中国历代经典碑帖：董其昌《题浯溪读碑图》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[明] 董其昌 著

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• 浯溪碑
• 明代书法

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102061474

版次：1

商品编码：11215125

包装：平装

丛书名： 中国历代经典碑帖

开本：8开

出版时间：2013-02-01

用纸：胶版纸

页数：25

正文语种：中文

内容简介

　　董其昌才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文、善书画及理论。他是海内文宗，执艺坛牛耳数十年，是晚明杰出、影响大的书画家。董其昌的绘画长于山水，注重师法传统技法，追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。《昼史绘要》评价道：『董其昌山水树石，炯云流润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴藉。』董的绘画对明末清初的昼坛影响很大，并波及到近代昼坛。一直以来，董其昌的作品都是海内外大收藏家寻觅的目标。

内页插图

前言/序言

好的，这是关于一本名为《中国历代经典碑帖：董其昌<题浯溪读碑图>》的图书的图书简介，内容不包含该书的实际信息，而是描述了一本假设的、内容截然不同的历史文化类图书。 --- 图书名称：盛唐气象：从敦煌壁画看初唐至盛唐的艺术演变 作者：[此处留空，或可填入一位历史艺术学者] 定价：[此处留空] 装帧：精装，全彩印刷 页数：约 550页 --- 导言：历史的转折点与艺术的勃发 本书深入探讨了唐代（公元618年—907年）早期至鼎盛时期（约618年至755年）的艺术面貌，聚焦于敦煌莫高窟的壁画群。唐朝，一个被誉为中国历史上最自信、最开放的时代，其艺术风格的演变深刻反映了社会结构的重塑、民族融合的加深以及对外交流的频繁。敦煌，作为丝绸之路的枢纽，不仅是佛教传播的重镇，更是不同文化交汇融合的熔炉。本书旨在通过对敦煌壁画中人物造型、色彩运用、构图布局以及题材选择的细致梳理，展现初唐的“瘦骨清像”如何过渡到盛唐的“丰腴华美”，揭示这一时期中国绘画艺术所经历的深刻变革与成熟。 第一章：初唐的奠基：风格的转型与佛教的塑形（约618年—700年） 初唐的艺术，是隋代遗风与新兴皇权审美相互作用的结果。本章首先考察了隋代晚期向唐代早期的过渡特征，特别是对印度犍陀罗艺术风格的继承与消化。 1.1 遗风与革新：壁画中的人物面貌 初唐的菩萨与比丘形象，常带有“秀骨清像”的特点，线条流畅而内敛，体现出一种儒雅的文人气质。我们将分析其面部轮廓的瘦削感、衣纹的简练处理，以及早期的空间处理方式，如“二祖调心图”中对人物动态的捕捉。这一时期的壁画，虽然宗教性依然强烈，但已开始显露出对世俗生活场景的关注。 1.2 色彩的运用与符号体系的建立 本章详细剖析了初唐壁画中对矿物颜料（如石青、石绿、朱砂）的初步系统化运用。不同色彩在表现佛陀神圣性与供养人世俗性的对比中，扮演的角色被深入解读。同时，对初期佛教故事画的母题进行梳理，例如佛本生故事和经变画的早期形态，为后续盛唐的宏大叙事奠定基础。 1.3 建筑与世俗场景的描绘 通过对初唐殿堂窟中伎乐供养人形象和世俗建筑壁画的研究，我们发现画家们开始尝试在二维平面上营造纵深感，尽管尚未达到盛唐的成熟技巧。供养人的服饰与仪态，为研究当时贵族阶层的日常生活提供了珍贵的视觉档案。 第二章：武周至开元年间的过渡：多元文化的交融（约700年—755年） 武周时期及开元盛世前夜，是敦煌艺术风格剧烈变化的关键阶段。随着国力强盛和文化自信的提高，异域文化元素被大量吸收并转化为具有唐代气象的本土艺术形式。 2.1 “丰腴之美”的初步显现 与初唐的清瘦形成鲜明对比，本章的核心在于探讨盛唐“丰腴之美”的萌芽。菩萨的体态开始变得圆润饱满，面部轮廓柔和，衣饰上的金饰和珠宝愈发繁复华丽。这种变化，不仅是审美转向，也是社会财富积累和对生命力赞美的体现。 2.2 图像学的深化：从故事到颂赞 经变画在此时期发展到一个高峰，不再仅仅是简单的故事叙述，而是成为复杂的、具有宇宙观和仪轨感的“图像交响乐”。特别是《阿弥陀经变》和《法华经变》的布局，展现了画家对宏大叙事结构的精准把控。我们将重点分析对称布局与轴线引导的成熟应用。 2.3 人物造型的世俗化与生活化 供养人壁画的地位显著提升。供养人队伍的规模扩大，服饰的细节描绘达到了前所未有的精细程度，反映了当时社会各阶层对参与佛教事业的重视。本章对不同时期供养人服饰的演变进行了细致的服饰史考察。 第三章：盛唐气象的巅峰：成熟的造型语言与和谐之美（约755年之前） 本章聚焦于唐代艺术风格的最高成就，即“盛唐气象”在敦煌壁画中的集中体现。这一时期的艺术追求的是力量、健康、和谐与极致的圆满感。 3.1 人体造型的典范：健康与生命力的赞歌 盛唐壁画中的佛与菩萨，呈现出完美的健美形态。线条的运用更加自信有力，具有雕塑感和体积感。我们将援引“莫高窟第158窟反禅定佛”和相关“说法图”中人物的结构分析，探讨画家如何通过对肌肉、关节的精准把握，营造出宁静而又蕴含巨大精神力量的形象。 3.2 色彩的极致运用与光影的初步探索 盛唐壁画对色彩的运用已臻化境，强调色彩间的对比与调和，追求视觉上的雍容华贵。同时，本章将论述画家们如何使用晕染法（如“S”形线条和块面渲染）来暗示光线的来源和物体的体积感，标志着中国传统绘画在体积表现上的一次飞跃。 3.3 场景营造的恢宏与精致的细节并重 盛唐的经变画场景复杂而宏大，展现了庄严的佛国净土。无论是天宫的建筑细节，还是伎乐天人的飘逸舞姿，都体现出对空间、运动和装饰的完美平衡。我们还将探讨此时期壁画中的“飞天”形象如何从初唐的拘谨转向了极致的自由与动态美。 结语：遗产与影响 本书最后总结了敦煌艺术在唐代所达到的高度，及其对后世（如五代、宋代乃至日本、中亚佛教艺术）产生的深远影响。盛唐的艺术成就不仅是宗教艺术的巅峰，更是中华文明开放包容、自信昂扬精神面貌的永恒见证。通过对这些无声的文本的解读，我们得以重温那个气象万千的时代。 --- 【附录】 敦煌壁画主要洞窟编号与年代对照表 初唐至盛唐壁画关键技法术语表 参考文献与相关研究综述

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最近对南宋以后的帖学发展特别感兴趣，这套书里关于“晋唐宋元”这个脉络的梳理，做得非常有层次感。我过去总觉得，帖学的演变似乎总是在某种既定的法度中打转，直到接触到这套书里关于宋代文人书风转向的论述，才豁然开朗。尤其是对苏轼那种“我书意造，独为超绝”的洒脱，以及黄庭坚那种长枪大戟般的结构处理，编者没有简单地停留在技法层面，而是深入挖掘了背后的哲学观和生活态度如何影响了笔墨的走向。阅读这些文本导读，感觉就像是请了一位博学的古代书画史大家，在耳边为你娓娓道来每一位大师的创作心境。比如，介绍米芾时，那段描述他如何将“刷”这个动作融入枯笔之中，极富画面感，让我立刻拿起笔，试图模仿那种飞白中蕴含的力度，虽然远不及原作，但那种尝试的过程本身就是一种巨大的享受。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这套丛书的一点，在于其严谨的学术态度和清晰的校勘对比。在某些著名的唐代写经的选例中，不同拓本之间的细微差异，通过高清的图版和详尽的注释被清晰地呈现出来。这对于我们这些希望做到“知其然，更知其所以然”的学习者来说，至关重要。它告诉我们，墨迹和拓本都不是绝对的真理，流传过程本身就是艺术史的一部分。这种对“版本学”的重视，使得整套书的参考价值远超一般的字帖范本。它不仅仅是教你如何写，更是教你如何“看”和“读”一件传世之作。每一次研究一个碑帖时，我都会先去比对书中提供的不同版本信息，这种“考据”的过程，极大地提升了我对中国书法艺术深层结构的理解，远非市面上那些只注重“像不像”的速成教材所能比拟。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国历代经典碑帖》系列选本的眼光之独到，实在是令人赞叹。我个人尤其钟爱那些跨越了不同时代，却在笔墨精神上有着内在联系的作品。比如，早些时候我拿到手那本专注于魏晋风骨的选集，那种遒劲中蕴含的飘逸，石刻上的风霜与墨迹中的灵动，形成了奇妙的对话。我花了好几个下午，只是对着那些清晰的拓片，试图捕捉那个时代书家在行进中落笔的韵律感。那些点画的提按顿挫，仿佛能听见凿子在石头上留下痕迹时的声响，这种沉浸式的体验，是单纯看印刷品难以企及的。而且，这套书的装帧设计也很有考究，纸张的质地和开本的大小，都非常适合反复摩挲和临摹，看得出出版方对“碑帖”这一门类研究的深入和尊重，绝非市面上那些粗制滥造的影印本可比拟。每一次翻阅，都像是一次对古人精神世界的考古发掘，总能找到新的趣味点，让人对手头的创作产生新的启发。

评分☆☆☆☆☆

如果说这套书有什么让我感到遗憾的，那可能就是对地域性书风的探讨还不够深入。当然，我理解在选本的篇幅限制下，不可能面面俱到。但我非常期待未来能看到更多关于特定区域，比如徽州文人的小范围群体，或是某些特定寺庙摩崖造像的碑刻选集。现有的内容更多是聚焦于“大家”和“正统”的脉络。不过，即便是这种宏观叙事下，编者在论及“帖学流变”时，对一些边缘人物的引用和分析也颇为精彩，例如对那些不那么出名但技艺精湛的民间书家的简略介绍，往往一两句话就能勾勒出其艺术特点，引人遐想。这反而激发了我自己去“深挖”的兴趣，它提供了一个坚实的基础框架，让我在自主学习时，能更清晰地定位自己探索的方向和价值所在。

评分☆☆☆☆☆

关于清代碑学兴起的专题选编，简直是为我这种“偏科”学习者量身定做的福音。我过去长期浸淫于二王一脉的法帖之中，对篆隶的厚重感略显生疏。但通过这套书对“碑学”的系统介绍，我才真正体会到金石入帖的必要性和震撼力。那些汉碑的古拙，魏碑的方峻，是如何为帖学注入了久违的生命力和阳刚之气。特别是那些关于碑刻边款的细节分析，拓片边缘模糊不清的地方，反而更凸显了时间的沧桑感。编辑者选取的碑帖角度非常刁钻，往往能看到一些罕见的侧款或题跋，这些边角料信息，对于理解碑帖的流传历史和版本差异，提供了极大的帮助。读完这一部分，我感觉自己的笔触立刻变得沉稳了许多，不再那么轻飘，多了一份“入石三分”的决心。

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好

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这本书没有收到，发错了，懒得换了，习惯好评吧。

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这个商品是给我们老师买的，他很满意。。。。。。。

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很好正版！！！！！！！！！！！！

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书不错

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很好的书，我觉得很好看哇！！！

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印刷不错，董的字一直欣赏不了，总感觉名不副实，买本再看看。

评分☆☆☆☆☆

董其昌的字散淡飘逸，很喜欢！