夏宇诗集：本書採"不修篇幅”裝訂法，即所謂“毛邊書” 女诗人夏宇/港台繁体中文书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 善本图书专营店

出版社： 現代詩

ISBN：9789579741002

商品编码：10571709200

出版时间：1999-09-15

页数：150

正文语种：繁体中文

內容簡介
本詩集1999年初版，為夏宇1991年至1998年在巴黎完成的作品，她的第三本詩集
本書採"不修篇幅”裝訂法，即所謂“毛邊書” ，讀詩前要先撕開或割開原該在印刷廠以機器齊整切開的書頁
作者大概認為讀詩是需要一點暴力的

     这集子里的46首诗zui早一首写于1991年zui晚的一首1998年.其余 半在1992年至1997年以一种兴奋片段混乱探路般的方式出现在我的笔记本里.然后就搁着搁了好久.其间冒出一本古怪的剪贴诗集始料未及.98年中在台北获得一笔写作补助回到巴黎.在蒙马特的公寓里用600字稿纸慢慢把那些片段 出来.修改润饰排列装置.直到每一个片段找到它们zui好的位置.有些片段不停的走远迷路到了zui远变成另一首诗.那意味着笔很重要.还有一种很黑很黑黑得令人不做他想的黑墨水.中指沾着墨水写完,笔套总是忘记套上.

zui好的是工作了整个下午后有人来敲门出去喝一杯,看戏,吃饭.

99年1月终于完成诗作46首2月带得朋友为我打好字的一片磁碟回到台北.然后又终于买了电脑又一键一键五音不全地修改.

在一些美好强壮的日子里,我灵感丰沛触须密布,梦想把诗带到各各陌生异化之境予以急速冷冻,唯有读的那一端的了然的温度令其慢慢解冻.汉字,以其取象,特别美于急动后的诗之思维闪着透明冷光冒出暗示的清烟.它的无时间性,仍有某野性忧郁.

犹若在寻常茶座酒馆里看邻座不认识之人正看他们刚刚冲洗好的照片因领悟那些简单的、普通的、强大的生活动作之无可替代而感动而深感寂寞地离开而也确信一切都可以变成诗的形式也就索性全心全意地挥霍. （后记）


作者简介 · · · · · ·

夏宇，本名黄庆绮，1956年生，毕业于国立艺专影剧科。十九岁开始写诗，是一位发迹甚早的女诗人，早期曾参加草根诗社，诗集未出之时，即入选 1981年由张默所编的《现代女诗人选集》可见其受瞩目的程度，且在1984年获得《中外文学》举办第一届现代诗选拔第二名。并于同年九月自费出版了一本似工艺作品的诗集《备忘录》。其中一首〈甜蜜的复仇〉曾让许多读诗的与不读诗的人都沉浸在一场腌渍的快乐里。而1991年出版的《腹语术》其跳跃性思维与阴性书写魅力更努力挑逗诗的界线与多样性。值得一提的是在诗集末尾附录了1988年《现代诗》复刊第十二期中万胥亭与夏宇的一篇笔谈，当中稍可浅见其部分创作观，尤其是提及复制与原创之间的观念，在1995年出版的《磨擦，无以名状》中有了另一种的呈现：将《腹语术》原稿放大影印，再剪裁重新编组而成的全新诗集，即使是熟悉的字眼或难求变化的材质，在内容或装订上，作者都别有用心体现心意。1999年夏末，夏宇出版了「不修边幅」的同名诗集。其中作品zui能阐发「各自表述」的定义。这股非主流里的窃窃私语，更引起台湾小剧场的注意而把其诗搬上舞台发表。

在夏宇的创作里，她常能以一些简单的意喻、投射/讥讽现实，并挂上饶富趣味并有点睛之效的题目，使人在袖珍的诗句中，看见她解读世界/情感/ 语言的另一角度。像以难以处理，无用却费事的空宝特瓶来比喻过期的爱人，如此颇有创意的联想，再与题目〈秋天的哀愁〉作呼应，则更显张力。「秋天」这个象征分离的季节，哀愁该是出于依依不舍的道别，可是在这里，难过却是因为无能脱手/丢弃而生的尴尬心情。大大翻转了印象中女子遭遇情变之苦旦角色，而在情感上体现难得的「主quan在女」。

像在〈鱼罐头--给朋友的婚礼〉这首诗中，更是用购买、食用皆便，但却含有许多人工添加物以防食物腐败的廉价罐头，来暗喻自己对「婚姻制度」的看法。其中离开大海、尽其所用被制成罐头的鱼/结婚男女，其心情已非海洋/家庭所能理解，而海洋既深且复杂亦非海岸/事外的亲朋好友所能看清楚，而这样的故事/社会仪式、制度、会如此通俗/普遍，但却猩红/喜气/血腥，追根究底则是因为罐头里如出一辙，无所不在的蕃茄酱/社会内化意识--结婚生子，美满家庭。而使风味十足的鱼，也尽失了新鲜的颜色。看似与温馨婚礼全然无关的「鱼罐头」在夏宇的文字勾搭里，让所有以为是weiyi独特的结合，落在诗人眼里，竟都是一般的味道，而且还有一股躲不掉的甜腻腥骚。让人不得不思考热闹婚礼的背后，幸福与牺牲的成分比例是多少。

如此擅于运用符码与意像于诗中的夏宇，在另一篇〈失踪的象〉里，更以嘉年华的方式讨论这问题。整篇诗其实是采以古文中言图象与意义之间关系的〈明象〉篇为底本，而将原文中，原表卦象/所指的「象」全以动物、植物、甚至日常所见物来代替。这乍看似胡闹的涂改游戏，其实是作者以轻松的姿态玩笑父quan遵奉经典的quan威性。而且生动可爱的代替图样，则是表达「象」--男性语言统御下的一切不是weiyi，「事实」可以更多、更好、更有趣。

当然夏宇的诗作总是充满了实验性。在文字与意涵上的冒险，她是个出色的领航员，各人所见的风景则又是另一个难于统一的问题，也许这正是她巧心供应的阅读乐趣。

目录 · · · · · ·
01.Fusion kitsch

02.窃窃私语

03.你正百无聊赖我正美丽

04.To be elsewhere

05.给时间以时间

06.无感觉乐队(附加马戏)及其晕眩

07.百叶窗

08.梦见波依斯

09.继续讨论厌烦

10.纯净与ji致与善意

11.zui熟zui烂的夏天

12.你就再也不想去那里旅行

13.你不觉得她很适合早上吗

14.舞和音乐

15."更趋向存在"

16.被动

17.Bad trip

18.多出来的6个小时

19.心理分析

20.将冰冷/喧闹/痛楚分开的

21.令物体自行移动

22.抽象

23.继续/继续/继续

24.无人钢琴

25.蒙马特

26.Tango

27.写给别人

28.Salsa

29.太初有字

30.被绑起来等待

31.牵羊悔亡

32.开车到里斯本

33.听写

34.同日而语

35.用心灵勾引

36.自我的地狱

37.美好邪恶往日

38.排队付帐

39.05/06/1995

40.沉睡如一双木鞋

41.带一篮水果去看她

42.Swing

43.互相爱着了

44.Somehow

45.Soul

46.初级气氛

书籍简介： 《飞鸟与雾：当代都市叙事探索》 这是一部深入当代都市脉络，以细腻观察与冷峻笔触勾勒现代人精神图景的文学作品。 作者简介： 张晓帆，一位在文学界崭露头角的作家，他的作品始终围绕着“疏离感”与“连接的渴望”两大核心母题展开。他擅长捕捉城市生活中那些转瞬即逝的情绪碎片，并将其编织成具有强烈画面感的叙事结构。张晓帆的作品风格多变，既有对日常琐事的冷静剖析，又不乏对人性深处幽微情感的精准捕捉。他的文字具有一种沉静的力量，能带领读者穿越喧嚣的表象，直抵现代都市精神的内核。 内容概述： 《飞鸟与雾》并非一部单一主题的小说集，而是一次多维度的文学实验，它尝试用不同的文本形式去解构当代都市生活的复杂性。全书大致可分为三个部分：“水泥丛林的倒影”、“午夜的电子回音”和“未竟的旅程”。 第一部分：水泥丛林的倒影 这一部分收录了十篇中短篇小说，聚焦于都市人面对高压生活时产生的心理异化。 《通勤者的肖像》 描绘了一群每天在同一列地铁上相遇，却从未真正交谈的陌生人。作者通过对人物衣着、习惯动作的细致刻画，探讨了“同在”与“隔离”的悖论。其中，一个患有轻度失眠症的工程师，在漫长的通勤时间里，构建了一个只有他自己知道的平行世界，这个世界与他真实生活的冰冷形成了鲜明对比。 《玻璃幕墙上的苔藓》 探讨了“效率至上”的文化对个体创造力的侵蚀。主人公是一位被要求在极短时间内完成复杂设计的设计师，他将自己对自由的渴望投射到公司楼宇外墙上一小片不合时宜生长的苔藓上，这种微小的自然存在，成了他对抗体制的无声反抗。 《失物招领处的故事》 由一系列散落的遗失物品串联而成：一只断裂的耳环、一本写满批注的旧书、一张没有地址的明信片。每一件物品背后都藏着一段被遗忘或被匆忙抛弃的情感记忆，揭示了物质的堆积如何掩盖了精神的空洞。 第二部分：午夜的电子回音 本部分转向数字时代带来的信息过载与情感投射，以更具实验性的散文诗和碎片化叙事为主。 《算法的低语》 这几篇文字探讨了社交媒体上“完美人设”的构建与瓦解。张晓帆捕捉了夜晚卸下面具后，人们在私人屏幕上流露出的焦虑与真实。文字节奏模仿了信息流的快速切换，时而急促，时而陷入无意义的循环。 《未读信息》 探讨了现代沟通的“延迟性”和“不确定性”。作者用大量的留白和省略号，模仿了等待回复时的心理状态。信息量巨大的时代，真正有意义的沟通反而变得越发稀缺和珍贵。 《代码中的迷宫》 引入了赛博格（Cyborg）美学，探讨虚拟身份与现实身体之间的张力。通过一个沉迷于虚拟世界的黑客的视角，审视了人类是否正在用更复杂的结构来替代简单的存在。 第三部分：未竟的旅程 这是全书情感色彩最为浓厚的部分，探讨了在疏离感中寻找意义的努力，以及对“家”和“归属”的重新定义。 《三天的雨季》 讲述了一对在城市中生活多年的夫妻，决定进行一次“无目的”的旅行。旅途中的细节，如在一家老旧火车站的等待、共同修理抛锚的汽车，重新唤醒了他们被日常琐碎磨损的亲密感。这不是对传统浪漫的歌颂，而是对如何在共同行动中重建连接的冷静记录。 《远方的灯火》 几篇短小的札记，记录了作者在城市边缘观察到的景象：深夜仍在营业的便利店、灯火通明的夜班工厂。这些“不属于主流”的灯光，象征着在主流叙事之外依然存在的生命力与坚持。 《回声之地》 最后的篇章以一种近乎冥想的方式收尾。作者没有提供明确的答案或救赎，而是将读者留在城市的一个开放空间中，让他们去聆听自己内心的“回声”。这里的“回声”既是对过去的审视，也是对未来的不确定性所保持的开放态度。 艺术特色： 张晓帆的文字风格冷峻而克制，如同精密的外科手术刀，剖开都市生活的肌理。他极少使用直白的抒情，而是通过精确的意象和场景搭建情绪。本书的排版设计也力求与内容相呼应，采用了大量的留白和非对称布局，试图在视觉上模拟现代城市空间的疏离感与结构感。阅读本书，如同在迷宫中行走，你总能找到通往下一段旅程的线索，但终点始终需要自己去定义。 适合读者： 对于关注当代社会心理、热衷于探索现代城市人精神困境的读者，以及对实验性叙事结构感兴趣的文学爱好者而言，《飞鸟与雾》将是一次令人难忘的阅读体验。它不提供慰藉，但它提供理解。

评分☆☆☆☆☆

夏宇的诗，总是能带给我一种猝不及防的触动。有时候，它们就像生活中偶然瞥见的某个场景，平凡却又蕴含着不为人知的深意。你可能因为一句话而驻足，因为它精准地描摹了你内心深处的某种感受，那种你以为只有自己才懂的孤寂，或者某种难以言说的喜悦。她的语言，不像很多诗人那样华丽辞藻堆砌，反而带着一种日常的、口语化的质感，但正是这种质感，让诗句拥有了穿透人心的力量。你会觉得，她不是在“写诗”，而是在“说话”，只不过她说话的方式，比我们普通人更精炼、更诗意。我喜欢在安静的午后，泡一杯茶，捧着她的诗集，让那些文字在眼前缓缓流淌。有时候，读着读着，会心一笑，有时候，又会陷入沉思，久久不能释怀。这本书，就像是一面镜子，照出了我自己的影子，也照出了我未曾察觉的情感角落。每次重读，总能发现新的理解，新的共鸣，这大概就是好诗的魅力所在吧，永远不会因为重复而失去光泽。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“不修篇幅”，让我想起了很多有趣的瞬间。有时候，翻到书页的边缘，会不经意间发现一些被意外留下的纸边，那种不规则的感觉，反而像是一种惊喜。这让我想起夏宇的诗，它们常常也是这样，不拘泥于形式，不追求所谓的完美，却能在不完美中展现出一种独特的生命力。就像她写下那些诗句，可能也是一种随性的挥洒，一种情感的自然流淌，而不是刻意为之的雕琢。这种“毛边书”的特点，反而增添了一种亲切感，仿佛这是一本被精心呵护，却又带着一点儿“小瑕疵”的书，就像我们每个人一样，都有自己的不完美，但正是这些不完美，构成了我们独特的个体。阅读夏宇的诗，就是这样一种体验，去感受那种真实，那种不加掩饰的情感，那种在看似随意中却蕴含着深刻洞察的智慧。它让我觉得，诗歌可以如此自由，如此贴近生活，又如此具有穿透力。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，夏宇的诗有一种独特的“痒”感。她笔下的世界，不是那种一览无余的风景，而是充满了曲折回环，让你在阅读中忍不住想要探究更深处。她善于捕捉那些稍纵即逝的情绪，那些在日常生活中被我们忽略的细微之处。你可能会在她的诗里看到关于爱情的缠绵，关于孤独的徘徊，关于存在的困惑，但她不会给你一个明确的答案，而是留下一个开放的想象空间。这种“不给答案”的处理方式，反而更增加了诗的魅力，因为它邀请读者参与到创作的过程中，用自己的经验和理解去填补那些留白。我曾在一首诗中读到关于“雨”的描写，不是那种缠绵悱恻的雨，而是一种带着颗粒感的、敲打在窗户上的雨声，瞬间就把我带入了那个湿漉漉的场景，连空气中的潮湿都仿佛能嗅到。这种具象化的描绘，以及背后隐藏的某种情绪，总能让我反复回味。她的诗，像是一种迷宫，让人愿意一次又一次地走进去，即使迷路，也乐在其中。

评分☆☆☆☆☆

对于港台的繁体中文书，我一直有着特别的情感。那种传统的字形，自带一种温润的质感，尤其是在纸张的触感上，往往比简体字书显得更加有分量。而夏宇的诗，本身就带着一种台湾特有的文艺气息，那种不疾不徐、带着点小调侃的语调，在繁体字的包裹下，显得更加醇厚。我喜欢在夜晚，在柔和的灯光下，慢慢地品读这些字句。繁体字的书写，本身就带着一种书法的美感，与夏宇诗歌中那种跳跃的、不经意的韵律相得益彰。这本书的装帧，再加上繁体字的呈现，共同营造出一种怀旧而又充满活力的氛围。它不像一些过于追求现代感的书籍，而是有一种沉淀下来的味道，让你觉得，这不仅仅是一本诗集，更是一个时代的文化印记，一种语言的美学传承。每次拿起它，都仿佛能感受到另一种文化脉搏的跳动，一种属于那片土地的独特韵味。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《夏宇诗集》的时候，最先吸引我的，就是它那“不修篇幅”的装订法。翻开书页，那种毛茸茸的边沿，带着一种未经雕琢的野性，仿佛是对传统印刷工艺的一种叛逆。这让我立刻联想到夏宇诗歌本身，那些不拘一格、充满生命力的文字，也常常游走在规则的边缘，不刻意去迎合，反而释放出更强大的张力。这本书的实体，就像是她诗歌精神的外化，粗糙中透着真诚，未经打磨却自有光华。捧在手里，有一种朴拙的亲切感，好像不是一本冰冷的书籍，而是一个有着温度的物件。我迫不及待地想沉浸在她构建的文字世界里，去感受那种打破常规的自由，去探寻那些藏匿在字缝里的惊喜。这种装帧方式，本身就为阅读增添了一种仪式感，一种与众不同的体验，仿佛我不是在简单地翻阅一本书，而是在开启一段与诗人灵魂对话的旅程。它让我对接下来将要阅读的内容充满了好奇和期待，仿佛这本书的物理形态就预示了其内在内容的独特与不凡。