中国美术院校教材：素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐方 著

图书标签:

• 素描
• 美术
• 教材
• 艺术
• 绘画
• 基础
• 院校
• 中国美术
• 教学
• 技法

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810830423

版次：1

商品编码：10605255

包装：平装

出版时间：2004-08-01

用纸：胶版纸

页数：107

内容简介

《中国美术院校教材：素描》主要内容包括绘画常用词——精神、绘画常用词——主张、绘画常用词——感觉、绘画常用词——真实、绘画常用词——美感、绘画常用词——艺术语言等等。

目录

一 绘画常用词——精神
二 绘画常用词——主张
三 绘画常用词——感觉
四 绘画常用词——真实
五 绘画常用词——美感
六 绘画常用词——艺术语言
七 素描写生的训练方法（1）——形的问题
八 素描写生的训练方法（2）——体积的问题
九 素描写生的训练方法（3）——线的造型问题
十 素描写生的训练方法（4）——明暗造型与步骤问题
十一 素描写生的训练方法（5）——头部专用结构默写
十二 素描写生的训练方法（6）——写生心理问题
十三 素描写生的训练方法（7）——观察方法问题
十四 素描写生的训练方法（8）——速写、长期作业和慢写
十五 素描写生的训练方法（9）——作业编排设计

前言/序言

中国美术院校教材：素描 内容概述： 《中国美术院校教材：素描》是一套旨在系统培养美术院校学生扎实素描基础的系列教材。本套教材遵循从易到难、循序渐进的教学原则，涵盖了素描学习的各个核心环节，力求为初学者构建坚实的造型能力，并为进阶学习打下牢固基础。教材内容主要分为以下几个部分： 第一部分：素描基础理论与训练方法 素描的本质与意义： 深入阐述素描作为造型艺术最基础、最普遍的语言，其在艺术创作中的地位和作用。从历史维度追溯素描的起源和发展，分析其在不同艺术时期和流派中的表现形式。强调素描不仅仅是“画得像”，更是对物象内在结构、体积、空间、光影、质感的理解与表现，是训练观察力、判断力、表现力的重要手段。 绘画工具与材料的认识： 详细介绍素描学习常用的各种绘画工具，包括不同硬度、软度的铅笔（如HB、2B、4B、6B等），炭笔、炭条、钢笔、毛笔（配合墨水）等，以及它们各自的特性和在不同表现手法中的应用。介绍不同类型的画纸（如素描纸、卡纸、水纹纸等）的纹理、厚度对画面效果的影响。讲解橡皮（可塑橡皮、硬橡皮、软橡皮）的清洁、提亮、修改作用。 基本训练方法： 线条训练： 强调线条是素描的骨骼。从基本的直线、曲线、弧线训练开始，到不同方向、不同粗细、不同力度、不同疏密度的线条组合练习。讲解如何运用线条来概括形体、表现体积、区分明暗、制造肌理。 明暗训练： 深入剖析光线对物体的影响，理解明暗交界线、投影、反光等基本概念。通过不同光源（单光源、多光源）、不同材质（光滑、粗糙、透明、半透明）物体的明暗表现练习，训练学生对光影关系的敏感度和准确性。讲解铺调子（排线、涂抹）的技巧，如何用调子来塑造体积感和空间感。 形体训练： 强调“形”是素描的基础。从几何体（立方体、球体、圆柱体、圆锥体、多面体）的准确描绘入手，训练学生对基本形体的空间关系、透视关系、比例关系的把握。在此基础上，逐渐过渡到复杂形体的分析与概括，学习如何将复杂形体分解为基本形体。 透视原理： 系统讲解一点透视、两点透视、三点透视的基本原理和应用。通过对室内外空间、建筑、家具等场景的透视练习，培养学生建立画面空间感和真实感的能力。 构图法则： 介绍画面构图的基本原则，如黄金分割、三分法、对称构图、稳定感、视觉引导线等。通过不同构图方式的尝试，训练学生如何安排画面元素，使画面更加和谐、生动、有吸引力。 第二部分：静物素描 静物写生训练： 单体静物的塑造： 从单个几何体、单个水果、单个器皿等简单物体开始，逐步深入到单个花卉、单个布料等复杂物体的写生。训练学生对物体形体、结构、质感、光影的深入观察和细致表现。 多体静物的组合与表现： 学习如何将多个静物进行合理搭配，形成富有表现力的组合。讲解静物之间的空间关系、遮挡关系、主次关系的处理。强调不同质感（如金属、陶瓷、玻璃、布料、蔬果）的对比与表现。 不同质感的表现技法： 针对不同材质的物体，教授相应的表现技法。例如，如何用细腻的线条和精细的调子表现光滑的金属和玻璃；如何用粗犷的笔触和丰富的层次表现粗糙的陶器和布料；如何通过色彩的冷暖（在黑白灰的素描中体现为明度的细微差异）来表现不同蔬果的鲜嫩感。 环境与衬布的表现： 学习如何处理静物背后的环境和衬布。讲解衬布的褶皱、纹理、质感如何表现，以及衬布的明暗和色彩（在素描中体现为灰度）如何影响静物的整体光影和空间感。 第三部分：人物素描 人物比例与结构： 人体基本比例： 详细介绍人体各部分（头部、躯干、四肢）的基本比例关系，包括正面、侧面、背面等不同视角下的比例变化。 骨骼与肌肉的基本认识： 学习人体骨骼的基本结构和主要肌肉群的走向，理解骨骼和肌肉如何构成人体的基本形体。这不是要求学生成为解剖学专家，而是为了更好地理解人体外在形态的生成原因，从而更准确地描绘人物。 头、颈、胸、肩、腰、腹、腿、脚的结构特点： 分别对人体各主要部位的结构特点进行讲解和示范，包括其基本的体积感、转折关系、比例关系。 人物头像素描： 五官的结构与比例： 深入讲解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、眉毛的结构、比例、透视以及它们在面部上的具体安排。 面部表情的塑造： 学习如何通过肌肉的起伏、皮肤的张力来表现不同的面部表情，如喜悦、悲伤、惊讶、愤怒等。 不同年龄、性别、特征的人物头部表现： 引导学生根据人物的年龄、性别、职业、性格等特点，在造型和刻画上有所侧重。 人物半身与全身像素描： 人体动态与姿态的描绘： 训练学生对人物动态的捕捉能力，包括站姿、坐姿、行走、跑动等各种姿态的动态表现。理解身体的重心、平衡和运动规律。 服装与人体形态的关系： 讲解服装的材质、款式如何影响其在人体上的褶皱、轮廓和体积感。学习如何通过服装来衬托和表现人物的体态和气质。 人物整体造型训练： 将对头部、身体比例、动态的理解融会贯通，训练学生绘制完整的人物形象。 第四部分：风景素描 透视与空间表现： 近景、中景、远景的处理： 学习如何利用透视原理和景物大小、清晰度的变化来表现画面的空间层次感。 空气透视： 讲解远景物体的色彩（在素描中体现为灰度）会变得模糊、偏冷，如何运用这种“空气透视”来增强画面的空间深度。 景物结构与形态： 山石、树木、建筑、水景的描绘： 学习不同自然景物和人造景物的基本结构和形态特征，如山石的嶙峋、树木的枝干与叶丛、建筑的几何体感、水面的波纹等。 光影在风景中的应用： 观察和表现一天中不同时间、不同天气条件下的光影变化对景物的影响。 构图与意境营造： 风景构图的特点： 介绍风景构图的各种常用方法，如引导线、框架式构图、对角线构图等。 情绪与意境的表达： 引导学生在写生的基础上，捕捉和表达风景所蕴含的情绪和意境，如宁静、雄浑、萧瑟、生机等。 第五部分：素描的综合运用与创作实践 素描在不同艺术门类中的应用： 简要介绍素描在油画、水彩、版画、雕塑、设计等其他艺术门类中的基础作用和应用价值。 写意素描与表现性素描： 引入一些更具表现力的素描技法，如粗犷的线条、大块面的明暗处理，强调情感的抒发和个人风格的体现。 创作性练习： 鼓励学生在掌握基本技巧后，尝试进行命题创作或自由创作，将素描作为独立的艺术语言来表达自己的思想和情感。 教学特色： 本套教材注重理论与实践相结合，强调学生的动手能力和独立思考。每章内容都配有大量的范例作品（包括名家经典作品和优秀学生作品），以及详细的步骤图解和技法解析。教材语言清晰易懂，符合美术院校学生的认知习惯，避免过于枯燥的理论说教，而是以生动形象的方式引导学生进入素描的奇妙世界。教材强调写生训练的重要性，引导学生从观察生活、感悟自然和人文世界出发，将素描技能转化为艺术表现的强大工具。 适用对象： 本教材适用于中国各大美术学院、艺术类院校、综合性大学美术系等相关专业的本科及研究生，也可作为美术培训机构、业余美术爱好者学习素描的入门和进阶教材。 价值意义： 《中国美术院校教材：素描》旨在为美术学子构建一个全面、系统、科学的学习体系，帮助他们打下坚实的造型基础，培养敏锐的艺术观察力和表现力。通过本套教材的学习，学生将能够更好地理解造型艺术的本质，提升艺术修养，为未来的艺术创作之路奠定坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，《中国美术院校教材：素描》这本书，与其说是一本教材，不如说是一本艺术的百科全书。它将素描这门艺术，从最原始的线条，一直讲到最复杂的表现力，无所不包。我尤其喜欢书中关于“情绪表达”的讨论。它让我意识到，素描不仅仅是对客观世界的描摹，更是对内心世界的探索。通过线条的疏密、明暗的浓淡，我们能够将自己的情感注入到作品之中。我以前在画人物素描时，总是感觉人物表情僵硬，没有生命力，而这本书，让我明白了如何通过对结构、光影的精准把握，来刻画人物的内心世界，赋予人物鲜活的生命。书中关于“经典作品赏析”的部分，更是让我大开眼界。它不仅仅是罗列名作，而是深入地解读了每一幅作品的艺术价值和创作理念，让我从大师的视角去理解素描的魅力。我常常会在这些作品前驻足，想象着作者当时的心境，感受着笔尖流淌出的情感。这本书，不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它点燃了我对艺术的更深层次的追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一门艺术，必须从其根基入手，而素描，无疑是中国美术教育的基石。《中国美术院校教材：素描》这本书，正如其名，系统而全面地展现了这一基石的模样。拿到这本书，我首先被它装帧的精美所吸引，厚重的纸张，清晰的印刷，无不透露出一种对艺术的尊重。然而，真正让我沉迷其中的，是它内容本身的深度和广度。它并非简单地罗列技巧，而是深入浅出地讲解了素描的原理，从最基础的点、线、面，到光影的运用，再到形体的塑造，每一个环节都进行了细致的剖析。我尤其欣赏书中对于“结构素描”的讲解，它强调了形体的内在逻辑，让我们在描绘对象时，不再是盲目地模仿，而是能够理解其骨骼、肌肉的走向，从而画出更有力量、更具生命力的作品。书中大量的范例，都是经过精心挑选的，既有古典大师的杰作，也有当代名家的创作，每幅作品都如同一个独立的教学案例，值得反复揣摩。我经常在欣赏这些作品时，思考作者是如何运用线条来表达情感，如何利用光影来塑造体积，如何通过细微的笔触来传递材质的质感。这本书不仅仅是一本教材，它更像是一本关于如何“看”的指南，教会我如何用艺术的眼光去审视周遭的世界。它让我明白，素描不仅仅是画画，它更是一种思考方式，一种对事物本质的探索。通过这本书的学习，我感觉自己在观察事物时，变得更加敏锐，对事物的理解也更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名在美术领域探索多年的“老兵”来说，一本优秀的素描教材，就像久旱逢甘霖。《中国美术院校教材：素描》这本书，正是这样一本让我惊喜连连的教材。首先，它的内容深度和广度都非常出色，从素描的基本原理到高级技巧，几乎涵盖了所有应该掌握的内容。书中对于“形体塑造”的讲解，尤其让我印象深刻。它不仅仅是简单地教你如何画出物体的轮廓，更重要的是，它深入分析了形体是如何在光影的作用下产生的，以及如何通过笔触的微妙变化来体现形体的转折和体积感。我之前在处理形体时，总感觉不够圆润，不够立体，而这本书，让我找到了问题的症结所在，并提供了切实可行的解决方案。此外，书中对于“构图”的讲解，也让我耳目一新。它不仅列举了各种经典的构图法则，更重要的是，它解释了这些法则背后的逻辑，以及如何根据不同的主题和情感来灵活运用构图。这让我明白，构图不仅仅是为了好看，更是为了更好地传达画面想要表达的内容。书中的范例作品，也都是经过深思熟虑的选择，既有古典的严谨，又不失现代的活力，每一幅都堪称经典。这本书，让我在素描的道路上，又迈进了一大步。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一个致力于学习造型艺术的人来说，素描都是绕不开的起点，《中国美术院校教材：素描》这本书，正是这样一个坚实且富有启发性的起点。我被这本书所呈现出的系统性和专业性深深吸引。它从最基础的笔触练习开始，逐步深入到形体、结构、光影等各个方面，每一个环节都讲解得清晰透彻。我特别喜欢书中关于“结构素描”的论述。它强调了理解物体内在的结构关系，才能画出更具说服力的外在形态。比如，在描绘人体时，它不仅展示了表面的肌肉线条，更深入地解释了骨骼的支撑作用，以及肌肉是如何附着在骨骼上的。这让我明白，画人物，不仅仅是画皮肤，更是要画出骨骼和肌肉的内在支撑，这样才能画出更具力量和生命力的形象。此外，书中对于“写实性”和“表现性”之间的平衡的探讨，也让我受益匪浅。它让我明白，素描并非只是机械的模仿，而是可以在严谨写实的基础上，融入作者的情感和理解，从而创作出更具艺术感染力的作品。书中的范例作品，既有严谨的古典写实，也有带有个人风格的表现性作品，为我提供了丰富的学习范本。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，素描是所有造型艺术的基础，《中国美术院校教材：素描》这本书，正是为这一基础而生。当我第一次翻开这本书时，就被它精炼而又深刻的语言所吸引。它没有华丽的辞藻，却字字珠玑，直指核心。书中对于“观察方法”的讲解，让我受益匪浅。它教我如何去“看”对象，如何分辨出物体的基本形体、结构关系以及光影的变化。我以前画静物，总是感觉抓不住重点，而这本书，让我学会了如何系统地观察和分析，从而抓住对象的关键特征。此外，书中对于“笔触运用”的讲解，也让我印象深刻。它详细地介绍了不同笔触所能产生的不同效果，以及如何通过笔触的变化来表现物体的质感和肌理。我之前在表现不同材质时，总是显得千篇一律，而这本书，让我学会了如何运用更丰富的笔触来区分不同的材质。书中的范例作品，也都非常精炼，没有过多的渲染，却能准确地传达出物体的形态和质感。这本书，让我对素描有了更深的认识，也让我更加热爱绘画。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，一直渴望能系统地学习素描，《中国美术院校教材：素描》这本书，可以说是我寻觅已久的那本“宝典”。从拿到书的那一刻起，我就被它沉甸甸的质感和扑面而来的专业气息所吸引。书中的内容，并非是枯燥的理论堆砌，而是以一种极其生动、易懂的方式呈现。它从最基础的笔触、线条的练习开始，引导读者逐步建立对形体的感知能力。我尤其欣赏书中关于“解剖结构”的讲解，它不仅仅是展示人体骨骼和肌肉的图示，更重要的是，它解释了这些结构如何影响外在的形态，以及如何通过这些结构来表现人物的动态和情感。这让我明白，为什么有些画作看起来如此“生动”，而我的作品却显得僵硬。书中对于“体积感”和“空间感”的强调，也让我受益匪浅。它教会我如何通过明暗的对比、线条的虚实来营造出立体感和深度，让画面不再是平面的堆砌。我常常会花大量时间去临摹书中的范例，并对比自己的不足，从中汲取灵感。这本书不仅仅是一本技法教程，它更像是一位经验丰富的导师，在我学习的道路上，给予我指引和鼓励。它让我看到了素描的无限可能，也让我更加坚定了对艺术学习的热情。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国美术院校教材：素描》这本书，我并没有急于翻阅，而是先静静地端详了许久。它的名字本身就带有一种权威感，似乎承载着无数美术院校的教学经验和智慧。当我终于翻开它的时候，一股严谨而又富于启发性的气息扑面而来。这本书的编排非常合理，从最基础的线条训练开始，循序渐进地引导读者掌握素描的各种技法。我特别喜欢书中关于“透视”的讲解，它用清晰的图示和简洁的文字，将复杂的透视原理变得易于理解。我一直对透视感到困惑，感觉画出来的空间总是有些怪异，而这本书让我茅塞顿开，明白了物体在空间中的真实形态。此外，书中对“光影”的分析也极其到位，它不仅讲解了光源的方向、强度对物体明暗的影响，还深入探讨了不同材质在光照下的表现差异。这让我意识到，光影并非只是简单的黑白灰，它更是塑造形体、营造氛围的关键。我常常会反复阅读书中关于如何处理灰部、如何运用擦拭和揉擦来表现微妙的明暗变化的部分，每一次阅读都有新的领悟。书中的范例作品，也极具代表性，涵盖了静物、人物、风景等多种题材，每一幅都值得细细品味和学习。通过这本书，我感觉自己对素描的理解更加系统化、理论化了，不再是零散的技巧堆砌，而是建立在一个扎实的理论基础上。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到手的时候，感觉就像捧着一块沉甸甸的宝藏，名字是《中国美术院校教材：素描》。说实话，我一直对素描怀有某种敬畏感，它既是基础，又是无数可能性的起点。翻开第一页，扑面而来的就是那种严谨而又充满活力的气息，仿佛能听到笔尖在纸上沙沙作响，看到老师们耐心指导的身影。我一直觉得，素描不仅仅是形体和光影的简单复制，它更是一种观察世界、理解世界的独特方式。这本书，从最基础的线条、明暗关系，到更复杂的结构、解剖，再到对不同材质的深入表现，都做了非常详尽的阐述。我特别喜欢书中关于“节奏感”和“韵律感”的讲解，这让我意识到，即使是最简单的线条，也可以富有生命力，传递出情感。很多时候，我们画画，只是机械地模仿，却忽略了内在的联系和内在的生命力。这本书正好弥补了我在这方面的认知空白。它不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，引导我一步步深入了解素描的本质。比如，在讲解人物头部结构时，它不仅展示了骨骼和肌肉的走向，更强调了如何通过这些内在结构去理解外在的表情和神态。这让我豁然开朗，原来我之前画不好人物，是因为我只看到了皮囊，却没有触及灵魂。而且，书中的案例选择也极其考究，都是经典之作，每一幅都值得细细品味。我常常会在一个画面前驻足良久，试图揣摩作者的创作思路，感受他笔下的力量。这本书的价值，远不止于教授绘画技巧，它更是一种艺术教育的理念，一种对美学的深刻理解的传递。它让我明白，素描的训练，最终是为了解放我们的双手，解放我们的眼睛，让我们能够更自由地表达内心的感受。

评分☆☆☆☆☆

长久以来，我总是在素描的海洋中漂泊，缺乏一盏指路的明灯。《中国美术院校教材：素描》这本书，恰恰成为了我的“北极星”。它所提供的系统性知识，让我仿佛置身于一个清晰的地图之中，不再迷失方向。我尤其被书中关于“空间透视”的详细讲解所吸引。过往的学习中，我总是在透视这个环节感到力不从心，画面总显得扁平或畸形。但这本书，通过大量直观的图示和条理清晰的文字，将透视的原理一一剖析，让我能够理解物体在三维空间中的真实位置关系。学习这本书之后，我再画任何物体，都能够建立起扎实的透视基础，让画面更加真实可信。此外，书中关于“材质表现”的深入探讨，也为我打开了新的视野。不同的材质，有着不同的肌理、光泽和纹理，而这本书，就教会我如何通过细腻的笔触和光影的捕捉，来逼真地再现这些材质的独特性。例如，表现金属的冰冷光滑，还是布料的柔软褶皱，都有其独到的表现方法，而这本书，则一一为你解答。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本真正优秀的教材，应该能够激发读者的学习热情，并赋予他们解决问题的能力。《中国美术院校教材：素描》这本书，无疑做到了这一点。它以一种循序渐进、深入浅出的方式，带领我一步步踏入素描的殿堂。我非常欣赏书中关于“明暗关系”的讲解。它不仅仅是告诉你如何区分亮部、暗部和灰部，更重要的是，它深入地分析了光线照射在物体上所产生的微妙变化，以及如何通过这些变化来塑造物体的体积感。我以前在处理明暗时，总显得生硬，缺乏层次感，而这本书，让我学会了如何运用丰富的灰调子，来表现物体表面的微妙转折，让画面更加富有空气感。此外，书中对于“人物速写”的技巧讲解，也让我感到受益匪浅。它强调了在短时间内抓住人物的动态和神态的重要性，并提供了一些行之有效的练习方法。这对于我这样想要快速提高人物造型能力的人来说，无疑是雪中送炭。书中的范例作品，无论是静物还是人物，都展现了扎实的造型功底和对光影的敏锐洞察力，每一幅都值得我反复揣摩和学习。

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书很好书很好书很好书很好

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包装太差，书脚都可以从两侧包装盒里掉出来了

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钱钱钱钱钱钱钱

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书挺薄的，内容不多，不值得推荐。

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