中国美术院校教材：速写 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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应金飞 著

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• 速写
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• 素描
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• 教学
• 中国美术

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810838474

版次：1

商品编码：10605485

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-06-01

用纸：铜版纸

页数：79

字数：10000

正文语种：中文

内容简介

《速写》由应金飞编写，作品曾获：第三届全国青年美术展览优秀作品奖、第十一届全国版画展银奖、第八届全国三版展银奖、浙江省美展金奖、浙江版画年会展一等奖、全国高等艺术院校版画教学与创作年会学院奖、浙江版画展银奖、吴作人国际美术基金会素描奖学金、第九届全国美展。 出版有《应金飞素描一学院派画家作品集》、《素描的高度》、《速写的高度》、《素描肖像一中国美术学院优秀作品集》等。

作者简介

应金飞，1967年生于浙江仙居。 2002年中国美术学院版画系研究生毕业，现执教于中国美术学院版画系。 作品曾获：第三届全国青年美术展览优秀作品奖、第十一届全国版画展银奖、第八届全国三版展银奖、浙江省美展金奖、浙江版画年会展一等奖、全国高等艺术院校版画教学与创作年会学院奖、浙江版画展银奖、吴作人国际美术基金会素描奖学金、第九届全国美展。 出版有《应金飞素描一学院派画家作品集》、《素描的高度》、《速写的高度》、《素描肖像一中国美术学院优秀作品集》等。

前言/序言

中国美术院校教材：速写 一、 速写在美术教育中的地位与价值 速写，作为美术教育体系中不可或缺的重要一环，其价值远不止于“快速地画”，更在于其背后所蕴含的深刻的观察、提炼与表现能力。它是一种高度浓缩的造型训练，是连接自然物象与艺术创作的桥梁，也是培养艺术家独立思考与敏锐感受能力的基石。 在美术院校的教学体系中，速写占据着举足轻重的地位。它不仅是素描、色彩、造型等基础训练的延伸与补充，更是高年级专业创作的铺垫。通过速写，学生能够系统地训练手眼协调能力，提高对形体、结构、空间、光影的感知与表现力。更为关键的是，速写训练能够打破学生在细致描绘时容易陷入的“形似”陷阱，引导他们关注对象本质的特征与内在的韵律，培养捕捉瞬间动态、提炼关键元素的能力。 速写的价值体现在多个维度： 观察力的训练： 速写要求学生在极短的时间内，从纷繁复杂的现实世界中，筛选出最有价值的信息。这迫使他们以更敏锐的视觉去捕捉对象的形态、比例、结构、动态以及内在的体积感与空间感。久而久之，观察力将得到极大的提升，能够看到常人所忽略的细节与联系。 造型能力的夯实： 尽管速度快，但速写并非随意涂抹。它需要学生在短暂的思考与下笔过程中，快速地建立对象的空间骨骼，勾勒出主要的体积关系，准确地把握比例与结构。每一次的快速勾勒，都是对造型基础的再巩固与再运用。 表现力的激活： 速写是画家情感与思考的即时表达。它鼓励学生运用多样的线条、笔触与墨色，去赋予画面生命力与节奏感。这种自由而富有张力的表现方式，能够帮助学生摆脱程式化的束缚，找到属于自己的艺术语言。 思维的锻炼： 速写的过程，实际上是一个高度集中的思维过程。它要求学生在短时间内进行分析、判断、取舍与表达。这种思维的快速运转，能够有效地锻炼学生的逻辑思维能力与决策能力，培养其在压力下保持清晰思路的本领。 创作的源泉： 大量的速写积累，构成了画家丰富的视觉素材库。这些来自生活、来自自然的真实感受，经过速写的提炼与转化，将成为日后大型创作中最鲜活、最具生命力的灵感来源。许多经典的艺术作品，其最初的构思与萌芽，都源于艺术家对生活细致入微的速写记录。 因此，将速写视为一种“速成”的技巧是片面的。它是一种贯穿于整个美术学习生涯，甚至是艺术家职业生涯的持续性训练，是不断深化对世界认知、提升艺术表现力、激活创作潜能的“内功”。 二、 本书内容概览：从基础到应用的进阶之路 《中国美术院校教材：速写》旨在系统性地梳理与教授速写的基础理论、技法要领以及应用范畴，为美术院校的学生提供一套全面、权威的学习指南。本书并非简单罗列速写技巧，而是从艺术的本质出发，引导学生理解速写的“为什么”与“怎么做”，从而构建起扎实的速写能力。 本书的内容设计遵循从易到难、从基础到应用的逻辑顺序，力求让学习者循序渐进，步步为营。 第一篇：速写的基石——理论与感知 速写的本质与使命： 深入探讨速写在整个艺术创作流程中的作用，分析其作为观察、记录、思考、表达多重功能的价值。强调速写不仅仅是“画得快”，更是“看得准”、“想得深”、“画得妙”。 视觉的觉醒——观察与分析： 这一章节将重点训练学生的观察能力。我们将从如何“看”开始，引导学生主动去发现物体的基本形、比例、结构、动态、材质、光影等要素。学习如何将繁杂的现实对象进行简化与提炼，捕捉其最本质的特征。通过不同类型的观察练习，如对静物的整体观察、对人物动态的捕捉、对建筑空间的理解等，逐步培养学生敏锐的视觉触角。 心灵的触动——感受与表达： 速写是艺术家内心世界的即时呈现。本节将引导学生关注对象的情感信息、内在的精神气质，以及作者在速写过程中产生的个人感受。学习如何通过线条的粗细、刚柔、疏密，以及墨色的轻重、虚实，将抽象的情感与思考转化为具体的视觉语言，使速写作品具有生命力和感染力。 工具的语言——材料与方法： 介绍速写常用材料（如炭笔、铅笔、钢笔、毛笔等）的特性，以及不同材料在表现力上的差异。讲解基础的运笔方法、线条的运用技巧，如勾线、皴擦、点染等，以及如何运用这些基本方法来表现不同的材质、体积与空间。 第二篇：速写的实践——技法与训练 形体的把握： 针对不同的基本形体，如圆柱体、方体、球体等，进行深入的分解与组合练习，训练学生快速准确地建立对象的体积感与空间感。学习如何通过明暗交界线、投影以及结构线的辅助，来强化形体的立体感。 结构的解读： 重点分析人物、动物、植物、器物等常见对象的内部结构与外部形态的关系。学习如何从骨骼、肌肉、关节等方面理解人体动态，如何从枝干、叶脉、花瓣等方面观察植物的生长规律，从而在速写中表现出对象的内在逻辑与生命力。 动态的捕捉： 这是速写的核心训练之一。通过大量的写生练习，引导学生快速捕捉人物、动物的瞬间动作与姿态。学习如何运用简洁的线条来表现运动的轨迹、力量的方向以及身体的舒展与收缩。 空间的营造： 学习如何在二维的画面中表现三维的空间感。通过对近大远小、虚实对比、透视关系等基本原理的理解与运用，以及通过画面景物的疏密、层次、主次关系的处理，来营造具有深度与广度的空间效果。 明暗的处理： 尽管速写以线条为主，但对明暗的理解与表现至关重要。本节将讲解如何根据光源的方向与性质，用简洁的笔触与墨色来概括对象的受光、背光、转折等关系，从而增强画面的体积感与整体感。 第三篇：速写的进阶——专题与拓展 人物速写： 涵盖头像、半身像、全身像的速写训练。重点训练人物的比例、结构、动态、神态的捕捉，以及不同年龄、性别、身份的人物特征的表现。包括人物的动态速写、情绪速写、场景中的人物速写等。 动物速写： 学习不同种类动物（如猫、狗、马、鸟类等）的形体结构、运动规律与习性。培养学生在动态中抓住动物神韵的能力。 风景速写： 引导学生观察自然界的景象，包括山川、树木、建筑、云水等。学习如何用简洁的线条与墨色概括复杂的自然形态，表现不同季节、天气下的风景特征。 器物速写： 训练对各种生活用品、工具、机械等静物的观察与表现。重点在于理解其功能性结构与造型特征。 场景速写： 将人物、建筑、环境等元素融为一体，训练学生在特定场景中进行快速的观察与构图。学习如何通过速写来记录具有叙事性的画面。 创意速写： 在掌握基础速写能力后，引导学生进行更具主观性的创作。结合想象力，运用速写手法来表现抽象概念、情感体验或虚构的场景。 第四篇：速写的应用——创作的实践 从速写到创作： 阐述如何将积累的速写素材进行提炼、组合与深化，最终转化为构图完整、主题明确的创作作品。讲解构思、草图绘制、画面调整等创作过程中的关键步骤。 速写在不同专业方向的应用： 简要介绍速写在绘画、设计、雕塑、建筑等不同美术专业领域中的具体应用场景与要求，为学生未来的专业发展提供方向性指引。 三、 学习方法与建议 本书不仅是一本教材，更是学习者在速写道路上的引路人。为了更好地利用本书，我们提出以下学习方法与建议： 1. 坚持不懈，持之以恒： 速写能力的提升是一个循序渐进的过程，贵在坚持。每天抽出一定时间进行练习，哪怕只是几分钟，也能积累可观的进步。 2. 勤于观察，用心体会： 提升速写能力的关键在于提升观察能力。在生活中，有意识地去观察周围的一切，揣摩物体的形态、结构、动态、光影，用心去感受它们给你的视觉与情感冲击。 3. 触类旁通，灵活运用： 书中的技法与范例是学习的起点，并非终点。在掌握基本方法后，要勇于尝试，将所学知识灵活运用到各种不同的对象与场景中。 4. 多看多学，博采众长： 阅读古今中外优秀速写作品，学习大师们的观察方法、表现技巧与艺术思想。从中汲取营养，不断丰富自己的艺术视野。 5. 反思总结，不断进步： 每次练习结束后，都要对自己的作品进行反思与总结。找出不足之处，分析原因，并在下一次练习中加以改进。 6. 注重写生，打牢基础： 理论学习固然重要，但速写最终要回归到对真实的描绘。因此，大量的写生练习是不可或缺的。无论是室内静物、人物模特，还是室外风景，都要积极动手去画。 7. 勇于创新，形成风格： 在熟练掌握基本功之后，鼓励学生大胆尝试，探索属于自己的表现方式与艺术语言，逐步形成独特的个人风格。 四、 结语 《中国美术院校教材：速写》将以其严谨的学术体系、精选的范例以及清晰的讲解，陪伴每一位有志于艺术学习的学子，踏上一段精彩的速写探索之旅。我们相信，通过系统而深入的学习，每一位读者都将能够掌握速写的精髓，并以此为契机，开启更广阔的艺术创作天地。速写，是艺术的开端，也是艺术的永恒。愿本书成为您手中那把开启艺术之门的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是它打破了我以往对速写的刻板印象。我原以为速写就是快速地、粗略地画出对象，但《中国美术院校教材：速写》让我看到了速写的无限可能。它不仅仅是一种绘画技巧，更是一种思维方式的训练。书中对“写生”的讲解，让我深刻理解了“眼到”和“手到”的统一。我开始学会用更敏锐的眼睛去观察事物的本质，用更精准的笔触去记录下我所看到的。例如，在处理复杂形体时，书中提供了一些化繁为简的技巧，让我能够快速抓住对象的关键特征，而不是被细节所困扰。我尤其喜欢书中关于“构图”的讲解，它让我意识到，即使是快速的速写，也需要有合理的构图安排，才能使画面更加生动、有吸引力。通过学习，我不仅提升了绘画能力，更重要的是培养了一种更深入、更具批判性的观察方式，这对于我日后的创作有很大的启发。

评分☆☆☆☆☆

《中国美术院校教材：速写》这本书的出现，无疑是我美术学习道路上的一个重要里程碑。它不仅仅是一本教材，更像是一本沉甸甸的“工具箱”，里面装满了我在绘画实践中所需的各种“利器”。我曾经在面对复杂场景时感到无从下手，但这本书中关于“场景速写”的讲解，为我提供了系统的方法论。书中通过分析不同场景的特点，如城市街景、室内空间、自然风光等，详细讲解了如何运用透视、构图、以及光影来表现场景的深度和氛围。我尤其喜欢书中关于“建筑速写”的示范，它教会我如何快速准确地捕捉建筑的结构和比例，并用简洁的线条表现出建筑的立体感和时代感。此外，书中关于“动态捕捉”的训练，也让我受益匪浅。它不仅仅是画出人物的姿势，更重要的是去感受和表现人物在运动中的能量和节奏，这对于我理解和绘制人物形象有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《中国美术院校教材：速写》，我被它厚重的专业感和严谨的编排深深吸引。这本书不仅仅是提供了一些速写范例，更像是一位循循善诱的老师，在我学习的道路上指明了方向。我特别欣赏书中对不同绘画对象分类讲解的细致程度。无论是静物、风景还是人物，书中都给出了详尽的分析和示范。比如在静物速写部分，作者详细介绍了如何观察物体表面的质感、体积感以及它们之间的相互关系，并通过不同角度的写生范例，让我清晰地看到了如何将二维的画面转化为具有三维空间感的表达。对于风景速写，书中强调了如何快速捕捉大自然的宏观形态和季节特征，如何运用不同的笔触来表现天空、水面、植被等不同的自然元素。更让我惊喜的是，书中对于“人物速写”的讲解，并没有局限于简单的面部表情或身体姿态，而是着重于人物的内在情感和性格的传递。通过对人物眼神、肢体语言的细微刻画，我学会了如何让笔下的形象“活”起来，拥有自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

读完《中国美术院校教材：速写》，我感觉自己像是打开了一扇通往全新绘画世界的大门。这本书的内容之丰富、讲解之深入，远远超出了我的预期。我一直以来都认为速写只是一个基础的训练，但这本书让我看到了速写的广度和深度。它不仅仅停留在技巧层面，更是从艺术史、美学原理等方面进行了阐释。我尤其喜欢书中关于“写意速写”的探讨，它让我明白了如何在极简的笔触中传递丰富的意境和情感。书中对不同艺术家速写作品的分析，也让我看到了速写的多样性和创造性。我发现，速写并不仅仅是模仿，更是艺术家个人情感和思想的表达。通过对书中大量范例的揣摩和学习，我不仅提升了绘画的技巧，更重要的是在思想层面得到了启发，开始用更开放、更具探索性的眼光去看待绘画，这对我未来的艺术道路有着深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国美术院校教材：速写》给我带来了很多惊喜，也让我对速写的理解上升到了一个新的高度。我原本以为速写只是简单的线条勾勒，但这本书让我认识到，它是一门充满观察、思考与表现的艺术。书中不仅仅是展示了各种技法，更重要的是引导我去思考如何捕捉对象的形体、动态和神韵。例如，在人物速写部分，作者深入浅出地讲解了人体比例、骨骼结构以及肌肉走向，并通过大量的范例展示了不同姿态下人体的微妙变化。我尤其喜欢书中的“动态速写”章节，它教会我如何用简洁的线条表现人物的运动感和生命力，而不是仅仅停留在静态的描绘上。我还发现，书中关于场景速写的讲解也非常实用，它不仅仅是画出景物，更包含了对空间感、透视以及光影的处理。通过阅读，我学会了如何在快速的记录中把握场景的整体氛围，并有效地传达出观察者的感受。这本书让我从一个“画什么”的问题，转向了“怎么画”和“为什么这样画”的思考，这种深度的挖掘让我受益匪浅。

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