天下墨宝·姜夔：跋王献之保母贴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吉林文史出版社 编

图书标签:

• 姜夔
• 王献之
• 保母贴
• 书法
• 绘画
• 宋代
• 艺术史
• 文学
• 鉴赏
• 书法作品

出版社： 吉林文史出版社

ISBN：9787547216354

版次：1

商品编码：11325783

包装：平装

丛书名： 天下墨宝

开本：16开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：38

正文语种：中文

内容简介

　　《天下墨宝·姜夔：跋王献之保母贴》文约意丰、博大精深，妙笔生辉，可供书写爱好者阅读。

作者简介

    吉林文史出版社书法艺术图书编辑室秉承“传承国学，发扬中华传统文化”的宗旨。先后出版了《中国历代名家墨宝》、《中国篆刻集萃系列》、《中国民间书法精选》《实用书法工具书系列》、《中国著名碑帖精选》、《中国著名碑帖技法丛书》等一批深受书法爱好者喜爱的图书。

内页插图

前言/序言

《宋代文人雅集与艺术鉴藏史纲》 作者：[此处填写一位历史学或艺术史学家的笔名或真实姓名] 出版社：[此处填写一家严肃学术出版社的名称] 装帧：精装，附带高清彩图和文献影印件 页数：约 850 页 --- 内容提要： 本书旨在深入剖析宋代（公元960年—1279年）文人士大夫阶层在日常生活、精神追求与社会互动中，如何构建和传承其独特的艺术鉴赏体系与审美标准。我们聚焦于宋代社会中，以“雅集”为核心的文化实践，如何成为推动书法、绘画、金石、园林等艺术领域产生重大变革的关键驱动力。全书横跨近三百年的历史长河，通过对大量传世文献、地方志、私人笔记及考古资料的梳理与考证，力求重建宋代文人阶层对“真、草、隶、篆”的系统认知，对“笔墨精神”的独特诠释，以及他们对古代艺术珍品的收藏、品评与互动模式。 --- 第一部分：宋代文人阶层的兴起与文化基础（约 250 页） 第一章：士大夫群体的社会转型与权力结构 本章探讨宋代科举制度的完善如何催生了一个庞大而有影响力的文人官僚阶层。分析这一群体在政治权力分散的背景下，如何转向对文化资本的积累与展示。重点分析“理学”思潮对文人“修身、齐家、治国、平天下”观念的重塑，以及这种内在约束如何投射到对外在艺术品味的追求上。考察士大夫与皇室、寺院、地方豪强在文化资源分配上的复杂关系。 第二章：雅集——宋代文化传播的核心场域 详尽描述宋代“雅集”的组织形式、参与人员构成、活动内容（包括诗歌唱和、书画观摩、投壶宴饮等）。对比不同地区（如汴京、临安、苏杭）雅集的地域特色与风格差异。着重分析雅集在艺术品评价中的“集体背书”功能，探讨“论书”、“品画”的规范化过程，以及这些规范如何被记录在笔记和“题跋”之中，成为后世鉴藏的理论依据。 第三章：从“尚法”到“尚意”：宋代书法哲学的演变 本章专门梳理宋代对晋唐书风的继承与反思。通过研究苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等“宋四家”的理论主张，阐释“以学问入书法”、“写胸中逸气”的美学观念是如何取代对法度一丝不苟的追求。深入剖析“意态”、“自然”、“率真”在宋人书法评论中的核心地位，并结合实物例证，论述这种哲学转变对后世书风的深远影响。 --- 第二部分：艺术的物化与鉴藏的体系化（约 350 页） 第四章：书画收藏的精英化路径 本章探讨宋代贵族与士大夫如何系统性地建立和维护其艺术收藏。分析“庋藏”（储藏）、“过眼”（鉴赏）和“题跋”（记录与评价）的完整流程。研究官方主导的皇家收藏体系（如宣和内府）与私人收藏之间的互动与竞争。通过对具体藏品流传路径的追踪，揭示文人之间通过书信、赠送与借阅所建立的隐秘的艺术网络。 第五章：绘画的题材革命与意境营造 聚焦于院体画与文人画的分野与融合。详细考察山水画中“可游、可居、可卧、可观”的空间哲学，以及“点景成趣”的技巧如何服务于“写胸中丘壑”的表达。重点分析花鸟画中对物象精神的捕捉，而非仅仅是形态的描摹，及其与宋代理学中“格物致知”思想的内在联系。 第六章：金石学与古器物的“复古”思潮 系统介绍宋代金石学的勃兴及其在文化史上的地位。论述文人如何从对青铜器、碑刻的考据中重建对先秦两汉历史的认知。考察拓本的制作技术与传播，以及文人对古器物铭文的“释读”如何影响了当时的政治伦理和审美取向。探讨“古色古香”这一审美概念是如何在对古旧文物的珍视中被明确构建起来的。 第七章：尺牍与题跋：活态的鉴藏档案 本章是本书的核心之一。通过精选的宋代名人尺牍（信件）与书画题跋作为一手资料，分析文人在具体交流情境下对艺术品的即时反应和评价标准。探讨尺牍作为一种既私密又具传播性的文体，如何承载了最真实的艺术品位与人际关系。分析“题跋”的格式演变，如何从简单的署名、纪年，发展为包含对前人作品的批评、对后世的期许，乃至对鉴藏家本人的自我定位。 --- 第三部分：影响与遗产（约 250 页） 第八章：宋代审美对元明清的辐射 分析宋代文人对笔墨精神的强调，如何被元代“遗民”文人进一步推向极致，成为“墨戏”的滥觞。探讨宋代山水画的写生精神如何影响了元代中后期的山水画派。考察宋代对古器物的推崇，如何为明代工艺美术（如瓷器、铜器复仿）提供了理论支撑和审美范式。 第九章：后世对宋代艺术的再发现与重估 讨论明代中后期至清代鉴藏家（如董其昌、梁清标等）如何构建“宋元正统”的艺术史观，以及这种史观对宋代标准的固化与传播起到的作用。考察近现代以来，学术界对宋代艺术的重新发掘与评价，特别是针对其“内敛”、“蕴藉”风格的现代性解读。 结语：宋代艺术的“在场”与缺席 总结宋代文人雅集与鉴藏实践对于中华文化精神构建的不可磨灭的贡献，强调其审美观的成熟性与系统性，为理解此后数百年中国精英文化的发展奠定了基石。 --- 本书特色： 1. 史料密集考据详实： 结合《宋史》、《宣和书谱》、《淳化阁帖》、《东坡志林》、《梦粱录》等核心文献，辅以大量出土文物资料进行交叉印证，确保结论的可靠性。 2. 聚焦“互动”而非“孤立”： 摒弃将艺术家孤立看待的传统路径，将艺术创作置于具体的社会群体互动（雅集）和物质流转（收藏）之中进行考察。 3. 跨学科视野： 融合了社会史、思想史、艺术史及文献学的方法，力图提供一个多维度的宋代艺术生态图景。 4. 精美图版支持： 附录包含宋代重要书论、雅集图、以及重要私人收藏品的高清彩图，便于读者直观理解理论阐述。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个常年在各种古籍书店里淘换的老饕，对“天下”二字所蕴含的野心是持保留态度的。然而，如果这本书真的能提供一个全面且具有批判性的视角来审视姜夔的鉴赏体系，那这份雄心便值得称赞。我感兴趣的是，姜夔作为南宋遗民，他的审美是否带有一种“故国之思”的伤感和坚守？这种复杂的情感是如何投射到他对晋人书法的评价中的？他是否与同时代或后世的其他鉴藏家存在观点上的碰撞和差异？我希望看到的，不是简单的“姜夔说得对”，而是他论述背后的时代背景、个人际遇，以及这种评价体系在后世是如何被继承或颠覆的。这种多维度、跨时代的对话，才能让一部关于“跋文”的书变得鲜活起来，不再是孤立的文字堆砌，而是成为一部活态的艺术史侧写。

评分☆☆☆☆☆

这部作品光是书名就带着一股扑面而来的历史厚重感，光是想象它装帧的精美，就能感受到编者对文化传承的敬畏。我个人对于古代的文人士大夫阶层，他们的审美情趣和生活哲学一直抱持着极大的好奇心，这本书似乎就是为我这样的“复古爱好者”准备的。它绝不仅仅是一本关于书法摹本的简单图录，更像是一把钥匙，能开启我们窥探宋代文人心灵世界的通道。我尤其期待书中对于姜夔这位“词客”的解读，他那份清雅、孤傲的气质，是如何融入到他对于艺术鉴赏的每一个细节中的？我希望看到那种文字的笔触，能像古人的绢本一样，细腻、温润，带着岁月的包浆感，而不是那种干巴巴的学术梳理。那种将历史的温度和墨香融为一体的文字，才是真正打动人的地方，它能让人在翻阅之间，仿佛真的能与跨越千年的古人对坐品茗，感受那种穿越时空的共鸣，这对我来说，价值千金。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的个人感受出发，这本书对我最大的吸引力，在于它提供了一个可以“慢下来”的理由。现在的生活节奏太快，我们习惯于接收碎片化的信息，对一幅字帖的欣赏常常停留于表面的惊鸿一瞥。而阅读这样一本关于“精微处见真章”的作品，意味着我要沉下心来，去体会那种长达数百年的时间跨度里，一位文人是如何看待另一位文人的创作的。我希望作者能用一种近乎散文诗的笔法，描摹出姜夔在审视《保母贴》时，那种屏息凝神的瞬间。文字的节奏感要像品尝陈年佳酿一样，需要细细回味，才能尝出那份醇厚与回甘。这种阅读体验，无关乎你是否是书法专家，而关乎你是否愿意花时间，去感受那些被时间打磨过的、关于“美”与“真”的深刻见解。这本书，理应是一种精神上的“慢食”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到手之前，我还在琢磨这书的定位。如今各类艺术鉴赏书籍汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的少之又少。但这本书，从它的选材角度——聚焦于某位大书法家的特定时期或特定风格的“跋文”——就显示出一种极高的专业性和独到眼光。这跳出了常规的“名家作品大赏”，转而深入到“评论的艺术”层面。我设想，书中对于王献之那份流传有序、历经周折的《保母贴》的考证，定然是极其严谨的，那种对笔墨细节的辨识，对历代收藏家印鉴的解读，我想一定比对着图片默念要来得震撼。我期待的，是一种抽丝剥茧的求真精神，是那种“只缘身在此山中”的深度挖掘，而不是泛泛而谈的赞美之词。如果能看到一些鲜为人知的史料或新的鉴定角度，那这本书的学术价值便不言而喻了，它能让读者真正理解，艺术史的构建，是多么精妙而艰辛的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计，我必须得提一下。在数字时代，实体书的重量感和触感变成了一种奢侈。我希望这本书在装帧上能体现出对“墨宝”二字的尊重。想象一下，那种厚重的铜版纸，能最大程度还原原件的墨韵层次，那些细微的飞白、涨墨的痕迹，都应该清晰可见，而不是被廉价的印刷技术所“抹平”。尤其是涉及到古代书法作品的拓片或影印件，光影的处理至关重要。我期望的设计是，在介绍姜夔的评论文字时，字体风格能与之相呼应，保持一种古典的韵味，而不是使用现代的、过于张扬的字体。这样的设计，本身就是对传统文化的一种致敬，让阅读体验从视觉到触觉都得到升华。如果能做到纸张的垂感和墨色的深沉都恰到好处，那么这本书本身，就成了一件值得收藏的工艺品。

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很好，印刷质量好，清晰精美，下次还买你的

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好，

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很喜欢，促销价格给力，书也很不错

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不错确实挺清晰，，，，

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店家发货相当快服务也很好！还会在来买的。

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好

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哈哈哈还好还好

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