中国历代法帖名品：大观太清楼帖（第5卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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亓兴隆 编

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出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534457951

版次：1

商品编码：11298452

包装：平装

丛书名： 中国历代法帖名品

开本：12开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

页数：23

正文语种：中文

内容简介

　　《中国历代法帖名品：大观太清楼帖（第5卷）》介绍了宋大观初，徽宗赵佶因太宗诗所刻《淳化秘阁法帖》年久板已皴裂，不能复拓，兼以原帖标题多误，有的摹勒失真，诏出墨迹更定汇次，命蔡京书签及卷首尾题记，重摹勒石镌刻。帖刻于大观三年（公元一一○九年），遂称为《大观帖》，石刻置太清楼下，又称为《太清楼帖》。《中国历代法帖名品：大观太清楼帖（第5卷）》是据宋内府所藏墨迹钩摹，改正《淳化阁帖》不少廖误，且摹勒谨严，镌刻精工，故为世所重，讑者以为超过《淳化阁帖》。

内页插图

目录

史仓颉书
夏禹书
太史籀书
鲁司寇仲尼书
秦丞相李斯书
秦御史程邈书
东汉蔡琰书
晋卫夫人书
宋儋书
随法帖
随僧智果书
随僧智永书
何氏书
古法帖

《中国历代法帖名品：大观太清楼帖（第5卷）》之内容的补充与延展 引言：翰墨丹青，千年流芳 中国书法艺术，作为中华文明的瑰宝，承载着深厚的文化底蕴与审美情趣。历代法帖的汇集与研究，是理解书法史脉络、学习古人笔法精髓的重要途径。《中国历代法帖名品》丛书，旨在系统梳理和展示中国书法史上最具代表性的碑帖精品，为书法爱好者、研究者及专业人士提供权威、精美的范本。 本卷聚焦于“太清楼帖”，这部被誉为宋代法帖集大成的作品，其历史地位与艺术价值不言而喻。然而，仅仅研习某一部法帖，如同品鉴一棵孤立的树木，难以领略整片森林的壮阔。因此，本部分将着重介绍与《太清楼帖》在时代背景、艺术风格、摹刻技术、以及对后世影响等方面具有互补性和参照价值的、在《太清楼帖》中未集中收录或未详尽展示的中国书法艺术瑰宝。 旨在拓宽读者对中国古代书法艺术全景图的认知，深化对“太清”之外的笔墨世界的理解。 --- 一、 时代背景的对比与映衬：从晋唐到宋元的流变 《太清楼帖》主要汇集了宋代精选的历代名家法帖，重点体现了宋代文人书法的审美倾向，如尚意、重性情。为了更全面地理解这种“尚意”的成熟，我们需要回溯其源头，并对比后世的发展： 1. 晋人书风的基石：《淳化阁帖》与“二王”的奠基 《太清楼帖》中的晋人作品，虽已是经过宋人精心挑选和摹刻的版本，但其源头和核心仍是“二王”（王羲之、王献之）的书法体系。要真正理解宋人对晋韵的继承与“误读”，必须参照更早、更接近晋代的摹刻本，例如《淳化阁帖》（特别是其早期拓本）。 《淳化阁帖》的编纂时间早于《太清楼帖》数百年，它更直接地反映了北宋初年对唐代以来碑帖的初步系统整理。对比两者，我们可以清晰地分辨出： 摹刻风格的差异： 《淳化阁帖》的摹刻带有明显的“拓”的痕迹，有时更显生拙、古朴，与《太清楼帖》追求的“精到”、“帖学化”的细腻有所区别。 选本的侧重： 《淳化阁帖》收录的唐代以前碑刻较多，而《太清楼帖》的侧重点显然更偏向于宋代自身或经过高度风格化的晋人作品。通过研究《淳化阁帖》中那些未被《太清楼帖》收录的早期碑刻或零散晋简，能更好地理解“二王”书法是如何被逐步神化和定型的。 2. 唐代楷书与行书的典范：《九成宫醴泉铭》与《多宝塔碑》 “太清楼帖”作为帖学（墨迹系统）的集大成者，对唐代碑学（刻帖系统）的关注相对有限。《太清楼帖》中的唐人墨迹固然精彩，但若要建立起完整的书法史观，则必须补足唐代碑刻的重量级作品。 欧阳询《九成宫醴泉铭》： 这是唐代楷书的巅峰代表。它的结构严谨、法度森严，是“法度森严”的极致体现。与《太清楼帖》中相对流便、侧重“意态”的宋人行草相比，《九成宫》的笔画精到、点画清晰，为后世提供了不可逾越的楷书标准。研究它，有助于理解后世“尚法”与“尚意”的辩证关系。 颜真卿的磅礴气象： 颜真卿的作品，如《祭侄文稿》（墨迹，与帖学体系并存）和《多宝塔碑》（楷书代表）。颜体的气势雄浑、博大精深，代表了盛唐书风的自信与力量。这种“雄强”的风格与《太清楼帖》中多数追求内敛、含蓄的宋人笔法形成了鲜明的对比，彰显了不同时代精神对书风的塑造。 --- 二、 技术层面的拓展：从“搨摹”到“碑刻”的转换 《太清楼帖》是宋代“帖学”的巅峰代表，其价值在于对原墨迹的精妙“搨摹”（以纸笔依样填描）。然而，书法艺术的传播不只依赖墨迹，碑刻的流传同样重要，且两者在视觉效果和笔法传达上存在显著差异。 1. 碑刻拓本的异彩：《兰亭序》的“不同面貌” 虽然《太清楼帖》收录了《兰亭序》的摹本，但由于是墨迹的搨本，其线条圆润、细节丰富。然而，后世流传的许多“兰亭”版本是通过宋代或更晚的刻碑（如唐代或宋代的“禊帖刻本”）来实现的。 对比《太清楼帖》中的墨迹搨本和《禊事山碑》等著名刻本： 刀痕与笔意： 刻本的线条中带有明显的刀法痕迹，有时会形成“蚕头燕尾”的方折趣味，这与墨迹的圆润感形成对比。研究这些差异，能让读者理解“石刻书法”是如何在继承墨迹的同时，又被赋予了金石学的独特美感。 拓本的损益： 刻本在流传过程中，因风化、凿刻等原因会产生损益，这使得拓本本身成为一种独特的艺术形式。 2. 金石学的兴起与碑学的勃发 宋代中后期，“尚意”的帖学虽然占据主流，但金石学的研究已经开始萌芽。这种对“古器物”的关注，为元明清碑学的复兴埋下了伏笔。要理解《太清楼帖》的时代局限性（即对碑版关注不足），则必须关注同期兴起的、被后世推崇的碑刻体系。 北碑的雄强： 例如魏碑中具有代表性的《张猛龙碑》或《龙门二十品》。这些作品笔画峻峭、结构扁方，与《太清楼帖》所展现的秀逸温和的书风截然相反。将两者并置对比，可以清晰地看到中国书法审美的两大重要分支——“尚法/尚意”与“尚古/尚拙”的张力。 --- 三、 元明清的继承与转型：帖学的延续与碑学的回归 《太清楼帖》集中于宋代及其以前的精品，它标志着帖学体系的集大成。要完整了解中国法帖的历史脉络，必须考察元、明、清三代对这一体系的继承、反思与突破。 1. 元代：继承与创新——赵孟頫的复古 元代书法以赵孟頫为代表，他明确提出“上追晋唐”的口号，实际上是对宋代“尚意”的一种修正与回归。 《多宝塔碑》（赵氏家藏拓本）及《赵孟頫行书尺牍》： 赵孟頫的风格在很大程度上是对王羲之的精准模仿与重新构建。他的作品在笔法上比宋人更精到，更接近晋韵。将赵氏的清晰、工整与《太清楼帖》中部分恣肆洒脱的宋人作品进行对比，能看到帖学在向“复古主义”转轨的清晰路径。 2. 明代：帖学的鼎盛与反叛 明代初期，帖学继续发展，但中晚期开始出现明显的分化。 吴门书派的秀逸： 如文徵明、祝允明等人的作品，他们在继承“二王”的基础上，融入了各自的文人气质，风格趋向于典雅精致。这与《太清楼帖》所代表的宋人遗风一脉相承。 碑学思潮的萌动： 晚明时期，董其昌提倡的“文人书画”理论，虽然仍以帖学为主导，但其强调“淡雅”、“平淡”的审美，为后来的碑学复兴做了铺垫。 3. 清代：碑学的爆发与帖学的“冷落” 清代碑学的大兴，使得《太清楼帖》这样的帖学经典在一定时期内受到了冷落。 邓石如与碑学复兴： 邓石如将篆隶笔法入楷，彻底打破了唐人楷书的束缚。清代碑学大家的作品，如邓石如的《城隍庙碑》、包世臣的理论，代表了书法审美从“内擫”的帖学向“外拓”的碑学的巨大转向。这种转向，是以对《太清楼帖》所代表的“墨迹至上”观念的彻底反思为前提的。 --- 结论：构建完整的书法景观 《中国历代法帖名品：大观太清楼帖（第5卷）》为我们提供了宋代帖学艺术的精粹。然而，书法艺术的伟大在于其多样性、复杂性与历史的连续性。唯有将《太清楼帖》置于晋唐碑刻的“法度之源”、元明清碑学的“反向参照”，以及其他代表性法帖（如《淳化阁帖》）的“早期系统梳理”之中，才能真正领会中国书法艺术波澜壮阔的全貌。这些未包含在《太清楼帖》中的内容，是理解“太清”之美的必要背景与广阔舞台。

评分☆☆☆☆☆

作为长期学习传统书法的实践者，我深知“读帖”与“临帖”同等重要。这部法帖在“读帖”体验上做得极为出色。它仿佛架起了一座时空隧道，让我能够直接与那些遥远时代的书法大家进行“对话”。我能清晰地感受到那些运笔时产生的提按顿挫，那种力量的凝聚与释放，如同亲眼目睹大师的创作过程。这种沉浸式的体验，远非普通影印本所能比拟。它不仅是拓片的集合，更是一部活生生的书法史教科书，对于提升个人的审美境界和技法水平，具有不可估量的价值。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书的收藏价值和实用价值是并重的。它不仅仅是一套供人临摹的书法字帖，更是一件精美的艺术品，值得珍藏于书架之上。无论是从纸张的触感到墨色的还原度，还是从整体的装帧设计到内容的专业性来看，它都代表了当前法帖出版物中的顶尖水平。对于任何一位真正热爱和致力于中国书法艺术的人来说，拥有这样一部能够深度解读和欣赏历代精品力作的图册，无疑是一种极大的荣幸和助益。它的存在，让那些尘封的艺术瑰宝得以在新时代焕发出新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的细节处理非常到位，让人由衷地佩服编者的专业精神。比如，在不同拓本之间的对比呈现上，处理得非常巧妙，能够让读者清晰地分辨出不同时期、不同刻工所带来的细微差异。这对于我们理解历代法帖的流传与演变，提供了非常直观的线索。对于那些希望系统研究某一特定书风的学者而言，这种严谨的对比分析是极其宝贵的。光是看着那些墨迹的浓淡干湿、枯润变化，就足以让人沉醉其中，体会到书法艺术中蕴含的无限哲思。

评分☆☆☆☆☆

这部法帖的装帧实在令人惊艳，厚重的封面和精美的内页设计，光是拿在手里就能感受到一种历史的沉淀感。纸张的选择非常考究，细腻而有质感，使得那些历经沧桑的笔墨痕迹得以完美呈现。作为一名业余的书法爱好者，我一直希望能找到一本能够让我近距离感受古代名家风采的范本，而这套书的印刷质量完全满足了我的期待。拓印的清晰度和细节的还原度都达到了极高的水准，即便是那些极其细微的皴擦和墨韵变化，都能看得一清二楚。这种高质量的呈现，对于临摹者来说是至关重要的，它能帮助我们更好地理解书家运笔时的力度和节奏。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先被扑面而来的那种古朴典雅的气息所吸引。每一页的排版都显得匠心独运，既保证了足够的留白，又不至于让画面显得空洞。我特别欣赏它在展示作品时所采用的布局方式，既有宏观的整体把握，又不乏微观的局部特写。这种编排方式非常适合深入研究，尤其对于那些对字体结构和笔画细节有深入探究需求的人来说，无疑是一份宝贵的资料。而且，我注意到书中的注释和引言部分也相当详实，虽然我更侧重于直接感受字体的美感，但这些辅助性的文字也为理解作品的时代背景和艺术价值提供了很好的帮助。

评分☆☆☆☆☆

很不错！

评分☆☆☆☆☆

里面的字不清晰，以后买书不会考虑京东了！有点失望

评分☆☆☆☆☆

给一星是给快递小哥的，他们吃苦啦！那些坐在办公室里给我负2000京豆的，我给你差评，算是对等了。

评分☆☆☆☆☆

这套字帖很好。

评分☆☆☆☆☆

挺好看的，欣赏一下吧。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这套字帖很好。

评分☆☆☆☆☆

书不错，包装也挺好的，值得推荐购买~