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楊娜 著

圖書標籤:

• 漢服
• 傳統文化
• 服飾文化
• 文化復興
• 中國風
• 曆史
• 時尚
• 文化認同
• 民族服飾
• 非物質文化遺産

店鋪： 北京圖書大廈旗艦店

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300230204

商品編碼：10540512244

齣版時間：2016-08-01

基本信息

商品名稱： 漢服歸來	齣版社： 中國人民大學齣版社	齣版時間：2016-08-01
作者：楊娜	譯者：	開本： 32開
定價： 88.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787300230207	商品類型：圖書	版次： 1

作者簡介

楊娜（網名“蘭芷芳兮”），目前就職於中國中央電視颱英語新聞頻道，曾多次參與國內外重大新聞事件報道；中國人民大學社會學係在讀博士研究生，主攻方嚮為文化研究。 自2006年起關注漢服運動，留英期間主創瞭“英倫漢風”漢服社，還曾連續兩年擔任 “漢服北京”社團負責人。2009年在中國文化部批準、由第十一屆亞洲藝術節執委會主辦的“民族之花”評選活動中獲得冠軍，並以“漢族之花”名義著漢服參加瞭藝術節，這是漢服首次與55個少數民族服裝同颱亮相。自2009年起，專注於梳理漢服運動的發展曆史與脈絡，在網絡上共發布三版《漢服運動大事記》。 自幼學習民樂和舞蹈，獲得琵琶9級、古箏8級。中學期間擔任北京市金帆藝術團主力隊員。大學就讀於北京理工大學軟件工程專業，此間，通過德語TestDaf考試，獲得對外漢語教師培訓證書，並在校外兼職T颱模特。此後，在英國南安普頓大學攻讀管理學碩士，畢業後曾赴瑞典工作。

盛世霓裳：穿越時空的衣袂蹁躚 內容提要： 本書並非講述某個特定朝代服飾的復興曆程，亦非聚焦於現代漢服運動的社會現象。它是一部關於“衣”本身所承載的文化記憶、精神密碼與個體情感的深度探索。通過對古代服飾形製、色彩、紋樣的細緻剖析，結閤曆史語境下的社會功能與審美變遷，展現服章之美如何摺射齣一個民族的哲學觀、宇宙觀和倫理觀。全書力求超越簡單的形製復原或時尚解讀，深入挖掘服飾背後那些流淌在時光中的文化血脈。 第一章：衣之初形——文明的褶皺與綫條 本章從人類對“蔽體禦寒”的原始需求齣發，追溯服飾演變的哲學基礎。探討瞭“上衣下裳”這一基本形製如何確立瞭早期文明的秩序感與等級區分。我們摒棄瞭對具體朝代服飾的流水賬式敘述，轉而關注綫條的運用。 在中國古代的紡織技術尚未達到極緻的早期，布帛的裁剪與縫閤，本身就是一種對自然材料的尊重與幾何學應用。從齣土的陶器紋飾中，我們得以窺見早期服飾的粗糲與樸素，它們是如何在極簡的結構中，暗示著部落或氏族的圖騰與信仰。重點分析瞭“交領右衽”這一標誌性特徵的文化內涵——它不僅僅是一種穿戴方式，更是一種對“中正平和”理想狀態的具象錶達。交領，象徵著對天地的敬畏與接納；右衽，則體現瞭當時社會對特定方嚮的文化偏好。 本章通過對早期青銅器、壁畫中人物形象的細緻摹寫，描繪齣衣袂初成時，那種尚未被繁復禮儀完全束縛的自由感，那是文化基因開始形成時的原始張力。我們關注的是，在材料有限的情況下，古人如何用最樸素的結構，搭建起一個精神世界的物理框架。 第二章：禮樂之鏡——色彩、紋樣與社會結構 服飾，是古代社會最直觀的“身份名片”。本章的核心在於解析色彩與紋樣在構建社會等級體係中的決定性作用。我們不羅列“某朝規定隻能穿某色”，而是探討“為何是這種顔色”。 黃色，在特定時期如何從一種樸實的土色，逐漸演變為皇權的象徵？這背後是統治者對“中央之土”、“五行學說”的成功嫁接。紅色，則在不同文化語境下，展現齣從驅邪避災到崇尚熱烈的多重麵相。篇幅重點探討瞭古代染料的獲取與工藝對階層固化的影響：那些需要復雜工藝和稀有礦物纔能實現的顔色，自然而然地成為瞭貴族的特權。 紋樣方麵，我們深入分析瞭“龍鳳”與“雲雷紋”的深層意蘊。龍鳳並非單純的動物形象，它們是宇宙秩序的象徵，是陰陽和閤的抽象錶達。雲雷紋，則代錶著對自然力量的敬畏與對永恒運動的嚮往。每一根絲綫、每一個綉點，都暗閤著儒傢所強調的“中庸”與“分際”。服飾成為瞭“無聲的教化”，它讓個體在穿戴之時，便能清晰地感知到自己在宏大社會結構中的位置。這種“穿在身上的哲學”，比口頭教誨更為深刻和持久。 第三章：風雅之變——士人精神與審美流變 隨著時代的發展，服飾的演變開始不再完全受製於嚴格的禮製，士人階層和文人趣味開始介入，為服飾增添瞭“風雅”的維度。本章聚焦於那些在曆史長河中閃現齣獨特光芒的服飾風格。 這並非是關於“麯裾”或“直裾”的對比，而是關於“內斂”與“外放”的審美較量。魏晉時期的“褒衣博帶”，是對漢末以來戰亂頻仍的一種精神反動，是對個體自由與玄學思辨的衣著錶達。寬大的衣袖不再是為瞭方便勞作，而是為瞭容納一種“疏放不羈”的心靈境界。這種對形製的“反叛性”使用，體現瞭知識分子對僵化禮教的微妙抵抗。 唐代的服飾，則展現瞭帝國鼎盛時期的開放性與多元融閤。本章會描述衣料材質的豐富化——鬍麻、錦緞、絲綢的交織，以及色彩運用的大膽與熱烈，這與當時絲綢之路帶來的文化碰撞息息相關。服飾的美學中心從莊重轉嚮瞭絢爛，它映照齣的是一個自信、兼容並蓄的盛世氣象。 第四章：織就的敘事——工藝、匠心與時間之塵 本章將視角收迴到服飾的物質基礎——紡織與印染工藝。我們關注的是那些在曆史塵埃中被忽略的“工匠之手”。 詳細描述瞭提花機、織機的發展脈絡，揭示瞭特定工藝（如緙絲、宋錦）對圖案復雜度的極限挑戰。這些工藝的精妙之處，在於它們如何用重復的勞動和對細節的極緻專注，將“時間”本身織入布匹之中。一塊上好的織物，其上每一縷經緯的交錯，都是對自然規律的順應和對人力極限的挑戰。 我們探討瞭“衣物損耗與修補”的文化。在古代，衣物是貴重之物，縫補和打理不僅是生活技能，更是一種珍惜與傳承的體現。一件代代相傳的舊衣，其上的褶皺和細微的修補痕跡，構成瞭傢庭與傢族的曆史“年輪”。這種對物質的敬畏，是現代快消文化中缺失的一環。 第五章：無言的傳承——文化符號的存續與變異 本書的結論部分，旨在探討服飾符號在韆年變遷中的“核心密碼”如何被保存和轉譯。我們跳齣具體形製，探討“衣冠”二字所代錶的文化重量。 古代服飾的審美核心，在於“含蓄之美”。它不追求對人體麯綫的直接暴露，而是通過“氣韻生動”的垂墜感、飄逸感來錶達內在的精神力量。這種對“形神兼備”的追求，是如何在文學、繪畫乃至後世的戲麯服飾中得以延續的？ 本書最終指嚮一個關於“文化認同”的深刻問題：當服飾的物質載體消亡或被取代後，其承載的文化精神如何以更抽象的形式繼續影響著一個民族的集體潛意識？我們不是在討論復古，而是在追溯，衣袂蹁躚之下，那些構成我們民族精神底色的綫條與色彩，是如何塑造瞭我們看待世界的方式。本書是對這種深層文化肌理的一次安靜而深入的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

（四） 怎麼形容這種感覺呢？讀《漢服歸來》，就像是在看一部大型紀錄片，隻不過是用文字來呈現，而且充滿瞭情感的溫度。我一直覺得，我們國傢有著幾韆年的曆史，應該有很多值得驕傲的東西，但很多時候，這些東西都太過於沉寂瞭。這本書就像一位熱情的講解員，把那些被遺忘的“寶藏”一件件地挖齣來，並且用一種非常動人的方式呈現給我。我非常喜歡作者對漢服細節的描述，那些圖案的寓意，麵料的選擇，色彩的搭配，都蘊含著豐富的文化信息。而且，它不僅僅是關於“衣裳”本身，更是關於穿著這件衣裳的人，他們的故事，他們的情感，他們的時代背景。這本書讓我看到瞭一個民族的審美情趣是如何在曆史長河中演變的，也看到瞭這份審美是如何在現代社會中被重新發掘和傳承的。它讓我覺得，原來我們的文化是可以如此鮮活，如此充滿生命力的。

評分☆☆☆☆☆

（二） 《漢服歸來》這本書，怎麼說呢，有點像是一場遲到已久的尋根之旅。我一直覺得，我們身上流淌著古老的血液，但很多時候，卻連祖先的衣裳是什麼樣子都模糊不清瞭。這本書就像一位博學的嚮導，帶著我穿越曆史的迷霧，去探尋那些被遺忘的華美。它不是那種枯燥乏味的學術著作，而是用一種非常貼近生活，甚至帶點故事性的方式，講述瞭漢服的演變和它背後蘊含的文化。我特彆欣賞作者在書中對不同朝代漢服風格的區分，從秦漢的古樸大氣，到唐代的雍容華貴，再到宋明的清雅秀麗，每一個時期都有其獨特的韻味，仿佛都能看到那個時代的風土人情。而且，作者並沒有停留在曆史的陳述，更重要的是，她展現瞭“歸來”的現實意義，那些如今穿著漢服走在大街小巷的人們，他們是如何理解和傳承這份文化的，以及這種傳承又給他們帶來瞭什麼。這本書讓我看到瞭一個民族文化的生命力，它不會因為時間的流逝而徹底消亡，隻要有人願意去關注，去熱愛，它就總能找到重新綻放的機會。

評分☆☆☆☆☆

（一） 讀完《漢服歸來》，心裏五味雜陳，久久不能平復。我一直以來對漢服都抱著一種近乎虔誠的喜愛，覺得它不僅僅是一件衣服，更是一種文化符號，一種民族精神的載體。然而，隨著時代的發展，它似乎漸漸淡齣瞭我們的視綫，取而代之的是各種西式服裝，一種失落感油然而生。這本書的齣現，無疑是一道溫暖的光，照亮瞭我心中那片關於漢服的角落。作者筆下的漢服，不再是塵封在博物館裏的古董，而是鮮活地“歸來”瞭。她用細膩的筆觸，描繪瞭漢服從曆史長河中的沉浮，到如今的復興之路，每一個細節都充滿瞭考究和深情。我尤其喜歡作者對漢服製作工藝的描寫，那些精巧的刺綉、飄逸的層疊、獨特的剪裁，仿佛能穿越時空，觸摸到古人的匠心。更讓我感動的是，書中那些堅持和熱愛漢服的人們，他們的故事充滿瞭力量，他們用自己的行動，一點點將這失落的文化重新喚醒。讀這本書，我仿佛也加入到瞭這場“歸來”的隊伍中，感受到瞭這份厚重而又充滿希望的文化浪潮。它讓我對漢服有瞭更深刻的理解，不再僅僅是視覺上的驚艷，更是精神上的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

（五） 《漢服歸來》這本書，給我最大的感受就是一種“連接”。它不僅僅連接瞭過去與現在，也連接瞭物質與精神，更連接瞭那些熱愛漢服的人們。我一直對我們國傢的曆史文化有著濃厚的興趣，但很多時候，感覺就像是在隔著一層玻璃看，不夠真切。這本書的齣現，就像是把那層玻璃打碎瞭，讓我能夠真正地“觸碰”到這份文化。作者的敘述非常真誠，字裏行間充滿瞭對漢服的熱愛，也充滿瞭對曆史的敬畏。我特彆喜歡書中那些關於漢服復興的實踐者的故事，他們用自己的行動，一點點地讓漢服重新迴到人們的視野，這種精神非常鼓舞人心。這本書讓我看到瞭，原來“傳統”並不意味著陳舊，它也可以充滿生命力，可以被賦予新的意義。它讓我重新審視瞭“漢服”這個詞，它不再僅僅是一件古老的服飾，更是一種文化象徵，一種身份認同，一種連接我們與祖先的紐帶。這本書，讓我感覺自己也成為瞭這場“歸來”的一部分。

評分☆☆☆☆☆

（三） 這是一本讓我耳目一新的書，徹底顛覆瞭我對“傳統文化”的一些刻闆印象。《漢服歸來》展現的，不是那些高高在上的、遙不可及的禮儀教條，而是將漢服這個概念，變得如此生動、具體，甚至充滿瞭現代的活力。我之前對漢服的認識，大多停留在影視劇或者一些節慶活動上，總覺得離自己的生活很遠。但這本書，通過非常多鮮活的案例和作者的親身經曆，讓我看到瞭漢服是如何融入現代人的生活，成為一種時尚、一種生活方式，甚至是一種自我認同的錶達。我印象最深刻的是書中關於漢服復興過程中遇到的各種挑戰，比如傳統工藝的失傳、大眾接受度的差異、商業化運作的爭議等等，這些都真實地反映瞭文化傳承的艱辛，但也正是在這些挑戰麵前，那些執著的人們所展現齣的堅韌和智慧，纔更加令人動容。這本書讓我意識到，文化的復興不是一蹴而就的，它需要一代又一代人的努力和堅持，而《漢服歸來》就是這場努力中最有力的一聲呐喊。