☆

这本书在排版和图例选择上，也体现出极高的专业素养。作为一本“上册”，它非常克制地将重点放在了最核心、最基础但也是最容易被忽视的部分。例如，它用了整整一个章节来探讨如何正确地“阅读”和“利用”环境光线，而不是仅仅告诉你“曝光要准确”。它通过大量的黑白照片示例，深入剖析了明暗对比对画面情绪的影响，这种对基础光影语言的深度挖掘，远超一般入门指南的浅尝辄止。我个人的体会是，学习摄影就像学习一门外语，而这本书提供了最扎实的基础词汇和语法结构。它的语言风格严谨而不失温度，即便是在讲解测光原理这样枯燥的环节，作者也能用清晰的逻辑链条将各个要素串联起来，让人读起来有种豁然开朗的感觉，绝不拖泥带水。读完这部分内容，我感觉自己对如何用相机“看世界”有了一个全新的、更具目的性的视角，为后续学习更高级的布光技巧和后期处理打下了坚不可摧的地基。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上很多摄影书籍都带着一股强烈的“器材推销”味道，要么是只讲某一个品牌的最新功能，要么就是鼓吹你需要购买昂贵的镜头。但《基础摄影教程（上）》的视角非常中立和普适性强。它几乎没有提及任何具体的品牌型号，而是专注于摄影的“通用语言”——光、影、时间、构图。这种不被硬件限制的教学理念，让我感到非常舒服，因为它意味着我无论未来升级到什么设备，书中的核心思想都是适用的。我特别喜欢它在讲解快门速度时，对于“凝固瞬间”和“表达动态”的对比分析。书中展示的定格飞溅的水珠和拉丝的流水，通过清晰的图示对比了慢门和快门在时间维度上带来的视觉冲击，这不仅仅是技术参数的展示，更是一种艺术手法的传达。它教会我的不是如何按下一个按钮，而是如何用相机这个工具去“雕刻时间”。对于希望建立扎实基础，避免盲目追求器材的摄影爱好者来说，这本书提供了难得的心法，而不是只有招式。

评分☆☆☆☆☆

我之前用手机拍了快十年的照片，觉得自己对“角度”和“取景”已经有了一定直觉，但当真正拿起一台拥有手动模式的相机时，才发现自己的知识体系是多么的零散和肤浅。我急需一本能够系统梳理摄影逻辑的教材，而这本书恰好填补了我的空白。它的结构安排非常严谨，从最基础的曝光原理开始，逐步深入到景深控制和焦段选择，每一步都做到了层层递进，逻辑闭环。最让我佩服的是，它对“景深”的讲解极为透彻，不仅解释了光圈大小的影响，还巧妙地引入了主体距离和焦距的相互作用，让我明白了为什么在特定环境下，即使光圈开到最大，背景虚化效果可能依然不理想。书中提供了一个非常实用的“场景应用速查表”，当你面对一个特定场景（比如拍摄人像特写或者广阔的风景）时，可以迅速找到推荐的参数范围，这对于实战操作的帮助是立竿见影的。这种将理论与实践紧密结合的编排方式，极大地提高了学习效率，让我避免了大量无效的试错成本。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对美感有执念但动手能力极差的人，总觉得自己的照片“平庸”，缺乏灵魂。在翻阅了市面上不少同类型的入门书籍后，很多都侧重于器材的参数介绍，看得我头晕脑胀，根本不知道这些冰冷的数据如何转化为一张有故事的照片。然而，这本《基础摄影教程（上）》却独辟蹊径，它更像是一本“视觉思维训练手册”。它没有急着让你去研究镜头焦段的细微差别，而是首先引导你观察世界，去发现光影的魅力。书中关于“光线质量”的章节尤其精彩，它细致区分了清晨侧逆光、正午顶光和阴天的漫射光，并配有大量的对比照片，让你清晰地体会到不同光线赋予物体的不同情绪和质感。这种注重“感受”而非“技术”的教学思路，彻底激活了我对摄影的兴趣。它不是教你怎么“拍得清晰”，而是教你怎么“拍得有感觉”。我尝试着去捕捉生活中的一些微小瞬间，比如窗帘缝隙里透进来的丁达尔效应，或是雨后街边水洼的倒影，这些在以前看来都是转瞬即逝的杂景，现在却能被我用更具意图的方式记录下来。这本书的价值不在于让你成为技术专家，而在于让你成为一个更敏锐的观察者。