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杨娜 著

图书标签:

• 汉服
• 传统文化
• 服饰文化
• 文化复兴
• 中国风
• 历史
• 时尚
• 文化认同
• 民族服饰
• 非物质文化遗产

店铺： 北京图书大厦旗舰店

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300230204

商品编码：10540512244

出版时间：2016-08-01

基本信息

商品名称： 汉服归来	出版社： 中国人民大学出版社	出版时间：2016-08-01
作者：杨娜	译者：	开本： 32开
定价： 88.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787300230207	商品类型：图书	版次： 1

作者简介

杨娜（网名“兰芷芳兮”），目前就职于中国中央电视台英语新闻频道，曾多次参与国内外重大新闻事件报道；中国人民大学社会学系在读博士研究生，主攻方向为文化研究。 自2006年起关注汉服运动，留英期间主创了“英伦汉风”汉服社，还曾连续两年担任 “汉服北京”社团负责人。2009年在中国文化部批准、由第十一届亚洲艺术节执委会主办的“民族之花”评选活动中获得冠军，并以“汉族之花”名义着汉服参加了艺术节，这是汉服首次与55个少数民族服装同台亮相。自2009年起，专注于梳理汉服运动的发展历史与脉络，在网络上共发布三版《汉服运动大事记》。 自幼学习民乐和舞蹈，获得琵琶9级、古筝8级。中学期间担任北京市金帆艺术团主力队员。大学就读于北京理工大学软件工程专业，此间，通过德语TestDaf考试，获得对外汉语教师培训证书，并在校外兼职T台模特。此后，在英国南安普顿大学攻读管理学硕士，毕业后曾赴瑞典工作。

盛世霓裳：穿越时空的衣袂蹁跹 内容提要： 本书并非讲述某个特定朝代服饰的复兴历程，亦非聚焦于现代汉服运动的社会现象。它是一部关于“衣”本身所承载的文化记忆、精神密码与个体情感的深度探索。通过对古代服饰形制、色彩、纹样的细致剖析，结合历史语境下的社会功能与审美变迁，展现服章之美如何折射出一个民族的哲学观、宇宙观和伦理观。全书力求超越简单的形制复原或时尚解读，深入挖掘服饰背后那些流淌在时光中的文化血脉。 第一章：衣之初形——文明的褶皱与线条 本章从人类对“蔽体御寒”的原始需求出发，追溯服饰演变的哲学基础。探讨了“上衣下裳”这一基本形制如何确立了早期文明的秩序感与等级区分。我们摒弃了对具体朝代服饰的流水账式叙述，转而关注线条的运用。 在中国古代的纺织技术尚未达到极致的早期，布帛的裁剪与缝合，本身就是一种对自然材料的尊重与几何学应用。从出土的陶器纹饰中，我们得以窥见早期服饰的粗粝与朴素，它们是如何在极简的结构中，暗示着部落或氏族的图腾与信仰。重点分析了“交领右衽”这一标志性特征的文化内涵——它不仅仅是一种穿戴方式，更是一种对“中正平和”理想状态的具象表达。交领，象征着对天地的敬畏与接纳；右衽，则体现了当时社会对特定方向的文化偏好。 本章通过对早期青铜器、壁画中人物形象的细致摹写，描绘出衣袂初成时，那种尚未被繁复礼仪完全束缚的自由感，那是文化基因开始形成时的原始张力。我们关注的是，在材料有限的情况下，古人如何用最朴素的结构，搭建起一个精神世界的物理框架。 第二章：礼乐之镜——色彩、纹样与社会结构 服饰，是古代社会最直观的“身份名片”。本章的核心在于解析色彩与纹样在构建社会等级体系中的决定性作用。我们不罗列“某朝规定只能穿某色”，而是探讨“为何是这种颜色”。 黄色，在特定时期如何从一种朴实的土色，逐渐演变为皇权的象征？这背后是统治者对“中央之土”、“五行学说”的成功嫁接。红色，则在不同文化语境下，展现出从驱邪避灾到崇尚热烈的多重面相。篇幅重点探讨了古代染料的获取与工艺对阶层固化的影响：那些需要复杂工艺和稀有矿物才能实现的颜色，自然而然地成为了贵族的特权。 纹样方面，我们深入分析了“龙凤”与“云雷纹”的深层意蕴。龙凤并非单纯的动物形象，它们是宇宙秩序的象征，是阴阳和合的抽象表达。云雷纹，则代表着对自然力量的敬畏与对永恒运动的向往。每一根丝线、每一个绣点，都暗合着儒家所强调的“中庸”与“分际”。服饰成为了“无声的教化”，它让个体在穿戴之时，便能清晰地感知到自己在宏大社会结构中的位置。这种“穿在身上的哲学”，比口头教诲更为深刻和持久。 第三章：风雅之变——士人精神与审美流变 随着时代的发展，服饰的演变开始不再完全受制于严格的礼制，士人阶层和文人趣味开始介入，为服饰增添了“风雅”的维度。本章聚焦于那些在历史长河中闪现出独特光芒的服饰风格。 这并非是关于“曲裾”或“直裾”的对比，而是关于“内敛”与“外放”的审美较量。魏晋时期的“褒衣博带”，是对汉末以来战乱频仍的一种精神反动，是对个体自由与玄学思辨的衣着表达。宽大的衣袖不再是为了方便劳作，而是为了容纳一种“疏放不羁”的心灵境界。这种对形制的“反叛性”使用，体现了知识分子对僵化礼教的微妙抵抗。 唐代的服饰，则展现了帝国鼎盛时期的开放性与多元融合。本章会描述衣料材质的丰富化——胡麻、锦缎、丝绸的交织，以及色彩运用的大胆与热烈，这与当时丝绸之路带来的文化碰撞息息相关。服饰的美学中心从庄重转向了绚烂，它映照出的是一个自信、兼容并蓄的盛世气象。 第四章：织就的叙事——工艺、匠心与时间之尘 本章将视角收回到服饰的物质基础——纺织与印染工艺。我们关注的是那些在历史尘埃中被忽略的“工匠之手”。 详细描述了提花机、织机的发展脉络，揭示了特定工艺（如缂丝、宋锦）对图案复杂度的极限挑战。这些工艺的精妙之处，在于它们如何用重复的劳动和对细节的极致专注，将“时间”本身织入布匹之中。一块上好的织物，其上每一缕经纬的交错，都是对自然规律的顺应和对人力极限的挑战。 我们探讨了“衣物损耗与修补”的文化。在古代，衣物是贵重之物，缝补和打理不仅是生活技能，更是一种珍惜与传承的体现。一件代代相传的旧衣，其上的褶皱和细微的修补痕迹，构成了家庭与家族的历史“年轮”。这种对物质的敬畏，是现代快消文化中缺失的一环。 第五章：无言的传承——文化符号的存续与变异 本书的结论部分，旨在探讨服饰符号在千年变迁中的“核心密码”如何被保存和转译。我们跳出具体形制，探讨“衣冠”二字所代表的文化重量。 古代服饰的审美核心，在于“含蓄之美”。它不追求对人体曲线的直接暴露，而是通过“气韵生动”的垂坠感、飘逸感来表达内在的精神力量。这种对“形神兼备”的追求，是如何在文学、绘画乃至后世的戏曲服饰中得以延续的？ 本书最终指向一个关于“文化认同”的深刻问题：当服饰的物质载体消亡或被取代后，其承载的文化精神如何以更抽象的形式继续影响着一个民族的集体潜意识？我们不是在讨论复古，而是在追溯，衣袂蹁跹之下，那些构成我们民族精神底色的线条与色彩，是如何塑造了我们看待世界的方式。本书是对这种深层文化肌理的一次安静而深入的致敬。

评分☆☆☆☆☆

（一） 读完《汉服归来》，心里五味杂陈，久久不能平复。我一直以来对汉服都抱着一种近乎虔诚的喜爱，觉得它不仅仅是一件衣服，更是一种文化符号，一种民族精神的载体。然而，随着时代的发展，它似乎渐渐淡出了我们的视线，取而代之的是各种西式服装，一种失落感油然而生。这本书的出现，无疑是一道温暖的光，照亮了我心中那片关于汉服的角落。作者笔下的汉服，不再是尘封在博物馆里的古董，而是鲜活地“归来”了。她用细腻的笔触，描绘了汉服从历史长河中的沉浮，到如今的复兴之路，每一个细节都充满了考究和深情。我尤其喜欢作者对汉服制作工艺的描写，那些精巧的刺绣、飘逸的层叠、独特的剪裁，仿佛能穿越时空，触摸到古人的匠心。更让我感动的是，书中那些坚持和热爱汉服的人们，他们的故事充满了力量，他们用自己的行动，一点点将这失落的文化重新唤醒。读这本书，我仿佛也加入到了这场“归来”的队伍中，感受到了这份厚重而又充满希望的文化浪潮。它让我对汉服有了更深刻的理解，不再仅仅是视觉上的惊艳，更是精神上的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

（五） 《汉服归来》这本书，给我最大的感受就是一种“连接”。它不仅仅连接了过去与现在，也连接了物质与精神，更连接了那些热爱汉服的人们。我一直对我们国家的历史文化有着浓厚的兴趣，但很多时候，感觉就像是在隔着一层玻璃看，不够真切。这本书的出现，就像是把那层玻璃打碎了，让我能够真正地“触碰”到这份文化。作者的叙述非常真诚，字里行间充满了对汉服的热爱，也充满了对历史的敬畏。我特别喜欢书中那些关于汉服复兴的实践者的故事，他们用自己的行动，一点点地让汉服重新回到人们的视野，这种精神非常鼓舞人心。这本书让我看到了，原来“传统”并不意味着陈旧，它也可以充满生命力，可以被赋予新的意义。它让我重新审视了“汉服”这个词，它不再仅仅是一件古老的服饰，更是一种文化象征，一种身份认同，一种连接我们与祖先的纽带。这本书，让我感觉自己也成为了这场“归来”的一部分。

评分☆☆☆☆☆

（二） 《汉服归来》这本书，怎么说呢，有点像是一场迟到已久的寻根之旅。我一直觉得，我们身上流淌着古老的血液，但很多时候，却连祖先的衣裳是什么样子都模糊不清了。这本书就像一位博学的向导，带着我穿越历史的迷雾，去探寻那些被遗忘的华美。它不是那种枯燥乏味的学术著作，而是用一种非常贴近生活，甚至带点故事性的方式，讲述了汉服的演变和它背后蕴含的文化。我特别欣赏作者在书中对不同朝代汉服风格的区分，从秦汉的古朴大气，到唐代的雍容华贵，再到宋明的清雅秀丽，每一个时期都有其独特的韵味，仿佛都能看到那个时代的风土人情。而且，作者并没有停留在历史的陈述，更重要的是，她展现了“归来”的现实意义，那些如今穿着汉服走在大街小巷的人们，他们是如何理解和传承这份文化的，以及这种传承又给他们带来了什么。这本书让我看到了一个民族文化的生命力，它不会因为时间的流逝而彻底消亡，只要有人愿意去关注，去热爱，它就总能找到重新绽放的机会。

评分☆☆☆☆☆

（四） 怎么形容这种感觉呢？读《汉服归来》，就像是在看一部大型纪录片，只不过是用文字来呈现，而且充满了情感的温度。我一直觉得，我们国家有着几千年的历史，应该有很多值得骄傲的东西，但很多时候，这些东西都太过于沉寂了。这本书就像一位热情的讲解员，把那些被遗忘的“宝藏”一件件地挖出来，并且用一种非常动人的方式呈现给我。我非常喜欢作者对汉服细节的描述，那些图案的寓意，面料的选择，色彩的搭配，都蕴含着丰富的文化信息。而且，它不仅仅是关于“衣裳”本身，更是关于穿着这件衣裳的人，他们的故事，他们的情感，他们的时代背景。这本书让我看到了一个民族的审美情趣是如何在历史长河中演变的，也看到了这份审美是如何在现代社会中被重新发掘和传承的。它让我觉得，原来我们的文化是可以如此鲜活，如此充满生命力的。

评分☆☆☆☆☆

（三） 这是一本让我耳目一新的书，彻底颠覆了我对“传统文化”的一些刻板印象。《汉服归来》展现的，不是那些高高在上的、遥不可及的礼仪教条，而是将汉服这个概念，变得如此生动、具体，甚至充满了现代的活力。我之前对汉服的认识，大多停留在影视剧或者一些节庆活动上，总觉得离自己的生活很远。但这本书，通过非常多鲜活的案例和作者的亲身经历，让我看到了汉服是如何融入现代人的生活，成为一种时尚、一种生活方式，甚至是一种自我认同的表达。我印象最深刻的是书中关于汉服复兴过程中遇到的各种挑战，比如传统工艺的失传、大众接受度的差异、商业化运作的争议等等，这些都真实地反映了文化传承的艰辛，但也正是在这些挑战面前，那些执着的人们所展现出的坚韧和智慧，才更加令人动容。这本书让我意识到，文化的复兴不是一蹴而就的，它需要一代又一代人的努力和坚持，而《汉服归来》就是这场努力中最有力的一声呐喊。