故宫博物院藏品大系：雕塑编7（河北曲阳修德寺遗址出土佛教造像） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

胡国强 编

图书标签:

• 故宫博物院
• 雕塑
• 佛教造像
• 曲阳
• 修德寺
• 河北
• 文物
• 艺术
• 考古
• 藏品

出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787800477164

版次：1

商品编码：10501696

包装：精装

开本：8开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：292

正文语种：中文

内容简介

　　《故宫博物院藏品大系》（以下简称《大系》）是故宫博物院首次全面清点馆藏文物，并分类整理后的成果体现，是几代故宫人努力的结果。《大系》从故宫博物院180万件藏品中精选最具典型和代表性的文物15万件，按照陶瓷、绘画、法书、碑帖、青铜、玉石、珍宝、漆器、珐琅器、雕塑、铭刻、家具、古籍善本、文房用具、帝后玺册、钟表仪器、武备仪仗、宗教文物等分为26编，总规模预计五百卷，因出版工程浩大，被誉为“纸上故宫”。
　　《故宫博物院藏品大系——雕塑编》共9卷，从故宫收藏的1万件雕塑类文物中遴选出2000件，分为陶俑、画像石与画像砖、佛教造像三大类，上自战国，下至清代，几乎涵盖了我国雕塑历史发展的全过程。《故宫博物院藏品大系：雕塑编7（河北曲阳修德寺遗址出土佛教造像）》收录河北曲阳修德寺遗址出土佛教造像图版。

目录

图版目录
图版
图版索引

前言/序言

故宫博物院藏品大系：雕塑编7（河北曲阳修德寺遗址出土佛教造像） 导言 《故宫博物院藏品大系：雕塑编7（河北曲阳修德寺遗址出土佛教造像）》的出版，标志着对中国佛教艺术研究，特别是对唐代至宋代中原地区雕塑艺术的一次重要梳理与展示。本书汇集了故宫博物院珍藏的，源自河北曲阳修德寺遗址出土的大量佛教造像精品。修德寺遗址是中国佛教艺术史上的一个关键节点，其出土造像以其数量之巨、时代跨度之广、艺术风格之典型，为研究古代佛教信仰的传播、造像的世俗化进程以及雕塑技术的演变提供了无可替代的实物资料。 修德寺：一个时代的缩影 河北曲阳，素有“雕塑之乡”的美誉，而修德寺正是这一声誉的重要支柱。修德寺遗址的发掘，被誉为二十世纪下半叶中国考古学的重大发现之一。其出土的数以千计的佛教造像，不仅涵盖了从北魏晚期至宋代的漫长历史时期，更展示了不同历史阶段的典型风格特征。本书正是聚焦于故宫博物院所收藏的，来自这一重要遗址的精选造像。 内容结构与梳理 本书的组织结构力求系统而清晰，以利于专业研究者和爱好者深入理解这批珍贵文物的历史与艺术价值。全书按照时间脉络和造像类型进行划分，构建了一个详尽的图像学和风格学研究框架。 一、 北魏晚期至唐初的过渡与融合 书的开篇部分，集中展示了修德寺遗址出土的早期造像。这一时期的造像，是北魏后期至隋代，佛教艺术从北朝的雄健向初唐的丰腴过渡的关键物证。 风格特点： 这一阶段的造像，尚能看出北魏时期“褒衣博带”的遗风，但面相已逐渐趋向圆润，衣纹的刻画开始由刻板的平行线向柔和的S形转变，体现出隋代雕塑“秀骨清像”向“丰满健硕”过渡的特点。 技术细节： 重点分析了早期造像在躯干比例、头光（背光）的样式，以及莲座的结构处理。例如，部分造像在裙摆的处理上，已经开始出现程式化的褶裥，预示着盛唐气象的到来。 二、 盛唐气象：雍容华贵与世俗化 本书的重点篇幅，必然集中于唐代，特别是盛唐时期的造像群。修德寺的唐代造像，展现了国家强盛背景下佛教艺术所达到的巅峰状态。 面相与神态： 这一时期的造像面部表情丰满、慈祥，眼睑微垂，嘴角含笑，体现出一种自信而圆融的“人情味”。不同于早期造像的庄严肃穆，盛唐造像更注重体现佛菩萨的人格魅力与普度众生的悲悯情怀。 衣饰与装饰： 重点剖析了菩萨造像的璎珞装饰。丝带的飘扬、宝冠的繁复雕饰，以及帔帛如同云雾般轻盈的质感，均体现了唐代金银器和纺织品艺术对雕塑的深刻影响。书页中详细记录了诸如水波纹、火焰纹等装饰母题的运用。 肉体与量感： 盛唐雕塑对人体结构和肌肉量感的把握达到了极高的水准。即便是着厚重法衣，造像的身体形态依然保持着清晰的体积感和内在的力量感。本书通过多角度的拓片和高清晰度的局部照片，详尽记录了“S”形肢体结构在这一时期的成熟应用。 三、 中晚唐至五代：风格的多元化与地域性 唐朝中晚期，随着藩镇割据和地方经济的发展，雕塑艺术开始出现地域性的分化。修德寺遗址的这批作品，也反映了这种趋势。 写实倾向： 相比盛唐的理想化，中晚唐的造像在面相上趋于更加写实，表情中透露出一种内敛或略带忧郁的情绪。 材质与工艺： 这一时期，由于社会动荡，一些造像的工艺可能不如盛唐时期精湛，但其独特的地域风格和新的审美趣味，为研究晚唐五代艺术提供了重要线索。例如，某些造像在衣纹的处理上，出现了类似“刀刻”的硬朗线条，与早期圆润的笔触形成对比。 四、 宋代造像：文人审美的介入 宋代佛教造像，是世俗化和文人化审美渗透的直接体现。修德寺出土的宋代造像，标志着佛教造像的“宗教性”逐渐让位于“审美性”。 生活化趋势： 宋代造像的面部往往刻画得极为柔和、秀美，甚至带有一丝闺阁气象。佛、菩萨的形象越来越贴近宋代士大夫阶层所推崇的清雅、内敛的审美观。 底座与细节： 书中详细考察了宋代莲花座的样式变化，以及底座结构与造像身体比例的调整。整体而言，宋代造像的重心感有所降低，追求一种轻盈、飘逸的姿态。 学术价值与图像学意义 本书的价值不仅在于提供了大量精美的高清图像，更在于其严谨的学术建构。 断代依据： 修德寺遗址出土的造像，很多带有明确纪年铭文或可与其他明确纪年文物进行比对，因此，本书的系统整理，为雕塑史的断代研究提供了可靠的标尺。 组合研究： 书中对造像的组合，如“一佛二弟子三尊”、“阿弥陀佛净土变相”等进行了专门研究，揭示了当时寺院的供奉制度和宗教仪轨。 技术分析： 深入探讨了从早期的高浮雕到盛唐的圆雕技术的成熟过程，以及金铜与石质造像在工艺上的相互借鉴。 《故宫博物院藏品大系：雕塑编7（河北曲阳修德寺遗址出土佛教造像）》无疑是研究中国中古时期佛教雕塑艺术不可或缺的权威性图录和研究专著。它以严谨的学术态度和无可匹敌的实物图像，为我们打开了一扇直抵历史深处、感受信仰与艺术交融的宝贵窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大感受是其强大的“学术野心”，它不仅仅是一本展示精美图片的图录，更像是一部关于特定时期地方佛教艺术的“百科全书”。我非常赞赏这种将宏观历史背景与微观文物细节相结合的处理方式。我特别期待看到关于“造像工匠群落”的探讨，修德寺的造像风格如果形成了一个相对稳定的地方性作坊体系，那么这些工匠的技艺传承、师徒关系，是否能从雕刻刀法的重复性和一致性中被解析出来？如果能找到与其他地区风格的交叉影响点，例如北方游牧民族艺术对曲阳雕塑线条的影响，那就更具开创性了。我希望这本书能提供一个清晰的、可供其他研究者引用的标准注释体系，确保未来对这些造像的引用和讨论都有一个统一的基准。这本书的价值，在于它为我们理解中国石刻艺术发展史中，这一关键“地理节点”的贡献，提供了最坚实、最详尽的证据链条。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版风格真是让人耳目一新，完全没有那种传统文物图录的刻板和沉闷感，它仿佛在用一种更现代、更具学术深度的语言与我们对话。我最欣赏的是那些对造像背景环境的复原性描述，修德寺遗址的发掘报告我以前粗略看过，但总觉得缺少了点“温度”。我期待这本书能通过严谨的考古学证据，将这些冰冷的石头重新置于它们曾经的信仰空间中去审视。比如，某一类手印（Mudra）的出现频率，是否能对应当时修德寺内某种特定的法会仪轨？再者，我注意到很多早期佛教造像的底座部分往往被忽视，但我相信那里藏着最原始的供养人信息或铭文，如果能对这些细节进行拓印和辨识，那就太棒了。我记得曲阳石刻中有一个非常独特的“内穿供养衣”的现象，我希望这本书能提供足够多的横向对比图例，让我们清晰地看到这种地方性风格是如何逐步成熟并影响周边地区的。这本书如果能提供高质量的紫外线反射照片，那就更好了，因为很多肉眼不可见的彩绘痕迹和修复痕迹在特殊光源下才能显露真容，这对于研究古代匠人的“修复哲学”很有帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一个研究古代艺术史的爱好者，我购买这类专业图录时，最看重的就是其文献价值和可信度。这本书的作者团队背景就很让人放心，他们显然是深谙此道的专家。我特别留意了关于材料学的分析部分，雕塑的矿物成分、石材的产地溯源，这些硬核的科学数据是支撑任何艺术史推论的基石。如果书中能够详细对比修德寺出土造像与同期定州、响堂山石窟造像在用料上的异同，那无疑会为区域艺术交流的研究提供新的切入点。我尤其想看看那些残损严重的造像，是如何通过科学手段进行初步的形态重建和纹饰补全的。对于那些面部特征模糊、难以辨识的造像，我期待看到的是基于考古学证据的严谨推测，而不是主观臆断的文学化描述。而且，我非常好奇，这批出土造像中是否有罕见的金铜或木雕遗存的痕迹，尽管主体是石刻，但如果能发现其他媒介的陪衬物，将极大地丰富我们对修德寺整体宗教艺术面貌的认知。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书的封面就让人心神荡漾！我是一个资深的老“文博迷”，这些年跑遍了国内不少博物馆，对那些沉睡千年的艺术瑰宝总是怀着一种近乎朝圣般的情感。我赶紧翻开目录，试图从中寻找一些能让我眼前一亮的惊喜。这本书的装帧和设计一看就是下了大功夫的，那种厚重感和历史的沧桑感扑面而来，光是捧在手里就觉得分量十足。我特别期待看到那些彩绘和细节的特写图，因为文字描述再精妙，也比不过亲眼目睹造像上釉彩的细微晕染和刀痕的力度变化。我希望这本书能提供非常详尽的断代信息和工艺分析，毕竟曲阳的石刻艺术在中国雕塑史上地位太特殊了，从北魏的古朴雄浑到唐代的圆润丰腴，每一阶段的风格演变都是值得反复推敲的细节。我特别关注那些早期造像的犍陀罗风格残余影响，那种眼神和衣纹的处理，往往能透露出那个时代宗教信仰传播的复杂路径。这本书如果能深入挖掘每一尊造像的“个性”，比如某一尊佛像的嘴角似乎带着一丝不易察觉的微笑，那才是我心目中完美的图录。我得好好研究一下这批出土文物的首次公开发表情况，这对我们理解河北地区的佛教艺术版图至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计有一种沉静的力量感，它没有用过于花哨的方式去“推销”这些文物，而是以一种近乎纪录片式的写实风格呈现。我希望这本书能提供更多关于“遗址现场”的原始照片，那种泥土、发掘工具与造像共存的画面，比任何精修过的展厅照片更能触动人心。我总觉得，理解一件艺术品的最佳方式，就是了解它“被发现”时的情境。如果书中能收录当年发掘简报中的手绘图或粗略记录，那对我们这些渴望追溯历史脉络的人来说，简直是无价之宝。此外，我关注雕塑背后的“使用者”——信徒。书中是否探讨了这些造像的尺度和形态，是否暗示了它们曾是供奉在小型佛龛还是大型寺庙主殿中？不同规格的造像，反映了不同阶层信徒的供养能力和信仰虔诚度。我特别想看到那些小型、可能用于个人供奉的造像的细节，它们往往更能体现民间信仰的生动性和多样性，那份鲜活的气息是宏大叙事中容易被忽略的。