唐颜真卿书祭侄文稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张玮 著

图书标签:

• 唐颜真卿
• 书法
• 祭侄文稿
• 楷书
• 书法作品
• 历史名人
• 文化艺术
• 书法临摹
• 唐代书法
• 名家字帖

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501030446

版次：1

商品编码：10559027

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2010-11-01

页数：14

正文语种：中文

内容简介

《祭侄文稿》全称《祭侄季明文稿》，书于公元一七五八年。麻纸本，纵二十八点二厘米，横七十二点三厘米，共二十三行，二百三十四字。现藏台北故宫博物院。这件作品是颜真卿在心情极度悲愤沉痛时所书，因而直抒胸臆，时有涂抹，但正因如此，此幅作品写得凝重骏涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，气势磅礴。元代鲜于枢评此帖为“天下第二行书”。

前言/序言

《翰墨丹青话传承：中国书法艺术的千年流变》 本书导言：笔墨间的历史脉络与精神寄托 在中国浩瀚的文化长河中，书法艺术无疑是最具民族特色和审美深度的瑰宝之一。它不仅仅是一种书写符号的集合，更是个体精神世界的投射、时代风貌的缩影以及中华民族审美情趣的集中体现。本书《翰墨丹青话传承：中国书法艺术的千年流变》，旨在以宏大而精微的视角，梳理和剖析自先秦萌芽至当代复兴的中国书法发展历程，深入探讨不同历史时期、地域流派在笔法、结构、章法上所展现出的独特艺术语言及其背后的文化动因。 我们不会将目光局限于某一高峰或某一位大家，而是力求构建一个立体的、贯穿始终的艺术谱系，探究书体演变背后的社会需求、哲学思辨以及材料技术的革新如何共同塑造了这一独特的视觉艺术。 第一部：源起与奠基——篆隶的古拙之美（先秦至汉魏） 本部分追溯汉字的起源，从甲骨文的刻痕、金文的铸造，探寻中国文字从实用符号向艺术载体过渡的初始阶段。重点分析秦朝统一文字所带来的规范化作用，以及小篆在结构上的严谨与内敛。 随后，我们将聚焦于隶书的“蚕头燕尾”之变，详述其如何打破篆书的圆转，引入方折之势，完成从“写”到“书”的关键一步。汉代的碑刻文化，尤其是碑学艺术的兴盛，为后世书法留下了厚重雄浑的基调。我们会细致品鉴汉隶的朴茂气象，并对比简牍中隶书的流便逸态，展现同一书体在不同载体上的生命力差异。 第二部：楷书的确立与成熟——法度的完美统一（魏晋南北朝至隋唐） 魏晋南北朝时期，是中国书法史上的“黄金时代”。本章将深入分析楷书如何从隶书中脱胎而出，成为最稳定、最规范的书体。我们将探讨王羲之父子在书体融合与规范化中扮演的角色，阐释其“尽善尽美”的书法哲学。 隋唐是书法艺术集大成的阶段。我们不仅会探讨初唐楷书的“尚法”精神，如欧阳询、虞世南、褚遂良等大家如何将法度推向极致，更会重点剖析盛唐气象下，颜真卿所开创的“颜体”所蕴含的“忠义之气”与“庙堂之音”，以及唐代楷书在结构上的雄强与气势的恢弘。同时，本部分也将回顾唐代草书的狂放不羁，如张旭、怀素的“颠张醉素”如何以奔放的笔触，打破了日常书写的桎梏，将情感宣泄推向高潮。 第三部：意境的深化与流派的纷呈（宋元明清） 唐代之后，书法审美重心逐渐由“法度”转向“意趣”。宋代书家，如苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，他们不再将前人法度视为圭臬，而是强调“我书意造我”的个性解放。本书将详细阐释宋四家的不同追求：苏轼的丰腴自然，黄庭坚的瘦硬险绝，米芾的潇洒跌宕。这标志着书法从服务于官方或宗教的工具属性，进一步向纯粹的文人艺术转向。 元代，赵孟頫以其深厚的传统功底，力倡复古，试图重振晋唐气韵。明代则呈现出“台阁体”的规范化与文徵明、祝允明等人的个性化探索之间的张力。 清代是碑学（对金石拓本的研究）复兴的时代。在帖学（对前人墨迹的研究）渐趋僵化之时，乾嘉年间的金石学热潮，使得碑学书风大放异彩。本书将着重分析邓石如、吴昌硕等碑学大家，如何将篆隶的笔法融入楷行草书，重塑了书法的骨力与厚度，为近现代书法艺术的转型打下了坚实基础。 第四部：跨越与融合——近现代书法的变革与展望 进入近现代，西方文化思潮的冲击与社会形态的剧变，对传统艺术产生了深刻影响。本部分将探讨如何在新旧交替的背景下，书法家们如何在坚守传统的同时，积极探索现代性的表达。从民国时期对碑学的深度挖掘，到当代书法教育体系的重构，再到书法艺术在平面设计、影像媒介中的延伸与应用，本书力求客观呈现当代书坛的多元面貌与发展趋势。 结语：笔墨的永恒对话 本书不仅是对书法史的梳理，更是一场跨越千年的精神对话。通过对不同书体、不同风格、不同时代精神的深入剖析，我们期望读者能够理解，书法艺术的生命力在于其不断自我革新与时代精神的紧密结合。每一条飞动的线条，都承载着古人的情怀、技术的积累与对至美形态的不懈追求。本书旨在引导读者超越单纯的技法学习，进入到对“笔墨精神”的深层体悟之中。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我发现作者在引用和注释上的严谨程度令人叹服。每一个关键的历史事件、每一处书法细节的考证，都有详实的出处标注，这对于我们这些希望深入了解的读者来说，是极大的福音。我尤其欣赏作者在处理那些争议性观点时的态度——他并非一味地给出标准答案，而是将不同的学术见解并列呈现，引导读者进行批判性思考。比如，对于《祭侄文稿》中某些字的写法是否完全符合当时的规范，作者就引用了多位不同学派专家的观点进行对比分析，这种开放和包容的态度，让整个阅读过程充满了探索的乐趣。这绝不是一本教科书式的作品，它更像是一位渊博的学者，耐心地与你进行一场高水平的学术对话。看完之后，我感觉自己不仅对颜真卿有了更深的认识，也对唐代中期的文化氛围有了更具象的感受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，说实话，给我留下了非常深刻的印象。它摒弃了传统书法图册那种略显刻板的布局，转而采用了一种更接近文学作品的排版风格。纸张的选择也很有考究，那种略带粗粝感的米黄色纸张，仿佛带着历史的温度，让人在触摸时就能感受到一种穿越时空的连接。更让我称赞的是，作者在版面布局上展现出的匠心独运。在介绍不同阶段的作品时，他们会穿插一些当时的历史地图、人物肖像的拓片，甚至是一些当时文人的往来信札的节选。这些“辅助材料”的加入，使得全书的知识密度非常高，但又不至于让人感到压迫。我个人觉得，这本书更像是一本精心策划的“文献集”而非简单的“作品集”。它引导我们去思考，一个伟大的艺术家是如何在其所处的时代洪流中，以其独特的艺术语言来表达他对生命、对逝去亲人的敬意与哀思的。这种全方位的、立体的展示方式，极大地拓宽了我们对“书法作品”的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

如果说这本书有什么让我略感“遗憾”的地方，那或许就是它对于当代书坛对《祭侄文稿》的后续影响着墨不多。当然，这或许是作者的刻意取舍，旨在将焦点完全集中于颜真卿本人的时代背景与创作心境之上。但对于一个渴望看到“经典是如何被后世解读和传承”的读者来说，总觉得在结尾处少了一点连接。不过，话又说回来，作者或许正是想通过这种留白，将对未来的解读空间完全交给每一位翻阅此书的读者。这本书的价值，绝不仅仅在于复述历史，更在于它激发了我们对于“何为真正的艺术传承”的思考。它像一把钥匙，打开了我们对传统文化中那种深沉、内敛、充满士人精神的表达方式的全新理解。读完后，我发现自己看待任何一件历史遗物时，都会不自觉地去探究其背后那股“时代之气”。

评分☆☆☆☆☆

这本《唐颜真卿书祭侄文稿》的书名本身就带着一股庄严肃穆的气息，让人一拿到手就忍不住想要探究它背后的故事。我原本以为这会是一本纯粹的艺术鉴赏或书法教学的书籍，毕竟颜真卿是书圣，他的作品自然是研究的重点。然而，当我翻开内页，首先映入眼帘的并不是那些工整的笔画和精妙的结构，而是一些关于那个时代背景的细腻描绘。作者似乎花费了大量的笔墨来还原那个风雨飘摇的唐朝，尤其是安史之乱对社会和个人命运的深远影响。他不仅仅是在展示书法作品，更是在试图重构一种“情境”，让读者能够理解颜真卿在书写《祭侄文稿》时的心境。比如，对当时政治风气的描述，对人物之间复杂情感的剖析，都非常到位。这种“以史入书”的手法，极大地增强了作品的厚度和感染力，使得即便是对外行人来说，阅读起来也不会感到枯燥，反而会被那种历史的厚重感深深吸引。我特别喜欢作者在探讨书法风格演变时，如何巧妙地将个人情感的起伏融入到对笔法的分析中，这远比那些干巴巴的技法讲解要来得生动和有血有肉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常巧妙。它没有采取线性的时间顺序，而是像一个经验丰富的策展人，将不同时期的作品和相关的历史侧面碎片化地组合起来，通过主题的内在联系相互呼应。有时候，一段对诗歌的赏析会突然转接到对当时官场倾轧的描述，紧接着又跳跃到颜真卿晚年的一些生活细节，这种看似跳跃实则内在关联紧密的结构，反而制造了一种强烈的文学张力。它迫使读者不断地在“艺术创作的微观世界”和“宏大的历史背景”之间切换视角，从而避免了阅读的疲劳感。我常常在读到某个段落时，会忍不住停下来，细细回味作者是如何用寥寥数语，勾勒出一个复杂人物的内心挣扎与坚韧不拔的品格。这种叙事上的多维性，使得全书读起来跌宕起伏，充满韵律感。

评分☆☆☆☆☆

颜真卿祭侄文稿，很薄的一本，学习书法作为欣赏用书，先收着，

评分☆☆☆☆☆

好字帖，印刷质量好，纸张好，非常不错

评分☆☆☆☆☆

还没有看完，感觉还不错

评分☆☆☆☆☆

印刷次数过多 印刷质量差。建议大家不要买这个出版社的版本

评分☆☆☆☆☆

文物出版社的出版物，质量不容怀疑，赞。

评分☆☆☆☆☆

好字帖，印刷质量好，纸张好，非常不错

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

如果封面纸张再厚点就更好了

评分☆☆☆☆☆

这个都不能练字，搞什么飞机啊