名家书法教程：柳公权楷书技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

姜克戈 著

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 柳公权
• 书法教程
• 名家字帖
• 技法
• 书法技法
• 字体
• 书法艺术
• 书法入门

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805016580

版次：1

商品编码：11567509

包装：平装

丛书名： 名家书法教程

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：52

字数：10000

正文语种：中文

编辑推荐

本书是“名家书法教程”丛书（20册）中的一册，帮助读者了解书法常识，掌握书法练习方法和技巧，以及学会鉴赏书法作品，同时通过实例生动展示执笔、运笔、点画、结构、布局等书法练习技巧。

柳公权是晚唐著名书法家，幼承家学，后受初唐四家及颜真卿影响，遂生新意，自成一家，以楷书名世，世称柳体。他的楷书与颜真卿有很大差别，有“颜筋柳骨”之称。其楷书用笔坚挺瘦削，强调起、收笔与转折处的顿按，呈明显的隆起结节的华饰现象；结体中宫收紧，四方开张。其行书《蒙诏帖》气势奔腾，用墨枯涩虚松，但内力充溢，有“满纸烟云”之意。柳公权的传世楷书作品有,《玄秘塔碑》、《神策军碑》等。

内容简介

　　《名家书法教程：柳公权楷书技法》精选历代名碑名帖、集合诸体代表范本、是学习名家书法的专业之选。《名家书法教程：柳公权楷书技法》对原碑帖进行适当的放大与精细化处理，既方便观摹，又不失原字的神韵。同时加入笔画示例，以便读者从字形、笔画上细细揣摩，同时加以反复练习，从而提高个人的书写能力与欣赏水平。

作者简介

姜克戈,著名书法界作家，编著过多部著名书法作品，在书法界有卓越贡献。

内页插图

目录

用笔

行笔法

顺序

速度

走向

提按

前言/序言

墨海撷英：中国古代碑刻艺术探微 一、导言：追寻汉字书法的历史脉络与审美旨归 本书旨在带领读者穿越历史的长河，深入探讨中国古代碑刻艺术的发展脉络及其在书法史上的独特地位。我们聚焦的并非某一位特定书家的技法教程，而是对中国书法艺术的宏大图景进行一次系统性的梳理与鉴赏。书法，作为一种独特的东方艺术形式，承载着中华民族数千年的文化记忆与审美情趣。碑刻，作为古代文字记载与艺术创作的重要载体，以其凝重、古朴的质感，成为了解读历史、领悟古人精神世界的钥匙。 本书的视角是广阔的，它将书法史的演进视为一部不断变化的书写工具、材料与时代精神相互作用的史诗。我们将从甲骨文的神秘卜辞，到金文的庄严铭刻，再到秦汉篆书的规范统一，直至魏晋南北朝时期隶书向楷书转化的关键阶段，力求呈现出不同历史时期书体风格的嬗变规律。 二、先秦至秦汉：文字的定型与碑刻的滥觞 在文字尚未完全定型、书写工具相对原始的先秦时期，文字主要依赖于青铜器、竹简和石头。本卷首先会详细分析金文的铸造工艺与铭文的结构特征，探讨西周金文的浑厚典雅与春秋战国时期诸侯国文字的地域风格差异。这些铭文，多为记事或颂扬功德之作，其笔画饱满，结构严谨，是研究古代礼乐制度的重要实物资料。 随后，我们将重点剖析秦代小篆的“书同文”。秦始皇统一六国后，李斯主导的文字规范化，对中华文明的统一产生了深远影响。小篆线条圆转流畅，结构对称，标志着汉字第一次完成了整体上的标准化。 本书的重头戏之一是对隶书的兴起与成熟的探讨。隶变，被誉为汉字史上的一次“脱胎换骨”。从秦汉的简牍和碑刻中，我们可以清晰地看到笔画由圆转变为方折、象形意味减弱而符号性增强的过程。我们不着重于某一种隶书的特定运笔技巧，而是着眼于整体的风格特征：蚕头燕尾、一波三折的审美趣味如何确立，以及汉代碑刻，如《乙瑛碑》、《曹全碑》等，所体现出的不同的隶书风貌——有的雄强古拙，有的秀逸飘逸。这些碑刻不仅是书法艺术的精品，更是研究汉代社会风貌、丧葬习俗的宝贵材料。 三、魏晋风骨：书体转型期的艺术探索 魏晋南北朝是书法史上最为活跃、充满创造力的时期。随着笔法的成熟和书写载体的进一步普及（如纸张的广泛使用），书体结构开始快速演化。本书将重点分析楷书的雏形是如何在隶书的骨架中孕育而出的。 我们考察这一时期大量出土的墓志石刻。这些墓志铭，往往是书法家在特定情境下，为了祭奠亡者而创作的作品，它们保留了大量未被刻意美化、更为接近日常书写习惯的笔法和结字。通过对比不同地域、不同阶层的墓志铭，读者可以清晰地感知到书法风格从隶书到楷书的过渡状态。这些碑刻的价值在于其“自然天成”的书写状态，它们展现了古人对实用性与艺术性平衡的极致追求。 四、隋唐盛世：碑学与帖学的对峙与交融 隋唐时期，楷书最终定型，并达到了一个前所未有的高峰。这一时期的书法艺术形成了两大并行但不完全对立的创作体系：“法帖”与“碑刻”。 本书将详细对比法帖（如王羲之、欧阳询的书法墨迹摹本）所代表的文人雅士的精细化、内敛化的审美趣味，与碑刻所代表的雄浑、厚重、气势磅礴的审美取向。我们不会侧重于某个特定书家（如颜真卿、柳公权）的笔法细节讲解，而是将他们置于时代背景下进行考察： 1. 唐代碑刻的“尚法”精神：唐碑以其端庄、法度森严著称。碑刻的材质要求笔画必须稳定、结构必须清晰，这促使书家在保证法度的前提下，寻求最大的艺术表现力。例如，初唐的楷书在继承魏晋的基础上，力求规范整饬；盛唐的碑刻则展现出气象万千、雄浑博大的气魄。 2. 碑学思想的萌芽：我们会探讨宋代以后，随着帖学（主要基于墨迹）被推向极致，部分学者和书家开始重新挖掘碑刻（特别是魏晋南北朝和初唐的碑刻）的价值。碑刻以其“金石气”的厚重与拙朴，成为对抗帖学柔媚之风的有力武器。这种对碑刻的重新认识，标志着中国书法审美视野的进一步拓宽。 五、宋元明清：碑学精神的复兴与多元化探索 宋代的审美转向了“意趣”，虽然帖学仍占主导地位，但碑刻对书风的潜在影响已然显现。元代，随着赵孟頫等人提倡复古，对魏晋风度的追溯也间接带动了对早期碑刻的关注。 本书的高潮部分将集中于明清碑学的勃兴。在明代中后期，以邓石如为代表的书家，开始有意识地从汉魏碑刻中汲取营养，其书风摆脱了宋元以来过度依赖“二王”的窠臼，力求在笔法上展现出金石的苍劲与拙厚。清代的碑学研究达到了顶峰，碑刻不再仅仅是书法的范本，而是成为研究中国古代文字、材料学、雕刻工艺的综合性学科。我们探讨的重点是如何将碑刻中那种坚硬、古拙的“质感”转化为线条的“力量感”，这是一种超越具体技法层面的审美重构。 六、结语：碑刻艺术的永恒价值 本书并非一本技法手册，而是一部中国古代碑刻艺术的鉴赏史与审美流变史。我们通过对不同时期、不同地域、不同载体的碑刻进行细致的考察，力求揭示出汉字书写艺术在追求规范（法度）与展现个性（意趣）之间永恒的辩证关系。碑刻，以其历经沧桑而不朽的特质，永远是中国书法艺术中最厚重、最具有生命力的源头活水。读者在阅读完本书后，将能以更宏大、更深邃的视角去理解中国书法艺术的深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

对于习惯了电子阅读和碎片化学习的年轻一代来说，一本厚重的书法教程可能显得有些不近人情。然而，《名家书法教程：柳公权楷书技法》却巧妙地平衡了深度与易读性。它的版式设计非常人性化，大量使用双栏布局，使得阅读节奏明快，不会让人感到疲倦。作者在讲解复杂的结构调整时，运用了现代设计学的概念，比如“视觉平衡点”、“重心偏离校正”等，这些术语的运用，让枯燥的结构分析变得直观易懂，仿佛在学习建筑学而非传统书法。此外，书中收录的柳公权著名碑刻的局部高清扫描图，其细节之丰富，连我原本收藏的一些拓本都难以望其项背，对于研究笔锋的锐利度和线条的枯湿浓淡变化提供了极佳的样本。总的来说，这本书既有传统帖学的厚重根基，又融入了现代教学法的清晰逻辑，它成功地将“高不可攀”的柳体楷书，拆解成了每一个普通学习者都可以掌握和实践的步骤，是近年来难得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我过去尝试过几本所谓的“名家教程”，大多是简单地罗列字帖，缺乏系统性的技法指导，读完后依旧抓不住重点，写出来的字总是软弱无力。然而，这本《名家书法教程：柳公权楷书技法》彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是一本字帖的翻印合集，更像是一部严谨的、具有学院派风格的书法理论专著。书中的章节安排逻辑性极强，从执笔运腕的基本功训练开始，循序渐进到笔法分解、结构定式，最后才是整篇章法的布局。最让我感到惊喜的是它对“提按顿挫”的讲解，作者没有用空泛的词汇，而是结合了大量的墨迹拓片，用非常形象的比喻解释了力量在笔尖上的传导过程，比如将运笔比作“铁杵磨针”，将收笔比作“蚕食桑叶”，读起来既生动又充满哲理。我按照书中的要求，对着毛边纸进行了一个星期的基本笔画练习，感觉手臂和手腕的控制力有了显著提高，字形也开始趋于稳定和挺拔。对于希望从“会写”跨越到“写好”阶段的书法爱好者，这本书提供的系统训练路径绝对是通往精进的捷径。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名资深的书法爱好者，我对市面上各种“速成”和“秘籍”式的教程已经有些免疫了。但翻开《名家书法教程：柳公权楷书技法》后，我发现它的深度和广度远超预期。这本书的特别之处在于，它没有仅仅停留在表面的技法模仿上，而是深入挖掘了柳公权书风的文化底蕴和时代背景。其中有一篇关于唐代尚法风气对柳体影响的论述，分析得鞭辟入里，这让我对柳体楷书那种坚毅、端庄的气度有了更深层次的理解，不再觉得它只是单纯的“瘦硬”。此外，书中还收录了一些鲜为人知的柳体小楷和行书的局部放大，这对我们研究不同体裁下的笔法变化提供了宝贵的参考资料。它的装帧设计也体现了对传统文化的尊重，纸张的质感很好，即使用墨汁练习也不会洇墨，这对于追求书写体验的人来说非常重要。这本书不仅是教程，更是一部值得收藏的柳体研究文献，它的学术价值和实践指导意义完美地结合在了一起。

评分☆☆☆☆☆

这本《名家书法教程：柳公权楷书技法》简直是为我这种想在书法这条路上迈出坚实步伐的新手量身定制的宝典。我拿到书的时候，首先被它精美的装帧和清晰的排版所吸引。书里对柳体楷书的笔画结构分析得极为透彻，无论是横、竖、撇、捺这些基本笔画的起笔、行笔、收笔的微妙变化，还是转折、钩挑这些复杂笔画的处理技巧，都配有大量的放大图和箭头指示，仿佛有一位名师在手把手地指导。特别是它对“欧体之险、颜体之丰”的兼容并蓄，以及柳体“险劲”特点的深度剖析，让我这个初学者不再是盲目地模仿，而是开始真正理解柳体楷书的“骨力”和“法度”所在。书中的范例字帖选择非常经典，不仅有标准的楷书结构，还穿插了不同时期的柳公权墨迹对比，这对于理解字体的演变和风格的形成非常有帮助。我个人尤其喜欢它对间架结构的研究，如何平衡字体的重心，如何处理左紧右松或上紧下松的对比关系，讲解得深入浅出，让我写出来的字立刻有了“精气神”。对于想打好楷书基础，追求法度森严的书友来说，这本书的价值无可估量，是案头必备的工具书，值得反复揣摩。

评分☆☆☆☆☆

我最近搬了新家，书架上已经堆满了各种书法入门书籍，本来对再买一本“柳体教程”持保留态度，但《名家书法教程：柳公权楷书技法》的出现，让我彻底放下了偏见。这本书的视角非常独特，它不像传统教材那样只关注“形似”，而是着重强调“神似”的达成路径。它用对比法，将柳公权的笔法与同时期其他大家（比如颜真卿、欧阳询）的某些相似笔画进行横向比较，清晰地指出了柳体“瘦硬挺拔”的本质区别，这种批判性的分析视角极大地拓宽了我的视野。书里还有一章专门讨论了“点睛”——那些看似不起眼的小笔画，如何决定了一整个字的精气神，这部分内容写得妙趣横生，让我茅塞顿开。我尝试用书中的方法去调整我的练习，发现过去写得僵硬的字，现在终于有了一点“筋骨”的感觉。这本书的讲解方式非常注重读者的自我体悟和转化，它提供的是思维框架，而非僵硬的套路，对于想要形成自己风格的书友来说，是非常有启发性的。

评分☆☆☆☆☆

快递小哥辛苦了

评分☆☆☆☆☆

印刷质量很一般，适合初学者，开始有笔画写法，收到货发现有折损。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

很好的书法学习使用教材，很适合书法初学者使用！

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈不错

评分☆☆☆☆☆

快递小哥辛苦了

评分☆☆☆☆☆

还可以哈