邓石如篆书千字文+庐山草堂记 易传系辞 2本小篆篆书入门毛笔字帖古贴 放大正版书法历代碑帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

邓石如 著

图书标签:

• 篆书
• 千字文
• 邓石如
• 易传
• 书法
• 字帖
• 毛笔字
• 古贴
• 入门
• 碑帖

店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787531835189

商品编码：18242672446

内容简介邓石如(1743-1805)，初名琰，因避嘉庆讳，以字行，又名顽伯，别号完白山人、笈游道人、古浣子。安徽怀宁人。中国清代书法家、篆刻家、书法金石学家。　时人对邓石如的书艺评价及高，称之"四体鶛表"。他的书法以篆隶为出类拔萃，而篆书成就在于小篆。他的小篆以斯、冰为师，结体略长，却富有创造性地将隶书笔法糅合其中，大胆地用长长锋软毫，提按起伏，大大丰富了篆书的用笔，特别是晚年的篆书，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境，开创了清人篆书的典型，对篆书一艺的发展作出了不朽的贡献。






内容简介

　　有清三百年，布衣而书名天下者，其唯完白乎?安吴评书，神品中亦仅其篆，论者无或疑焉。然而坊间所传，未必尽善，不足法式后学;独庐山草堂记，郁勃沈雄，平和简静，是真能直接上蔡，少温岂足言哉。此记另有原大刻本与缩小双钩两种，去真迹远甚。手是编而问津秦斯，有余师矣。

汉魏六朝碑刻精粹：篆书审美与书写探微 书籍介绍： 本书汇集了自汉代碑刻兴盛至魏晋南北朝这一中国书法史上至关重要的转型期内，最具代表性的篆书碑刻墨迹。它并非简单地罗列古帖，而是以一种学术研究和实用指导相结合的视角，对当时篆书的演变脉络、地域风格差异以及具体笔法特征进行了深入的剖析和呈现。 本书的选材极其严苛，聚焦于那些在篆书向隶书过渡阶段，依然保持着浓郁古朴金文、石鼓文遗韵，同时又孕育出初步隶意，对后世碑学影响深远的经典作品。它旨在为致力于探究篆书源流、寻求笔法古朴雄强的学习者，提供一个原汁原味的“碑林视角”。 第一部分：秦汉碑刻的多元面貌与时代精神 秦始皇统一文字后，小篆虽被定为官方规范字体，但随着郡县制的推行和地方文化的互动，书写实践中迅速分化出多种带有地域和实用色彩的字体形态。本部分即着眼于此，展示篆书在不同历史场景下的生命力。 1. 汉代《三颂》的恢弘气象： 重点收录了汉代著名的《三颂》（如《祀泰山》、《祭朝日》、《封禅石刻》等相关拓本的精选影印或摹写）。这些颂文是小篆向隶书过渡期的标志性作品，其结构端庄，笔画浑圆内敛，又不失雄强开阔的气度。本书对这些碑刻的结字重心、起笔回锋的微小变化进行了细致的对比分析，指出它们如何在恪守规范的同时，展现出汉代恢弘的帝国气象。特别是针对“玉箸”般的线条处理，如何通过墨色的洇化和刻痕的深浅，体现出时间与材质的磨砺感。 2. 碑刻与简牍的对比研究： 本书特辟章节，对比研究了同时期刻在石头上的碑刻篆书与书写在竹木上的简牍篆书（如睡虎地秦简、张家山汉简中残留的篆书或早期隶草）。这部分内容揭示了媒介对书写形态的制约与解放。石刻要求笔画圆润、收尾藏锋以防崩裂，而简牍则因刀刻的效率和书写速度，使得笔画更为方折，具有强烈的“刀味”。理解这种差异，是掌握篆书“体势”变化的基石。 3. 地方性金文遗存的追溯： 精选了一些可能因地域习俗而保留了更多先秦金文、石鼓文笔意的汉代小碑或摩崖。这些作品往往结构错落、笔画粗细变化更为自由，与规范化的官署小篆形成鲜明对比。本书深入探讨了这些“异端”作品对后世篆书“古朴”追求的启发意义，尤其关注其“血肉感”的保留，即线条中蕴含的力度与弹性。 第二部分：魏晋南北朝——篆书的“隐退”与“复兴”的序曲 魏晋时期，隶书已成主流，楷书初露端倪，篆书在日常应用中几乎绝迹。然而，它并未消亡，而是退居为一种重要的“礼乐正体”和文人修养的标志。 1. 魏碑中的“篆意”流变： 重点分析了南北朝时期一些著名魏碑（如《始平公碑》、《郑羲下碑》等）中，隶书笔画内部隐含的篆书结构和线条处理技巧。这并非直接的篆书书写，而是隶书在成熟过程中，为了追求古拙感或庄重感，从篆书中吸取的结构基因。本书图解了这种“基因遗传”：例如，隶书的蚕头燕尾，其根源在于篆书末端的盘旋或顿挫。 2. 模写与“瘦硬”书风的萌芽： 收录了这一时期一些零星的、模写早期碑刻的墨迹或刻石。这些作品常常表现出一种“瘦硬”的线条质感，与汉碑的“丰腴”形成对比。其笔画相对纤细，转折处更加锐利。这一风格被认为是后世唐代碑学复兴中，对篆书进行“瘦劲化”改造的早期尝试。通过细致比对，读者可以清晰看到，当书写者不再被刻石的物理限制所左右时，篆书的笔画是如何被“轻量化”的。 3. 宗教造像中的符号化篆书： 探讨了在石窟造像或造像题记中出现的、带有强烈符号性和程式化的篆书。这些篆书往往结构僵化，但其图形化倾向和笔画的机械重复，为研究篆书符号系统的稳定性和地域性差异提供了独特的材料。 本书特色与学习指南： 本书的编排旨在引导学习者跳出单纯的“描红”范式，进入到对篆书形态生成逻辑的理解。 结构对位图解： 对比分析同一结构在不同碑刻中的细微变化，揭示地域与时间对手法的矫正作用。 笔法解析图示： 针对“起笔”、“行笔的提按变化”、“转折处的绞转”等关键技术点，绘制出详细的笔锋运行轨迹图，强调“入石三分”的力度感，而非现代工具的简单模仿。 体势风格归类： 根据线条的粗细、结构的高低、墨色的润燥，将所选碑刻划分为“浑厚古拙型”、“瘦硬劲健型”、“规范方正型”三大类，帮助学习者根据个人审美取向，确定初学的主攻方向。 本书是书法史研究者、资深书法爱好者以及希望深入探究篆书笔法源头的学习者的重要参考资料，它提供了一种“从汉碑的刀痕中，听见先秦金文的回响”的独特视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一部分，关于《易传系辞》和《庐山草堂记》的收录，给整个字帖增添了一种文化厚度。篆书本身就带有强烈的仪式感和文化底蕴，《易经》的哲思与篆书的古朴相得益彰。我惊喜地发现，在临摹《易传》的文字时，仿佛自己也沉浸在那古老的哲学氛围中，心境也变得平和许多。这不仅仅是写字，更像是一种修身养性的过程。相较于单纯的碑帖，这种带有特定篇章内容的字帖更能激发我的学习热情，因为我知道我写下的每一个字都承载着深厚的文化重量。至于《庐山草堂记》，其行文的流畅感与邓石如的篆书风格形成了一种有趣的对比，提供了学习中“刚柔并济”的不同体验，这对于拓宽我的书法表现力非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

每一次拿起这套字帖，都会让我对“古拙”二字有了更深的理解。邓石如的篆书，那种饱满而不臃肿，遒劲而不僵硬的特点，在这套字帖中得到了很好的再现。特别是对于笔画的收尾和转折处，那种含蓄内敛的力量感，让人印象深刻。我注意到，不同篇目的字帖在墨韵上似乎也有细微的差别，这或许是原碑刻制年代或材质不同导致的，但呈现到字帖上，让学习者能够体会到书法演变中的微妙差异。总而言之，这是一套能够让人静下心来，沉浸于篆书世界，并从中汲取艺术养分的高水准字帖，对于追求书写品质的读者来说，绝对是一笔值得的投入。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套书的时候，我最直观的感受就是那股扑面而来的“古意”。作为一名书法爱好者，尤其是对篆书情有独钟的人来说，邓石如的篆书无疑是一座高峰。他的笔法浑厚、结体严谨，那种“金石气”是其他书体难以比拟的。这本书的装帧设计很用心，纸张的质地和墨色的呈现都让人感到舒心。我特别喜欢它对碑帖的放大处理，对于初学者来说，每一个笔画的起承转合都看得清清楚楚，不用费力去揣摩那些模糊的细节。而且，它不仅仅是简单地复印了碑帖，似乎还能感受到原碑在刻制时留下的那种微妙的力度变化。我常常对着其中一字摩摹良久，试图捕捉到邓石如在运笔时那种内敛却磅礴的气势。这套字帖的价值，绝不仅仅是提供了一个临摹的范本，更像是一次与古代大师的“精神对话”，让人在一笔一画中体会篆书的庄重与韵律。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这套字帖的装帧和纸张质量值得称赞，但对于“放大正版”这个描述，我还是想提出一点小小的看法。虽然字帖确实比原碑帖的尺寸要大，便于观察细节，但如果能明确标注出放大倍率，或者在某些关键结构点上增加更精细的、非临摹性的图解说明，那么它的“教学”属性会更强。目前来看，它更偏向于一个高质量的“临摹本”。我尝试用不同的笔蘸墨去书写，发现由于是放大的版本，对笔锋的控制要求反而更高，对初学者来说，初期可能会有些“望而生畏”。它更适合那些已经掌握了基础运笔技巧，想要进一步精进篆书风格的进阶爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我对这套字帖的期待值其实挺高的，毕竟是选择了邓石如这个重量级的大家作为范本。实际翻阅下来，感觉它在“入门”这个定位上做得比较到位，但深度上还有可以挖掘的空间。首先，排版清晰，易于辨识，这点对于需要经常对照原帖进行学习的读者来说非常重要。不过，我个人更希望在选帖的侧重点上能有更明确的导向。比如，对于“千字文”这种篇幅较长的内容，如果能针对其中难度较大的字进行一些详细的局部解析，那就更完美了。现在更多的是提供了一个完整的“面”，而我更需要一些“点”上的突破。尽管如此，能够系统地接触到这位篆书大家的作品，对于提升我的审美层次和对篆书结构的理解还是大有裨益的。至少，这套字帖让我对篆书的线条美有了更直观的认识。