欧阳询楷书结体三十六法硬笔学习指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵春媛 书写

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 欧阳询
• 硬笔书法
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• 书法学习

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508286440

版次：1

商品编码：11347353

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-09-01

用纸：胶版纸

页数：144

正文语种：中文

编辑推荐

　　《欧阳询楷书结体三十六法硬笔学习指南》每法还编排了27个有代表性的例字，供研习者临摹学习，是楷书初学者和书法爱好者的入门向导和提升阶梯。

内容简介

　　《欧阳询楷书结体三十六法硬笔学习指南》重点介绍中国书法史上楷书四大名家之一唐代欧阳询的“楷书结体三十六法”。每一法均遴选欧阳询、欧阳通、柳公权、颜真卿、褚遂良、苏轼、赵孟頫等书法大家的9个例字，看图说法，庖丁解牛，拆分笔顺，解体组合，深入传授硬笔学习指南，不仅具象直观，寓法于字，而且易懂易记，易学易会。

作者简介

　　赵春媛，女，1960年生，大学毕业，历任《中国人》杂志总编办公室主任，《婚恋与健康》周报总编办公室主任，《当代市长》月刊编委、总编办公室主任，《健康导报》广告部副主任，北京五色石文化创意工作室主任，北京赵春媛篆刻艺术馆馆长。中国书画名家研究会常务理事，解放军卫生音像出版社特聘专家、顾问，庞中华老师亲传弟子，1998年人选《世界华人文学艺术界名人大词典》，2000年入选《世界优秀人才大典》。

目录

第一法 排叠
第二法 避就
第三法 顶戴
第四法 穿插
第五法 向背
第六法 偏侧
第七法 挑挠
第八法 相让
第九法 补空
第十法 覆盖
第十一法 贴零
第十二法 粘合
第十三法 捷速
第十四法 满不要虚
第十五法 意连
第十六法 覆冒
第十七法 垂曳
第十八法 借换
第十九法 增减
第二十法 应副
第二十一法 撑拄
第二十二法 朝揖
第二十三法 救应
第二十四法 附丽
第二十五法 回抱
第二十六法 包裹
第二十七法 却好
第二十八法 应接
第二十九法 小成大
第三十法 小大成形
第三十一法 小大大小
第三十二法 各自成形
第三十三法 左小右大
第三十四法 左高右低左短右长
第三十五法 褊
第三十六法 相管领

前言/序言

《书法入门必读：从唐楷到行草的笔法与审美》 内容简介： 本书是一部全面系统的书法学习指南，旨在为初学者和有一定基础的书法爱好者提供清晰、实用的指导，帮助读者跨越从基础笔画到成熟风格的各个阶段。全书内容涵盖了中国书法艺术的多个重要维度，包括不同书体的学习要领、笔法技巧的精微之处、章法布局的艺术性，以及审美情趣的培养。本书摒弃了单一书体的局限，力求构建一个多层次、立体化的书法学习体系。 第一部分：汉字书写的基础构建——用笔之道 本部分深入探讨了书法学习的基石——“用笔”。成功的书法，始于对笔毫性能的精准掌控。我们详细解析了执笔的正确姿势，强调了“五指执笔法”在稳定性和灵活性之间取得平衡的重要性，并阐述了不同执笔深度对手腕和笔锋运动的影响。 随后，本书将笔法拆解为最基本的要素进行讲解： 1. 点画的形态学： 详细区分了“平入”“藏锋”“露锋”等不同起笔方式，并配以大量范例图，展示如何通过微妙的提按变化来赋予点画以生命力。例如，横画的“蚕头燕尾”并非死板的套路，而是根据字体结构和墨色浓淡自然形成的动态平衡。竖、撇、捺、折等关键笔画，其收束和转折处的处理，直接决定了书法的力度和精神。 2. 提按的节奏感： 强调“提按”是书法用笔的“呼吸”。通过对不同力度下笔毫洇墨效果的剖析，指导读者理解如何通过腕部和手指的微妙配合，在一条线上实现粗细、虚实的对比，从而避免笔画的“僵直”和“软弱”。 3. 墨色的层次变化： 墨法是书法的“色彩学”。本书探讨了浓、淡、枯、润四种墨色在创作中的运用。浓墨讲究饱满与气势，淡墨则重在韵味与层次的过渡。我们还分析了“飞白”的生成原理，指出飞白并非失误，而是控制用墨和行笔速度达到的一种艺术效果，是增强线条动感的有效手段。 第二部分：结构之美——汉字造型的内在逻辑 结构是书法的骨架和血肉。不同于单纯的字帖描摹，本部分侧重于理解汉字内部的“力学平衡”与“空间组织”。 1. 偏旁部首的拆解与组合： 书法学习必须从拆解字形入手。我们分析了“左右结构”“上下结构”“品字形结构”等九种基本结构类型的内在规律。例如，在左右结构中，如何处理主笔的呼应关系，以及如何通过空间分割来避免头重脚轻或比例失调。 2. “间架”的原则： 介绍并阐述了历代书论中关于间架结构的经典论述，如“中心稳定”“避让顾盼”“疏密得当”。我们通过对比分析大量名家碑帖的成功案例，具体展示“疏可走马，密不透风”在实际书写中是如何体现的。对于“结字”中的“险绝”与“平正”之间的辩证关系，也进行了深入探讨，鼓励学习者在遵循法度的基础上，寻求个性的平衡点。 3. 通篇的平衡与节奏： 结构不仅关乎单个字的完美，更关乎整篇作品的协调。本部分引入了“字形的高低错落”和“行与行之间的气脉连贯”，讲解如何通过字形大小的微调，形成视觉上的韵律感，避免通篇字形尺寸划一而产生的呆板。 第三部分：跨越风格的门径——从楷到行草的过渡 本书并非局限于单一书体的学习，而是旨在搭建一个完整的知识框架，使学习者能够顺利地从稳健的楷书过渡到灵动的行书乃至奔放的草书。 1. 楷书的精细化训练： 虽然本书不侧重于单一楷书的结体，但我们强调，扎实的楷书基础是所有书体的前提。此处重点指导读者如何将楷书的“方正”提炼为行书的“欹侧有度”。 2. 行书的“意连”与“笔断意连”： 行书的精髓在于“速度”与“连带”。本章详细讲解了“牵丝”“搭笔”的技巧，区分了“意连”与“形连”的区别。指导读者如何通过手腕的灵活变化，使笔画在不完全接触的情况下，依然能保持内在的联系和呼吸感。 3. 草书的“草化”规律： 针对初学者对狂草的畏惧，本书以章草和今草的过渡性练习入手，解析了楷书笔画如何简化、如何“连带”乃至“一笔书写”的演变过程。重点在于理解草书的笔势是建立在对楷书笔法深刻理解之上的“变形”和“夸张”。 第四部分：章法与创作的升华 书法作品的完成，依赖于章法布局的宏观把握。本部分将目光从单个字提升至整幅作品的呈现。 1. 篇幅的规划： 探讨了竖幅、横幅、册页等不同形式的篇幅限制对内容安排的影响。如何确定首字的位置，如何处理末字的收束，以及如何通过“字距”和“行距”的疏密变化来控制作品的整体气势。 2. 题款与钤印的艺术： 题款与印章是作品不可或缺的组成部分。本书指导读者如何根据作品内容和风格选择合适的落款字体（如行书题楷书或楷书题行书），以及印章的形状、位置、朱色与墨色的搭配原则，使之与主体内容相得益彰，而非喧宾夺主。 3. 鉴赏与临摹的方法论： 最后一部分提供了科学的临摹方法。强调“眼临”“脑摹”“手写”三者结合的重要性，并指导读者如何通过“对字形结构进行分析性观察”来代替简单的机械模仿，从而真正吸收古人的精髓，形成自己的面貌。 结语： 本书提供的是一套完整的、可操作的、涵盖了书法艺术各个关键环节的学习方法论。它不仅是技法的传授，更是对中国传统审美意识的引导，帮助学习者在反复的练习中，体悟到书法的韵味与精神。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏它在“结构调整”方面所下的大功夫。很多人练习楷书，往往只注意了单个笔画的到位，却忽略了整体的平衡感。这本书在这方面做得非常出色，它用了很多对比鲜明的例子，展示了同一个字，在不同的结构调整下，呈现出的气质是天壤之别。比如，如何通过调整左右偏旁的高低和宽窄，来打破楷书固有的呆板，注入欧体那种“险中求正”的韵味。我试着按照书里的提示，对几个自己觉得写得还不错的字进行微调，结果立刻感觉整个字的“精气神”都提上来了。这感觉就像是装修房子，以前只是把砖头垒起来，而这本书教你怎么做梁架结构，让房子不仅结实，还更美观。对于追求精进的硬笔学习者来说，这种深度解析是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种温润的米白色，配上古朴的字体，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里沉甸甸的，感觉质量相当不错，纸张的厚度适中，墨迹印得非常清晰，即使用普通的圆珠笔去描摹，纸张也不会有洇墨的现象，这一点对于我们这些硬笔书法爱好者来说太重要了。内页的排版也看得出是用心了，每一页的留白都恰到好处，不会让人感觉拥挤。特别是那些范例的字帖，放大和缩小处理得非常科学，让人在临摹的时候能更专注于结构的把控。我个人对那种排版杂乱、字帖模糊的书籍非常头疼，这本书完全没有这个问题。而且，它似乎还考虑到不同年龄段学习者的需求，一些基础笔画的讲解部分，图示非常直观，即便是书法初学者也能很快领会其中的奥妙。整体来看，光是作为一本赏心悦目的书法范本摆在书桌上，都已经让人心情舒畅了。这不仅仅是一本学习工具书，更像是一件具有艺术气息的工艺品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解逻辑简直是教科书级别的严谨。我过去买过好几本所谓的“速成”教程，结果学下来总觉得缺了点“筋骨”，练了很久也只是形似而神不似。但这本书不一样，它似乎把欧体楷书那种“险劲”和“法度”的内在联系，拆解得非常细致入微。它不是简单地告诉你这个笔画应该怎么写，而是深入剖析了为什么这么写，比如横画的“起笔藏锋”和“收笔回锋”之间微妙的提按变化，以及在整个字结构中，各个部件如何互相牵制、形成一个稳固又灵动的整体。那些关于“中宫收紧”和“外拓开张”的论述，简直是醍醐灌顶，让我这个练字多年的老手都发现了很多自己以前忽略的细节。作者似乎对欧阳询的书法理解非常透彻，能将抽象的审美感受转化为具体可操作的技法指导，这一点非常难能可贵。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的“可操作性”非常强。它没有过多地引用那些晦涩难懂的古代碑帖术语，而是用现代人更容易理解的语言和图例来进行阐释。很多步骤都配有清晰的箭头指示，告诉你运笔的轨迹和力度变化的大致范围。我试着在工作日的午休时间，拿出十分钟跟着书里的“速记练习法”练了一组，效果立竿见影。它把复杂的结构变化，拆解成了几个可以快速记忆和重复练习的小模块，非常适合我们这些时间零碎的上班族。而且，这本书的硬度足够，即便是反复翻阅和使用，书脊也没有出现松动或脱页的迹象，这种对耐用性的考量，真的体现了出版方的专业和用心。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一次与古代书法大家的精神对话，而非枯燥的刻意练习。作者在引言和每部分的穿插的文字，充满了对中国传统文化的敬畏和热爱。他没有把书法学习变成一套冰冷的机械动作流程，而是将每一个结构法度都赋予了文化内涵和审美价值。比如，讲解某个点画时，会引用古籍中关于气韵的论述，让人在提笔时，心里多了一份从容和气度。这极大地提升了学习的乐趣，也让我更愿意沉下心来去体会每一个提笔落笔之间的细微差别。我发现自己写字不再是单纯地追求“像”，而是开始思考“为什么”以及“我想要表达什么”，这种思维上的转变，比单纯的技法模仿要珍贵得多。

评分☆☆☆☆☆

两星是我赏给京东的快递速度的，神马硬笔学习，这不是摆明坑我么？你喜不喜欢无所谓，反正我是不喜欢。

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刚到手 大雪纷飞 快递小哥辛苦了 ?

评分☆☆☆☆☆

………………

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

囤书中，看到有优惠就买了。希望能安排时间慢慢看！

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上当了

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好！。

评分☆☆☆☆☆

基本就是文言文翻译成白话文，然后大部分内容都是笔顺，并没有内容提要中所说的庖丁解牛，解体组合，深入传授……讲解内容极少，真要临摹的话不如直接买字帖