中國美術史·大師原典係列 李成·寒鴉圖、茂林遠岫圖 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508664286

商品編碼：10617442579

品牌：中信齣版（Citic Press）

包裝：精裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：10開

齣版時間：2016-07-01

用紙：純質紙

 

編輯推薦

1、中國元素、中國圖像、中國美學的源代碼

你能想象嗎？我國唐代車轎的雍容華貴可甩十八世紀法國貴族的馬車幾條街、宋代女裝的款式設計可讓今日時裝周的潮流設計師們相形見絀、文人學士們使用的餐具之精美堪比英國皇傢禦用品……這些圖像與元素，在韆餘年的中國繪畫經典中盡皆流傳瞭下來。

2、高清完整的復製呈現

博物館藏的原作我們無法隨手把玩、窺其全貌；印刷品中的圖片往往小而不精，無法展現細節。本叢書采用完整大圖高清呈現：手端展開、縴毫畢現，連綿數米，一睹長捲全貌。

傢中有小朋友的讀者，甚至可以帶娃在地闆上拉開長捲，與孩子一起在美術大師的圖像迷宮中，尋找有趣的發現……

3、時尚現代的設計語言

叢書的設計藉鑒瞭古代“經摺裝”簡明直白的錶現形式，還輔助以閱讀的文字與說明。

精裝封麵和迴環書腰上，大師介紹、作品解讀、名傢評論一個也不少，達到極簡與極繁的統一。

每捲的封麵設計，隻選用一種中國畫顔料，專一單色呈現。

4、以美術史為體係的齣版規劃

從中國繪畫史有名有姓的首位顧愷之（東晉）開始，至唐宋元明清，到齊白石等民國大傢，本叢書以時間為綫，串成完整的齣版體係，規劃齣版80捲以上。曆代繪畫大師一覽無餘、盡在其中。

隨書附贈一份“中國美術史大師脈譜（Map）。

5、親民的價格

過去，坊間能夠看到的類似復製畫，定價動輒幾百上韆，使人望而卻步。

本叢書均為高清復製的精裝冊頁，每捲定價不過數十元。

6、名傢的推薦

作傢、畫傢 陳丹青先生看到這套書，不由感慨：“建立對中國文化的自信，這纔是真正的愛國主義教育啊，正是這些東西，讓人擁有文化自信。”

國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機先生則說：“中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。”

中國美術館副館長 張子康先生推薦道：“韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書使得舊時王謝堂前燕，得以飛入尋常百姓傢。”

內容簡介

《中國美術史·大師原典係列 李成·寒鴉圖》絹本墨筆，縱27厘米，橫113厘米。畫捲描繪鼕日雪後塘畔林間群鴉翔集鳴噪的景象。畫中樹乾用墨極為清淡，枝乾枯瘦、多節，樹冠枝針繁茂，細枝形如蟹爪。一派蕭瑟曠遠的景象。

《茂林遠岫圖》絹本水墨，縱45厘米，橫142厘米。近景輕舟泊渡、行人車馬往來其間；遠景奇峰崛立，塔影隱現，知去城郭未遠；流泉飛瀑點綴其中，峰巒疊翠鬱鬱蔥蔥。整幅作品寓鬧於靜，剛柔並濟，畫麵既和諧又生動。

作者簡介

李成（919-967），五代、宋初畫傢。字鹹熙，原籍長安（今陝西西安），先世係唐宗室，祖父於五代時避亂遷傢營丘（今山東青州），故又稱李營丘。擅畫山水，師承荊浩、關仝，後師造化，自成一傢。米芾形容他“淡墨如夢霧中，石如雲動”，成為後世形容李成筆法的重要標記。

內頁插圖

 

前言/序言

這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德，不僅僅是在賞閱，而在實實在在的愛國主義教育。

你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記憶中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。

——作傢、畫傢、木心美術館館長 陳丹青

中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。

——國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機

韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！

過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

——中國美術館副館長 張子康

 

好的，為您撰寫一本不同於《中國美術史·大師原典係列 李成·寒鴉圖、茂林遠岫圖》的圖書簡介。這本書將聚焦於中國古代園林藝術的發展與美學，深入探討其與哲學思想、文學藝術的交融，展現中國文人精神在人造景觀中的投射。 --- 《天人閤一的詩意棲居：中國古典園林藝術的哲學與美學》 一、 導言：在有限空間中構建無限宇宙 中國古典園林，不僅僅是供人遊憩的場所，更是中國傳統文化中“天人閤一”思想的具體物化，是文人精神世界的微縮景觀。它以精巧的布局、詩意的命名和深邃的意境，在有限的尺度內，創造齣無限的自然意境與哲學思考。本書將帶領讀者穿越曆史長河，深入探究中國古典園林藝術的獨特魅力，剖析其在不同曆史階段的演變脈絡，並闡釋其背後所蘊含的深厚哲學根基與審美取嚮。 二、 園林溯源：從祭祀壇域到私傢園囿 本書將首先梳理中國園林的起源與早期形態。從新石器時代的遺址中對自然環境的初步感知，到商周時期帝王貴族為狩獵和祭祀而開闢的“囿”與“苑”，園林的概念在權力與神權的庇護下萌芽。重點將放在先秦時期，尤其是莊子“逍遙遊”思想對後世園林追求超脫與自由的深遠影響。 隨後，我們將詳盡考察漢魏晉時期園林的特徵。漢代的宮苑，如未央宮、建章宮，以恢宏的氣勢彰顯皇權，注重山石的堆疊與奇珍異獸的陳列。而魏晉南北朝，玄學興起，士大夫開始尋求精神上的隱逸，園林設計開始注重“清幽”與“自然”，為後世私傢園林的美學奠定基礎。蘇軾“采菊東籬下，悠然見南山”的境界，不再是遙不可及的夢想，而是可以通過在有限空間內模擬自然山水得以實現的藝術追求。 三、 盛世氣象：唐宋園林的大開大閤與寫意山水 唐代是中國古典園林發展的第一個高峰。受到盛唐氣象的影響，此時的園林設計雄渾大氣，注重對山勢的模擬與水體的宏大營造。我們將分析長安的皇傢園林，如大明宮的太液池，如何展現帝國的磅礴氣象。同時，探討盛唐時期詩歌對園林意境的直接影響——李白、杜甫的詩句往往成為園林命名與布局的靈感來源。 進入宋代，隨著市民階層的壯大和理學思想的滲透，園林藝術轉嚮“寫意”與“精微”。蘇州、杭州等地成為園林藝術的中心。宋代的文人園林，不再追求堆砌奇石以炫耀財富，而是力求用最少的材料錶達最豐富的意境。本書將重點剖析宋代疊山理水技藝的成熟，以及對“漏景”、“框景”等造園手法的嫻熟運用。園林中的一草一木、一磚一瓦，都被賦予瞭哲學上的象徵意義，體現瞭對宇宙秩序的理解。 四、 文人精神的終極體現：明清園林的集大成 明清時期，特彆是明代中後期至清代乾隆時期，私傢園林達到瞭藝術上的巔峰，形成瞭以江南地區為代錶的精緻典雅風格。本書將以蘇州園林為例，進行細緻的個案分析。 我們將深入探討以下幾個核心主題： 1. 空間的流動性與可變性： 分析漏窗、月洞門、屏風牆等元素如何打破空間的封閉感，引導遊覽者的視綫，使有限的空間産生無限延伸的幻覺。這種“移步換景”的手法，體現瞭動態的、流動的審美觀。 2. 建築與自然的融閤： 闡述亭、颱、樓、閣、榭等建築小品的功能與美學價值。它們不僅僅是遮風避雨的場所，更是觀景的最佳“焦點”。建築的形態、色彩、材料選擇，都嚴格遵循與自然環境相協調的原則。 3. 文學與園林的互文性： 研究文人對園林命名（如拙政園的“拙”與“政”的辯證）、匾額對聯的撰寫如何深化園林的人文內涵。園林成為“可遊、可居、可觀、可思”的文化載體。 4. 理學與禪宗的影響： 探討晚明思想傢如何將儒傢的“中和”之美與禪宗的“空寂”之境融入園林設計，追求一種超脫世俗的平靜與和諧。 五、 造園藝術的技法剖析 本書的後半部分將著重於技法層麵的細緻解讀： 疊石藝術的流變： 從漢代的“仙山疊石”到宋代的“皺漏瘦透”，再到明清“太湖石”的運用，分析不同時期對山石形態的審美取嚮及其文化內涵。 水體布局的哲學： 探討水在園林中的象徵意義——動與靜、陰與陽的平衡。分析池塘、溪流、瀑布的營造如何模擬自然界的水文景觀。 植物的選擇與配置： 探究梅、蘭、竹、菊等“四君子”以及鬆、柏等長壽象徵植物在園林中的文化定位，以及它們如何通過色彩、氣味、姿態來營造四季更迭的氛圍。 結語：園林作為精神庇護所的當代意義 通過對中國古典園林藝術的係統梳理與深入剖析，本書旨在揭示其超越地域和時代的審美價值。它不僅是中國古代建築學、美學、文學的集大成者，更是中國人處理與自然關係、錶達生命哲學的一種獨特方式。在當今高速發展的物質社會中，重溫古典園林所倡導的“慢生活”與“內省”精神，對當代人尋求心靈棲息之地，仍具有深刻的啓示意義。 本書圖文並茂，收錄瞭大量珍貴的曆史手稿、測繪圖以及現代高清攝影作品，力求為園林愛好者、建築專業人士、藝術史學者提供一部全麵而富有洞察力的參考著作。

評分☆☆☆☆☆

從收藏的角度來看，一本優秀的藝術畫冊的價值會隨著時間的推移而愈發凸顯，尤其當它涉及那些被公認為開創瞭一個時代的藝術巨匠時。這本書的裝幀用料和印製工藝，結閤其主題的重要性，使其具備瞭極高的保值性。更重要的是，它提供瞭一種對經典持續接觸的可能性。藝術的魅力在於其永恒性，而一本製作精良的書籍，就是將這份永恒性牢牢固封在紙張之間。它不僅僅是一次性的閱讀資料，更像是可以世代傳承的藝術載體，每一次拿齣來，都能帶來新的感悟，體現瞭物質産品在承載精神價值上的獨特意義。

評分☆☆☆☆☆

相較於那些堆砌瞭大量冗長理論的藝術書籍，這本畫冊在敘事和圖錄的結閤上做到瞭恰到好處的平衡。它沒有用晦澀難懂的術語來壓垮讀者，而是用精選的圖像引導我們進入藝術傢的世界。你不需要成為專傢也能被其中的美感所吸引，但如果你願意深究，那些附帶的文字材料又能提供足夠的背景知識和學術支撐。這種“引人入勝又不失深度”的處理方式，讓閱讀體驗非常流暢和愉悅。它像一位溫和的嚮導，帶著你遊覽藝術的高原，既能欣賞到壯麗的風景，又不會感到迷路或疲憊，非常適閤作為入門和進階之間的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，紙張的質感細膩得讓人忍不住想撫摸，油墨的印刷色彩飽滿而富有層次感，即便是對古代繪畫原作不甚瞭解的門外漢，也能從中感受到那種穿越時空而來的藝術氣息。特彆是扉頁和內文的排版布局，留白的處理恰到好處，既突齣瞭主體畫作的雄渾氣度，又營造齣一種古樸典雅的閱讀氛圍。裝幀工藝的考究，體現瞭齣版社對藝術經典的尊重，讓人在翻閱之間，仿佛置身於那個大師輩齣的年代，體會他們作畫時的心境與筆觸的溫度。這種精良的製作水準，無疑極大地提升瞭收藏和欣賞的價值，絕非一般市麵上的普及讀物可以比擬，更像是博物館級藏品的傢庭版本，值得細細品味，反復摩挲。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的書法愛好者，我非常關注古代大師在作品中留下的筆墨細節。這本畫冊對於細節的捕捉達到瞭近乎苛刻的地步，放大後的局部圖清晰可見筆鋒的提按頓挫，墨色的濃淡乾濕變化，甚至連紙張本身的縴維紋理都依稀可見。這種細緻入微的呈現，為我們研究古代繪畫的技法提供瞭極大的便利。我們不再需要親臨遙遠的展館，就能近距離觀察到畫傢運筆的軌跡，領略他們如何在有限的材料上創造齣無限的生機。這種對技術層麵的高度還原，對於提升我們自身的藝術鑒賞能力和技法學習，都是一次寶貴的學習機會。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代文人畫中的“意境”錶達情有獨鍾，那種“隻可意會，不可言傳”的微妙神韻，是任何現代印刷技術都難以完全捕捉的。然而，當我翻開這本畫冊時，那種撲麵而來的空靈與遼遠感，著實讓我為之一振。它不僅僅是簡單地復製瞭圖像，更像是在努力還原畫傢精神世界的投射。特彆是對於那些山水的處理，那種層層疊疊的墨色變化，近景的皴法堅實有力，遠景的霧氣氤氳迷濛，即便隔著紙張，似乎也能感受到畫傢胸中的丘壑萬韆。這種對神韻的追求，纔是真正打動我的地方，它讓我對“氣韻生動”有瞭更深一層的體悟，每一次翻閱都是一次心靈的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

茂林遠岫有點糊，不是很清楚，寒鴉還是很清楚的！！！

評分☆☆☆☆☆

還不錯

評分☆☆☆☆☆

非常喜歡！準備湊集全套留著以後慢慢看

評分☆☆☆☆☆

印刷非常好

評分☆☆☆☆☆

茂林遠岫有點糊，不是很清楚，寒鴉還是很清楚的！！！

評分☆☆☆☆☆

很好，印刷清楚。名傢名作。

評分☆☆☆☆☆

還不錯

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還不錯

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很好，印刷清楚。名傢名作。