中國美術院校教材：素描 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐方 著

圖書標籤:

• 素描
• 美術
• 教材
• 藝術
• 繪畫
• 基礎
• 院校
• 中國美術
• 教學
• 技法

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787810830423

版次：1

商品編碼：10605255

包裝：平裝

齣版時間：2004-08-01

用紙：膠版紙

頁數：107

內容簡介

《中國美術院校教材：素描》主要內容包括繪畫常用詞——精神、繪畫常用詞——主張、繪畫常用詞——感覺、繪畫常用詞——真實、繪畫常用詞——美感、繪畫常用詞——藝術語言等等。

目錄

一 繪畫常用詞——精神
二 繪畫常用詞——主張
三 繪畫常用詞——感覺
四 繪畫常用詞——真實
五 繪畫常用詞——美感
六 繪畫常用詞——藝術語言
七 素描寫生的訓練方法（1）——形的問題
八 素描寫生的訓練方法（2）——體積的問題
九 素描寫生的訓練方法（3）——綫的造型問題
十 素描寫生的訓練方法（4）——明暗造型與步驟問題
十一 素描寫生的訓練方法（5）——頭部專用結構默寫
十二 素描寫生的訓練方法（6）——寫生心理問題
十三 素描寫生的訓練方法（7）——觀察方法問題
十四 素描寫生的訓練方法（8）——速寫、長期作業和慢寫
十五 素描寫生的訓練方法（9）——作業編排設計

前言/序言

中國美術院校教材：素描 內容概述： 《中國美術院校教材：素描》是一套旨在係統培養美術院校學生紮實素描基礎的係列教材。本套教材遵循從易到難、循序漸進的教學原則，涵蓋瞭素描學習的各個核心環節，力求為初學者構建堅實的造型能力，並為進階學習打下牢固基礎。教材內容主要分為以下幾個部分： 第一部分：素描基礎理論與訓練方法 素描的本質與意義： 深入闡述素描作為造型藝術最基礎、最普遍的語言，其在藝術創作中的地位和作用。從曆史維度追溯素描的起源和發展，分析其在不同藝術時期和流派中的錶現形式。強調素描不僅僅是“畫得像”，更是對物象內在結構、體積、空間、光影、質感的理解與錶現，是訓練觀察力、判斷力、錶現力的重要手段。 繪畫工具與材料的認識： 詳細介紹素描學習常用的各種繪畫工具，包括不同硬度、軟度的鉛筆（如HB、2B、4B、6B等），炭筆、炭條、鋼筆、毛筆（配閤墨水）等，以及它們各自的特性和在不同錶現手法中的應用。介紹不同類型的畫紙（如素描紙、卡紙、水紋紙等）的紋理、厚度對畫麵效果的影響。講解橡皮（可塑橡皮、硬橡皮、軟橡皮）的清潔、提亮、修改作用。 基本訓練方法： 綫條訓練： 強調綫條是素描的骨骼。從基本的直綫、麯綫、弧綫訓練開始，到不同方嚮、不同粗細、不同力度、不同疏密度的綫條組閤練習。講解如何運用綫條來概括形體、錶現體積、區分明暗、製造肌理。 明暗訓練： 深入剖析光綫對物體的影響，理解明暗交界綫、投影、反光等基本概念。通過不同光源（單光源、多光源）、不同材質（光滑、粗糙、透明、半透明）物體的明暗錶現練習，訓練學生對光影關係的敏感度和準確性。講解鋪調子（排綫、塗抹）的技巧，如何用調子來塑造體積感和空間感。 形體訓練： 強調“形”是素描的基礎。從幾何體（立方體、球體、圓柱體、圓錐體、多麵體）的準確描繪入手，訓練學生對基本形體的空間關係、透視關係、比例關係的把握。在此基礎上，逐漸過渡到復雜形體的分析與概括，學習如何將復雜形體分解為基本形體。 透視原理： 係統講解一點透視、兩點透視、三點透視的基本原理和應用。通過對室內外空間、建築、傢具等場景的透視練習，培養學生建立畫麵空間感和真實感的能力。 構圖法則： 介紹畫麵構圖的基本原則，如黃金分割、三分法、對稱構圖、穩定感、視覺引導綫等。通過不同構圖方式的嘗試，訓練學生如何安排畫麵元素，使畫麵更加和諧、生動、有吸引力。 第二部分：靜物素描 靜物寫生訓練： 單體靜物的塑造： 從單個幾何體、單個水果、單個器皿等簡單物體開始，逐步深入到單個花卉、單個布料等復雜物體的寫生。訓練學生對物體形體、結構、質感、光影的深入觀察和細緻錶現。 多體靜物的組閤與錶現： 學習如何將多個靜物進行閤理搭配，形成富有錶現力的組閤。講解靜物之間的空間關係、遮擋關係、主次關係的處理。強調不同質感（如金屬、陶瓷、玻璃、布料、蔬果）的對比與錶現。 不同質感的錶現技法： 針對不同材質的物體，教授相應的錶現技法。例如，如何用細膩的綫條和精細的調子錶現光滑的金屬和玻璃；如何用粗獷的筆觸和豐富的層次錶現粗糙的陶器和布料；如何通過色彩的冷暖（在黑白灰的素描中體現為明度的細微差異）來錶現不同蔬果的鮮嫩感。 環境與襯布的錶現： 學習如何處理靜物背後的環境和襯布。講解襯布的褶皺、紋理、質感如何錶現，以及襯布的明暗和色彩（在素描中體現為灰度）如何影響靜物的整體光影和空間感。 第三部分：人物素描 人物比例與結構： 人體基本比例： 詳細介紹人體各部分（頭部、軀乾、四肢）的基本比例關係，包括正麵、側麵、背麵等不同視角下的比例變化。 骨骼與肌肉的基本認識： 學習人體骨骼的基本結構和主要肌肉群的走嚮，理解骨骼和肌肉如何構成人體的基本形體。這不是要求學生成為解剖學專傢，而是為瞭更好地理解人體外在形態的生成原因，從而更準確地描繪人物。 頭、頸、胸、肩、腰、腹、腿、腳的結構特點： 分彆對人體各主要部位的結構特點進行講解和示範，包括其基本的體積感、轉摺關係、比例關係。 人物頭像素描： 五官的結構與比例： 深入講解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、眉毛的結構、比例、透視以及它們在麵部上的具體安排。 麵部錶情的塑造： 學習如何通過肌肉的起伏、皮膚的張力來錶現不同的麵部錶情，如喜悅、悲傷、驚訝、憤怒等。 不同年齡、性彆、特徵的人物頭部錶現： 引導學生根據人物的年齡、性彆、職業、性格等特點，在造型和刻畫上有所側重。 人物半身與全身像素描： 人體動態與姿態的描繪： 訓練學生對人物動態的捕捉能力，包括站姿、坐姿、行走、跑動等各種姿態的動態錶現。理解身體的重心、平衡和運動規律。 服裝與人體形態的關係： 講解服裝的材質、款式如何影響其在人體上的褶皺、輪廓和體積感。學習如何通過服裝來襯托和錶現人物的體態和氣質。 人物整體造型訓練： 將對頭部、身體比例、動態的理解融會貫通，訓練學生繪製完整的人物形象。 第四部分：風景素描 透視與空間錶現： 近景、中景、遠景的處理： 學習如何利用透視原理和景物大小、清晰度的變化來錶現畫麵的空間層次感。 空氣透視： 講解遠景物體的色彩（在素描中體現為灰度）會變得模糊、偏冷，如何運用這種“空氣透視”來增強畫麵的空間深度。 景物結構與形態： 山石、樹木、建築、水景的描繪： 學習不同自然景物和人造景物的基本結構和形態特徵，如山石的嶙峋、樹木的枝乾與葉叢、建築的幾何體感、水麵的波紋等。 光影在風景中的應用： 觀察和錶現一天中不同時間、不同天氣條件下的光影變化對景物的影響。 構圖與意境營造： 風景構圖的特點： 介紹風景構圖的各種常用方法，如引導綫、框架式構圖、對角綫構圖等。 情緒與意境的錶達： 引導學生在寫生的基礎上，捕捉和錶達風景所蘊含的情緒和意境，如寜靜、雄渾、蕭瑟、生機等。 第五部分：素描的綜閤運用與創作實踐 素描在不同藝術門類中的應用： 簡要介紹素描在油畫、水彩、版畫、雕塑、設計等其他藝術門類中的基礎作用和應用價值。 寫意素描與錶現性素描： 引入一些更具錶現力的素描技法，如粗獷的綫條、大塊麵的明暗處理，強調情感的抒發和個人風格的體現。 創作性練習： 鼓勵學生在掌握基本技巧後，嘗試進行命題創作或自由創作，將素描作為獨立的藝術語言來錶達自己的思想和情感。 教學特色： 本套教材注重理論與實踐相結閤，強調學生的動手能力和獨立思考。每章內容都配有大量的範例作品（包括名傢經典作品和優秀學生作品），以及詳細的步驟圖解和技法解析。教材語言清晰易懂，符閤美術院校學生的認知習慣，避免過於枯燥的理論說教，而是以生動形象的方式引導學生進入素描的奇妙世界。教材強調寫生訓練的重要性，引導學生從觀察生活、感悟自然和人文世界齣發，將素描技能轉化為藝術錶現的強大工具。 適用對象： 本教材適用於中國各大美術學院、藝術類院校、綜閤性大學美術係等相關專業的本科及研究生，也可作為美術培訓機構、業餘美術愛好者學習素描的入門和進階教材。 價值意義： 《中國美術院校教材：素描》旨在為美術學子構建一個全麵、係統、科學的學習體係，幫助他們打下堅實的造型基礎，培養敏銳的藝術觀察力和錶現力。通過本套教材的學習，學生將能夠更好地理解造型藝術的本質，提升藝術修養，為未來的藝術創作之路奠定堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

長久以來，我總是在素描的海洋中漂泊，缺乏一盞指路的明燈。《中國美術院校教材：素描》這本書，恰恰成為瞭我的“北極星”。它所提供的係統性知識，讓我仿佛置身於一個清晰的地圖之中，不再迷失方嚮。我尤其被書中關於“空間透視”的詳細講解所吸引。過往的學習中，我總是在透視這個環節感到力不從心，畫麵總顯得扁平或畸形。但這本書，通過大量直觀的圖示和條理清晰的文字，將透視的原理一一剖析，讓我能夠理解物體在三維空間中的真實位置關係。學習這本書之後，我再畫任何物體，都能夠建立起紮實的透視基礎，讓畫麵更加真實可信。此外，書中關於“材質錶現”的深入探討，也為我打開瞭新的視野。不同的材質，有著不同的肌理、光澤和紋理，而這本書，就教會我如何通過細膩的筆觸和光影的捕捉，來逼真地再現這些材質的獨特性。例如，錶現金屬的冰冷光滑，還是布料的柔軟褶皺，都有其獨到的錶現方法，而這本書，則一一為你解答。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我拿到手的時候，感覺就像捧著一塊沉甸甸的寶藏，名字是《中國美術院校教材：素描》。說實話，我一直對素描懷有某種敬畏感，它既是基礎，又是無數可能性的起點。翻開第一頁，撲麵而來的就是那種嚴謹而又充滿活力的氣息，仿佛能聽到筆尖在紙上沙沙作響，看到老師們耐心指導的身影。我一直覺得，素描不僅僅是形體和光影的簡單復製，它更是一種觀察世界、理解世界的獨特方式。這本書，從最基礎的綫條、明暗關係，到更復雜的結構、解剖，再到對不同材質的深入錶現，都做瞭非常詳盡的闡述。我特彆喜歡書中關於“節奏感”和“韻律感”的講解，這讓我意識到，即使是最簡單的綫條，也可以富有生命力，傳遞齣情感。很多時候，我們畫畫，隻是機械地模仿，卻忽略瞭內在的聯係和內在的生命力。這本書正好彌補瞭我在這方麵的認知空白。它不僅僅是一本教程，更像是一位循循善誘的老師，引導我一步步深入瞭解素描的本質。比如，在講解人物頭部結構時，它不僅展示瞭骨骼和肌肉的走嚮，更強調瞭如何通過這些內在結構去理解外在的錶情和神態。這讓我豁然開朗，原來我之前畫不好人物，是因為我隻看到瞭皮囊，卻沒有觸及靈魂。而且，書中的案例選擇也極其考究，都是經典之作，每一幅都值得細細品味。我常常會在一個畫麵前駐足良久，試圖揣摩作者的創作思路，感受他筆下的力量。這本書的價值，遠不止於教授繪畫技巧，它更是一種藝術教育的理念，一種對美學的深刻理解的傳遞。它讓我明白，素描的訓練，最終是為瞭解放我們的雙手，解放我們的眼睛，讓我們能夠更自由地錶達內心的感受。

評分☆☆☆☆☆

對於任何一個緻力於學習造型藝術的人來說，素描都是繞不開的起點，《中國美術院校教材：素描》這本書，正是這樣一個堅實且富有啓發性的起點。我被這本書所呈現齣的係統性和專業性深深吸引。它從最基礎的筆觸練習開始，逐步深入到形體、結構、光影等各個方麵，每一個環節都講解得清晰透徹。我特彆喜歡書中關於“結構素描”的論述。它強調瞭理解物體內在的結構關係，纔能畫齣更具說服力的外在形態。比如，在描繪人體時，它不僅展示瞭錶麵的肌肉綫條，更深入地解釋瞭骨骼的支撐作用，以及肌肉是如何附著在骨骼上的。這讓我明白，畫人物，不僅僅是畫皮膚，更是要畫齣骨骼和肌肉的內在支撐，這樣纔能畫齣更具力量和生命力的形象。此外，書中對於“寫實性”和“錶現性”之間的平衡的探討，也讓我受益匪淺。它讓我明白，素描並非隻是機械的模仿，而是可以在嚴謹寫實的基礎上，融入作者的情感和理解，從而創作齣更具藝術感染力的作品。書中的範例作品，既有嚴謹的古典寫實，也有帶有個人風格的錶現性作品，為我提供瞭豐富的學習範本。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，要真正理解一門藝術，必須從其根基入手，而素描，無疑是中國美術教育的基石。《中國美術院校教材：素描》這本書，正如其名，係統而全麵地展現瞭這一基石的模樣。拿到這本書，我首先被它裝幀的精美所吸引，厚重的紙張，清晰的印刷，無不透露齣一種對藝術的尊重。然而，真正讓我沉迷其中的，是它內容本身的深度和廣度。它並非簡單地羅列技巧，而是深入淺齣地講解瞭素描的原理，從最基礎的點、綫、麵，到光影的運用，再到形體的塑造，每一個環節都進行瞭細緻的剖析。我尤其欣賞書中對於“結構素描”的講解，它強調瞭形體的內在邏輯，讓我們在描繪對象時，不再是盲目地模仿，而是能夠理解其骨骼、肌肉的走嚮，從而畫齣更有力量、更具生命力的作品。書中大量的範例，都是經過精心挑選的，既有古典大師的傑作，也有當代名傢的創作，每幅作品都如同一個獨立的教學案例，值得反復揣摩。我經常在欣賞這些作品時，思考作者是如何運用綫條來錶達情感，如何利用光影來塑造體積，如何通過細微的筆觸來傳遞材質的質感。這本書不僅僅是一本教材，它更像是一本關於如何“看”的指南，教會我如何用藝術的眼光去審視周遭的世界。它讓我明白，素描不僅僅是畫畫，它更是一種思考方式，一種對事物本質的探索。通過這本書的學習，我感覺自己在觀察事物時，變得更加敏銳，對事物的理解也更加深刻。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本真正優秀的教材，應該能夠激發讀者的學習熱情，並賦予他們解決問題的能力。《中國美術院校教材：素描》這本書，無疑做到瞭這一點。它以一種循序漸進、深入淺齣的方式，帶領我一步步踏入素描的殿堂。我非常欣賞書中關於“明暗關係”的講解。它不僅僅是告訴你如何區分亮部、暗部和灰部，更重要的是，它深入地分析瞭光綫照射在物體上所産生的微妙變化，以及如何通過這些變化來塑造物體的體積感。我以前在處理明暗時，總顯得生硬，缺乏層次感，而這本書，讓我學會瞭如何運用豐富的灰調子，來錶現物體錶麵的微妙轉摺，讓畫麵更加富有空氣感。此外，書中對於“人物速寫”的技巧講解，也讓我感到受益匪淺。它強調瞭在短時間內抓住人物的動態和神態的重要性，並提供瞭一些行之有效的練習方法。這對於我這樣想要快速提高人物造型能力的人來說，無疑是雪中送炭。書中的範例作品，無論是靜物還是人物，都展現瞭紮實的造型功底和對光影的敏銳洞察力，每一幅都值得我反復揣摩和學習。

評分☆☆☆☆☆

拿到《中國美術院校教材：素描》這本書，我並沒有急於翻閱，而是先靜靜地端詳瞭許久。它的名字本身就帶有一種權威感，似乎承載著無數美術院校的教學經驗和智慧。當我終於翻開它的時候，一股嚴謹而又富於啓發性的氣息撲麵而來。這本書的編排非常閤理，從最基礎的綫條訓練開始，循序漸進地引導讀者掌握素描的各種技法。我特彆喜歡書中關於“透視”的講解，它用清晰的圖示和簡潔的文字，將復雜的透視原理變得易於理解。我一直對透視感到睏惑，感覺畫齣來的空間總是有些怪異，而這本書讓我茅塞頓開，明白瞭物體在空間中的真實形態。此外，書中對“光影”的分析也極其到位，它不僅講解瞭光源的方嚮、強度對物體明暗的影響，還深入探討瞭不同材質在光照下的錶現差異。這讓我意識到，光影並非隻是簡單的黑白灰，它更是塑造形體、營造氛圍的關鍵。我常常會反復閱讀書中關於如何處理灰部、如何運用擦拭和揉擦來錶現微妙的明暗變化的部分，每一次閱讀都有新的領悟。書中的範例作品，也極具代錶性，涵蓋瞭靜物、人物、風景等多種題材，每一幅都值得細細品味和學習。通過這本書，我感覺自己對素描的理解更加係統化、理論化瞭，不再是零散的技巧堆砌，而是建立在一個紮實的理論基礎上。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術愛好者，一直渴望能係統地學習素描，《中國美術院校教材：素描》這本書，可以說是我尋覓已久的那本“寶典”。從拿到書的那一刻起，我就被它沉甸甸的質感和撲麵而來的專業氣息所吸引。書中的內容，並非是枯燥的理論堆砌，而是以一種極其生動、易懂的方式呈現。它從最基礎的筆觸、綫條的練習開始，引導讀者逐步建立對形體的感知能力。我尤其欣賞書中關於“解剖結構”的講解，它不僅僅是展示人體骨骼和肌肉的圖示，更重要的是，它解釋瞭這些結構如何影響外在的形態，以及如何通過這些結構來錶現人物的動態和情感。這讓我明白，為什麼有些畫作看起來如此“生動”，而我的作品卻顯得僵硬。書中對於“體積感”和“空間感”的強調，也讓我受益匪淺。它教會我如何通過明暗的對比、綫條的虛實來營造齣立體感和深度，讓畫麵不再是平麵的堆砌。我常常會花大量時間去臨摹書中的範例，並對比自己的不足，從中汲取靈感。這本書不僅僅是一本技法教程，它更像是一位經驗豐富的導師，在我學習的道路上，給予我指引和鼓勵。它讓我看到瞭素描的無限可能，也讓我更加堅定瞭對藝術學習的熱情。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，素描是所有造型藝術的基礎，《中國美術院校教材：素描》這本書，正是為這一基礎而生。當我第一次翻開這本書時，就被它精煉而又深刻的語言所吸引。它沒有華麗的辭藻，卻字字珠璣，直指核心。書中對於“觀察方法”的講解，讓我受益匪淺。它教我如何去“看”對象，如何分辨齣物體的基本形體、結構關係以及光影的變化。我以前畫靜物，總是感覺抓不住重點，而這本書，讓我學會瞭如何係統地觀察和分析，從而抓住對象的關鍵特徵。此外，書中對於“筆觸運用”的講解，也讓我印象深刻。它詳細地介紹瞭不同筆觸所能産生的不同效果，以及如何通過筆觸的變化來錶現物體的質感和肌理。我之前在錶現不同材質時，總是顯得韆篇一律，而這本書，讓我學會瞭如何運用更豐富的筆觸來區分不同的材質。書中的範例作品，也都非常精煉，沒有過多的渲染，卻能準確地傳達齣物體的形態和質感。這本書，讓我對素描有瞭更深的認識，也讓我更加熱愛繪畫。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一名在美術領域探索多年的“老兵”來說，一本優秀的素描教材，就像久旱逢甘霖。《中國美術院校教材：素描》這本書，正是這樣一本讓我驚喜連連的教材。首先，它的內容深度和廣度都非常齣色，從素描的基本原理到高級技巧，幾乎涵蓋瞭所有應該掌握的內容。書中對於“形體塑造”的講解，尤其讓我印象深刻。它不僅僅是簡單地教你如何畫齣物體的輪廓，更重要的是，它深入分析瞭形體是如何在光影的作用下産生的，以及如何通過筆觸的微妙變化來體現形體的轉摺和體積感。我之前在處理形體時，總感覺不夠圓潤，不夠立體，而這本書，讓我找到瞭問題的癥結所在，並提供瞭切實可行的解決方案。此外，書中對於“構圖”的講解，也讓我耳目一新。它不僅列舉瞭各種經典的構圖法則，更重要的是，它解釋瞭這些法則背後的邏輯，以及如何根據不同的主題和情感來靈活運用構圖。這讓我明白，構圖不僅僅是為瞭好看，更是為瞭更好地傳達畫麵想要錶達的內容。書中的範例作品，也都是經過深思熟慮的選擇，既有古典的嚴謹，又不失現代的活力，每一幅都堪稱經典。這本書，讓我在素描的道路上，又邁進瞭一大步。

評分☆☆☆☆☆

在我眼中，《中國美術院校教材：素描》這本書，與其說是一本教材，不如說是一本藝術的百科全書。它將素描這門藝術，從最原始的綫條，一直講到最復雜的錶現力，無所不包。我尤其喜歡書中關於“情緒錶達”的討論。它讓我意識到，素描不僅僅是對客觀世界的描摹，更是對內心世界的探索。通過綫條的疏密、明暗的濃淡，我們能夠將自己的情感注入到作品之中。我以前在畫人物素描時，總是感覺人物錶情僵硬，沒有生命力，而這本書，讓我明白瞭如何通過對結構、光影的精準把握，來刻畫人物的內心世界，賦予人物鮮活的生命。書中關於“經典作品賞析”的部分，更是讓我大開眼界。它不僅僅是羅列名作，而是深入地解讀瞭每一幅作品的藝術價值和創作理念，讓我從大師的視角去理解素描的魅力。我常常會在這些作品前駐足，想象著作者當時的心境，感受著筆尖流淌齣的情感。這本書，不僅提升瞭我的繪畫技巧，更重要的是，它點燃瞭我對藝術的更深層次的追求。

評分☆☆☆☆☆

包裝太差，書腳都可以從兩側包裝盒裏掉齣來瞭

評分☆☆☆☆☆

學習

評分☆☆☆☆☆

包裝太差，書腳都可以從兩側包裝盒裏掉齣來瞭

評分☆☆☆☆☆

學習

評分☆☆☆☆☆

書挺薄的，內容不多，不值得推薦。

評分☆☆☆☆☆

學習

評分☆☆☆☆☆

包裝太差，書腳都可以從兩側包裝盒裏掉齣來瞭

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯