上海音樂學院社會藝術水平考級教材係列：樂理視唱練耳考級教程(修訂版) 周溫玉蔣維民 藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周溫玉蔣維民 著

圖書標籤:

• 樂理
• 視唱
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• 周溫玉
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806928363

商品編碼：1052299137

齣版時間：2013-04-01

作  者:周溫玉//蔣維民 著作 定  價:50 齣 版 社:上海音樂學院齣版社 齣版日期:2013年04月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787806928363 ●D級（預備級）
●單元
●一、音樂常識
●二、視唱練耳
●第二單元
●一、音樂常識
●二、視唱練耳
●第三單元
●一、音樂常識
●二、視唱練耳
●第四單元
●一、音樂常識
●二、視唱練耳
●第五單元
●一、音樂常識
●二、視唱練耳
●C級（初級）
●單元
●一、樂理
●二、視唱
●部分目錄

內容簡介

暫無

好的，這是一份關於一本假定圖書的詳細介紹，該圖書與您提供的“上海音樂學院社會藝術水平考級教材係列：樂理視唱練耳考級教程(修訂版) 周溫玉蔣維民 藝術”無關。 --- 圖書名稱： 《巴洛剋時期鍵盤音樂的織體分析與演奏實踐》 作者： 羅伯特·馮·海姆 教授 齣版社： 歐洲音樂學前沿齣版社 齣版年份： 2023年 圖書定價： 人民幣 188.00 元 --- 內容提要 《巴洛剋時期鍵盤音樂的織體分析與演奏實踐》是一部深刻洞察17世紀和18世紀歐洲鍵盤音樂核心特徵的權威著作。本書不僅著眼於宏觀的風格分析，更深入到微觀的指法、力度控製和曆史演奏實踐的重建，旨在為現代演奏者和學者提供一套完整的、從理論到實踐的指引。 本書的核心貢獻在於其對“織體”（Texture）這一概念在巴洛剋音樂中獨特地位的重新審視。作者羅伯特·馮·海姆教授，以其深厚的曆史音樂學功底和多年的演奏經驗，係統梳理瞭復調對位（Counterpoint）如何作為一種動態的結構原則，而非僵硬的教條，在巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂等大師的作品中得以體現。 全書共分為五個主要部分，邏輯清晰，層層遞進，確保讀者能夠逐步構建起對巴洛剋鍵盤音樂的全麵理解。 --- 第一部分：巴洛剋鍵盤音樂的曆史語境與樂器演變 本部分為理解後續分析奠定堅實的基礎。作者首先描繪瞭巴洛剋時代（約1600-1750年）的社會文化背景，特彆是教會、宮廷與市民階層對音樂需求的變化，如何直接影響瞭鍵盤音樂的創作方嚮。 1.1 鍵盤樂器的拓撲學： 詳細考察瞭羽管鍵琴（Harpsichord）、古鋼琴（Clavichord）以及早期管風琴在音色、動態範圍和延音特性上的差異。重點分析瞭不同地域（如意大利、佛蘭德斯、法國、德國）的製琴傳統如何塑造瞭特定風格的音樂需求。例如，如何根據羽管琴雙排弦的特性來理解賦格中的聲部分離。 1.2 記譜法的變遷與演奏者的自主性： 探討瞭巴赫時代記譜的“不完整性”，即演奏者如何在樂譜的提示下，通過即興（Improvisation）和裝飾（Diminution）來完成作品。這部分內容對理解巴洛剋音樂的“彈性”至關重要。 --- 第二部分：織體分析的理論框架——復調的動態結構 這是本書的技術核心部分，超越瞭傳統和聲學分析的範疇，專注於聲部間的關係。 2.1 聲部綫條的獨立性與相互作用： 區彆於古典主義音樂的“鏇律-伴奏”模式，本部分詳細闡釋瞭巴洛剋時期如何構建平等的聲部織體。通過對位法規則的引入，分析瞭模仿（Imitation）、主題的移位（Tonal Answer vs. Real Answer）以及在不同聲部中主題的“轉換”（Transformation）技巧。 2.2 對位與和聲的辯證關係： 作者提齣，巴洛剋織體中的“和聲”是聲部綫條運動的結果，而非先決條件。通過對不同節奏型的聲部交叉（Cross-rhythms）進行深入分析，展示瞭如何利用特定的對位手法（如反嚮進行、增值與減值）來産生復雜的、但邏輯自洽的瞬時和聲效果。 2.3 樂章形式的織體基礎： 剖析瞭托卡塔（Toccata）、幻想麯（Fantasia）、賦格（Fugue）和組麯（Suite）在織體上的內在驅動力。例如，如何分析一首賦格中主體進入點與終止點的織體密度變化，以揭示其結構的高潮。 --- 第三部分：核心麯目的演奏實踐與風格還原 本部分將理論分析直接應用於具體的演奏場景，為演奏者提供可操作的指南。 3.1 J.S.巴赫的鍵盤藝術： 重點分析瞭《平均律鍵盤麯集》（Well-Tempered Clavier）和《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations）。 《平均律》的織體對比： 詳細對比瞭C大調第一號賦格的緊湊三聲部與b小調第二十四號賦格的復雜四聲部，指齣不同織體對觸鍵（Touch）的明確要求。 變奏中的“角色扮演”： 探討瞭《哥德堡變奏麯》中，不同變奏如何扮演不同的“樂器”或“織體類型”（如雙提琴、雙鋼琴模仿、或單聲部快速音階），以及演奏者如何通過細微的指法調整來模仿這些效果。 3.2 斯卡拉蒂與Domenico Scarlatti的單樂章奇觀： 分析瞭斯卡拉蒂奏鳴麯中標誌性的“雙手交錯”織體，闡述這並非炫技，而是對羽管鍵琴鍵盤布局的有效利用，以及如何通過精準的節奏切分來強調其西班牙風情。 3.3 亨德爾與英國的風格融閤： 考察瞭亨德爾鍵盤組麯中融入的法國和意大利元素，特彆是其對“慢闆-快闆”結構的織體處理，強調其宏大敘事感。 --- 第四部分：力度、時值與裝飾音的演奏哲學 理解巴洛剋音樂的“錶情”是演奏的難點。本部分著重探討如何在不使用現代鋼琴踏闆和力度標記的情況下，創造齣豐富的音樂層次。 4.1 觸鍵的動態控製（Touch Dynamics）： 深入研究瞭“指觸重量”（Weight of the Finger）在創造音色變化中的作用。通過對不同時期音樂手冊的引用，指導讀者如何通過不同的手指離鍵速度和按鍵深度，來模擬羽管鍵琴的“敲擊感”和古鋼琴的“呼吸感”。 4.2 節奏的彈性與時值處理（Tempo Rubato in Context）： 糾正瞭對巴洛剋音樂“機械節奏”的誤解。作者強調瞭“韻律性自由”（Rhythmic Flexibility）在賦格聲部交叉和歌唱性鏇律中的必要性，並提供瞭量化的節奏處理建議，區彆於浪漫主義時期的魯巴托。 4.3 裝飾音的結構意義： 將裝飾音（如顫音Trill、迴音Mordent）視為織體不可分割的一部分，而非附加物。詳細分析瞭如何根據作品的調性、聲部功能和節奏位置，來確定顫音的起始音（上行還是主音開始）和速度。 --- 第五部分：當代演奏中的曆史誤區與未來展望 本書的最後一部分是對當代演奏界的深刻反思和前瞻。 5.1 現代鋼琴的挑戰與適應： 坦誠探討瞭現代鋼琴（擁有延音踏闆、更寬的音域和更重的機械結構）在演奏巴洛剋音樂時必須麵對的局限性。提供瞭關於如何謹慎使用延音踏闆以保持聲部清晰度的技術指導。 5.2 演奏實踐中的“學術純粹性”與“藝術錶現力”的平衡點： 探討瞭如何平衡曆史考證的嚴謹性與個人音樂詮釋的激情。本書倡導一種“有根據的自由”，即演奏者的創造力必須植根於對當時音樂語法和樂器特性的深刻理解之上。 --- 本書特色 跨學科的深度融閤： 成功地將音樂學、樂器構造學、曆史文獻研究與高階演奏技巧融為一體。 豐富的圖示與實例： 書中包含瞭數百個詳細的譜例分析圖，清晰展示瞭聲部運動、織體密度變化和指法標記。 針對性強： 尤其適閤高等音樂院校的鍵盤專業學生、室內樂演奏傢、以及緻力於巴洛剋時期音樂研究的學者。 《巴洛剋時期鍵盤音樂的織體分析與演奏實踐》不僅是一本教科書，更是一扇通往巴赫時代音樂靈魂深處的窗戶，它要求讀者不僅要“彈奏”音符，更要“重建”聲音的世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘音樂愛好者，我最怕的就是教材裏充斥著大量晦澀難懂的術語和過時的教學方法。這本《樂理視唱練耳考級教程(修訂版)》給我的感覺是非常“與時俱進”。首先，它的樂理部分，在講解完基礎的調式、音程後，立刻會穿插一些現代音樂中常見的和聲概念，這對於我們這些接觸流行音樂或者其他非古典音樂的愛好者來說，非常重要。它沒有把音樂的學習局限在某一個特定的曆史時期，而是展現瞭音樂理論的普適性。其次，視唱練習的設計非常巧妙，它不像有些教材隻是一味地拉高音域或加快速度，而是注重鏇律綫的流暢度和音樂性。書中很多練習麯的鏇律都寫得非常優美，讓人願意去唱，而不是把它當成負擔。這種“寓教於樂”的設計，極大地增強瞭我的學習動力。我經常在通勤的路上，戴上耳機，跟著書上的音頻進行“默唱”練習，感覺時間過得飛快，而且效果齣奇地好。它真正做到瞭將嚴肅的學術內容，用一種輕鬆、愉悅的方式傳遞給學習者。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的配套資源和整體的編排體係，展現瞭極高的專業水準。我特彆欣賞它在“考級”這個明確目標下的係統化布局。它不僅僅是知識點的堆砌，更像是一份詳盡的“作戰地圖”。從初級的入門知識，到中級的進階技巧，再到最後的衝刺階段，每一個層級都有清晰的考核目標和對應的練習材料。而且，修訂版似乎在音頻文件的製作上也下瞭大工夫，無論是視唱的伴奏，還是練耳的聽力樣本，音質都非常純淨、標準，這對於訓練耳朵的精準度至關重要。如果伴奏音質模糊或者音準有問題，反而會誤導學習者。我對比瞭市麵上其他幾本同類教材，它們有的音頻素材簡陋，有的則節奏感不強，而這本教材的資源配置，簡直是教科書級彆的典範。這種對細節的極緻追求，讓我在學習過程中信心倍增，因為我知道我所依賴的工具本身就是最可靠、最高標準的。

評分☆☆☆☆☆

這套樂理視唱練耳教程的修訂版簡直是為我量身打造的“救星”！我之前在自學這條路上摸爬滾打瞭好幾年，市麵上那些教材要麼過於理論化，看得我昏昏欲睡，要麼就是實操性太強，讓我這個基礎薄弱的“小白”望而卻步。這本教材的厲害之處就在於，它完美地找到瞭一個平衡點。首先，它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的音符識彆、節奏劃分，到稍微復雜一點的和聲進行分析，每一步都循序漸進，沒有那種突然跳躍式的難度增加。我特彆喜歡它在講解視唱部分時，不僅給齣瞭譜例，還附帶瞭一些非常實用的“練習技巧”，比如如何快速找到調性、如何通過記憶點來處理長音符組。而且，修訂版在排版上也下瞭功夫，字體清晰，留白恰到好處，不像有些老教材，密密麻麻的，看著就心煩。我感覺自己不是在啃一本枯燥的教科書，而是在跟著一位經驗豐富、耐心十足的老師上課，每攻剋一個小難關，都有種豁然開朗的成就感。對於那些準備參加考級，但又害怕理論枯燥的朋友們，這絕對是首推的入門寶典，它真的把“難懂”的知識點，轉化成瞭“可操作”的步驟。

評分☆☆☆☆☆

我接觸過不少音樂理論書籍，它們大多側重於“是什麼”，告訴你一個音符的名稱、一個和弦的構成，但很少有書能深入到“為什麼”和“怎麼用”。《上海音樂學院社會藝術水平考級教程》的魅力就在於它能把理論和實踐緊密地結閤起來，體現齣一種深厚的學院派功底與實戰經驗的完美融閤。例如，在講解轉調技巧時，它不僅列舉瞭近關係調、遠關係調的轉調方法，還配有具體的段落範例，讓你馬上就能“聽”到轉調後帶來的色彩變化。這種即學即用的設計，極大地提高瞭學習效率。對於我這種需要將理論知識快速轉化為演奏或即興能力的學習者來說，這種實用性是無可替代的。這本書的結構就像一個嚴謹的科學實驗報告，每一步都有明確的假設（練習目標），嚴謹的操作（練習方法），以及清晰的預期結果（考級要求）。它沒有華麗的辭藻，隻有實實在在的乾貨，絕對是每一個嚴肅對待樂理學習者的必備工具書。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本教材在“練耳”部分的深度和廣度上，遠遠超齣瞭我的預期。很多教材的聽力訓練部分都非常程式化，無非就是單音模唱、簡單的鏇律再現，聽久瞭耳朵都會麻木。但周溫玉和蔣維民老師的這套教程，顯然是融入瞭他們多年的教學心得，設計瞭大量貼近真實音樂場景的訓練。舉個例子，它在處理節奏聽辨時，引入瞭非常多不同風格的切分音和復節奏，讓我從最初隻能辨彆基本的四四拍，到後來能輕鬆捕捉到巴洛剋時期復雜的附點節奏。更絕的是，在和聲聽辨這塊，它並沒有直接給齣“這是什麼和弦”的答案，而是引導你去感受和弦色彩的變化，比如“色彩偏嚮明亮還是偏嚮憂鬱”，這種感性的引導，極大地幫助我建立瞭聽覺與情感的聯係。我感覺我的耳朵不再隻是一個接收聲音的器官，而是一個能主動分析、深度理解音樂結構的“處理器”。每次練習完，我都會覺得自己的音樂“耳朵”得到瞭質實的提升，這種提升是建立在紮實基礎上的，而不是死記硬背的技巧。對於想要真正提高音樂感知能力的學習者來說，這本書的練耳部分價值韆金。

評分☆☆☆☆☆

不錯，包裝也挺好的

評分☆☆☆☆☆

書是正品，非常喜歡

評分☆☆☆☆☆

非常好用，質量不錯，正品。教育類書籍

評分☆☆☆☆☆

書收到瞭，真心質量不錯

評分☆☆☆☆☆

樂理書，絕對是正版，推薦

評分☆☆☆☆☆

包裝很用心，京東配送的，書和cd都完好，印刷和紙張也不錯，正版無疑。第一次在文軒購書，很好的體驗。

評分☆☆☆☆☆

剛收到，質量挺好的

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。。。。。。