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☆☆☆☆☆

李元海 等 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 摄影技巧
• 相机
• 后期制作
• 构图
• 光影
• 摄影入门
• 摄影教程
• 摄影艺术

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802365407

版次：1

商品编码：10622042

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-04-01

用纸：铜版纸

页数：174

内容简介

《数码摄影》结合当前数码摄影的流行趋势，由浅入深，从业余到专业，既通俗易懂，又不乏一定的理论深度，是摄影爱好者较好的参考书。

目录

前言
第一章数码摄影概论
第一节数码摄影与传统胶片摄影的区别和联系
第二节数码摄影简史

第二章数码相机基础知识及选购
第一节常见数码摄影名词解释
第二节数码相机的选购
第三节镜头的选择

第三章数码相机的使用
第一节数码相机的基本操作
第二节曝光系统
第三节数码摄影常用技巧
第四节数码相机的维护与保养

第四章数码后期处理
第一节照片影调层次的简单调整
第二节图层混合模式的使用
第三节照片变为黑白
第四节磨皮
第五节添加唇彩
第六节数码暗房中类似反转负冲效果的调整
第七节将照片变得更加清晰
第八节照片速写效果
第九节照片合成
第十节雪景制作

第五章数码图片的管理与输出
第一节数码图片的管理
第二节数码照片的输出
第六章数码摄影的展望
作品赏析
后记

前言/序言

《光影的叙事：探索摄影的艺术与科学》 前言 光，是视觉艺术的基石，是时间的刻痕，更是情感的传递。摄影，作为一种将瞬间凝固、将故事定格的艺术形式，早已渗透到我们生活的方方面面。从记录历史的宏大叙事，到捕捉日常的细腻情感，再到构建超乎想象的视觉奇观，摄影以其独特的魅力，不断拓展着我们认知世界的方式。 本书《光影的叙事：探索摄影的艺术与科学》并非一本关于设备参数的流水账，也非一本仅关注技术技巧的说明手册。它的核心在于引导读者深入理解摄影的本质——如何运用光影来“讲述”一个故事，如何通过镜头去“感知”世界，以及如何将技术与创意巧妙地融合，最终创作出触动人心的作品。我们相信，每一张照片背后，都蕴含着摄影师的观察、思考和情感的注入。本书的目标，就是帮助您唤醒这份内在的力量，让您的每一张照片都拥有更深邃的意义和更强大的表现力。 第一章：光线的语言——理解与驾驭 光，是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。但光并非只是简单地照亮被摄体，它的性质、方向、强度和色彩，都如同文字般，构成了摄影语言的基石。 光的性质： 硬光与软光：硬光（如直射的太阳光）能制造强烈的对比度和分明的轮廓，带来戏剧性的视觉效果，适合表现力量感和金属质感。软光（如阴天下的散射光或透过柔光罩的光）则能柔和地照亮被摄体，减少阴影的硬度，带来细腻的过渡和宁静的氛围，尤其适合人像和静物。理解不同光线的特质，是选择恰当时机和环境拍摄的关键。 冷暖色调：光源的色温决定了光线的冷暖。低色温的光源（如白炽灯）偏暖，带来温馨、怀旧的感觉；高色温的光源（如晴天中午的日光）偏冷，带来清爽、锐利的感觉。白平衡的设置，不仅仅是还原色彩的准确性，更是一种对画面情绪的调控。 自然光与人造光：自然光是摄影师最忠实的伙伴，它变化万千，充满生命力。了解日出日落时段的光线特点（黄金时段、蓝色时段），以及阴晴雨雪天气下光线的差异，能帮助我们捕捉到最动人的画面。而人造光（闪光灯、持续光源）则提供了可控性，让我们在任何环境下都能创造理想的光照条件。 光的运用： 布光方向： 顺光：光线从相机后方照射被摄体，能清晰地展现被摄体表面的所有细节，但容易使画面显得平淡，缺乏立体感。 侧光：光线从被摄体的侧面照射，能产生明显的明暗对比，勾勒出被摄体的轮廓，营造出立体感和质感，是塑造形体和纹理的常用手法。 逆光：光线从被摄体后方照射，能勾勒出被摄体的轮廓光（边缘光），营造出梦幻、唯美的氛围，但需要注意控制曝光，避免主体过暗。逆光下的剪影效果独具魅力。 顶光：光线从被摄体正上方照射，容易在面部产生深邃的阴影，塑造出戏剧性的效果，常用于表现严肃、冷峻的题材。 底光：光线从被摄体下方照射，效果往往不自然，但在特殊情况下可以创造出令人惊叹的视觉效果，例如恐怖片中的氛围营造。 光线的质感：摄影师可以通过使用反光板、柔光罩、束光筒等工具，来改变光线的强度、扩散度和方向，从而获得不同的光线质感，为画面增添层次和情感。 第二章：视角的选择——框取世界的方式 视角，是摄影师观察世界的“眼睛”，也是与观众沟通的“桥梁”。不同的视角，会赋予同一被摄体截然不同的生命力和故事性。 高低视点： 俯视：从高处向下拍摄，可以展现被摄体的全貌，获得宏大的空间感，有时也能显得被摄体渺小、脆弱。 仰视：从低处向上拍摄，可以强调被摄体的崇高、巍峨，赋予被摄体庄严、伟岸的气质。 平视：与被摄体处于同一水平线，是最直接、最自然的观察方式，容易产生亲切感和共鸣。 远近景别： 远景：展现广阔的环境，交代故事发生的背景，常用于风景、建筑摄影。 全景：包含被摄体及其周围环境，展示被摄体的整体形态和状态。 中景：通常是表现人物的腰部以上，或是表现主体与环境的关系，为叙事留有空间。 近景：聚焦于被摄体的某个部分，突出细节和情绪。 特写：将景别放大到极致，展现被摄体的最微小之处，传达强烈的情感和象征意义。 透视与景深： 透视：选择不同的焦距（广角、标准、长焦）会改变画面的透视关系。广角镜头会夸大近处景物，压缩远处景物，产生强烈的空间纵深感；长焦镜头则会压缩空间，使远近景物看起来更加接近。 景深：景深是指相机焦点前后，物体看起来清晰的范围。浅景深（背景虚化）能有效地将观众的注意力集中在主体上，营造出梦幻、宁静或突出的效果；大景深则能清晰地展现前景、中景、远景，强调环境的完整性和细节。 第三章：构图的秩序——引导与平衡 构图，是将画面中的元素进行组织与排列的艺术。优秀的构图能够引导观众的视线，突出主体，传递情感，并赋予画面稳定或动感的视觉秩序。 经典构图法则： 三分法（黄金分割）：将画面平均分割成三等份，将主体置于分割线或交叉点上，能打破画面中心呆板的格局，使画面更具动感和吸引力。 对称构图：利用画面本身的对称性，创造出稳定、庄重、和谐的美感，适合表现建筑、倒影等题材。 对角线构图：将画面中的重要元素沿对角线排列，能增强画面的纵深感和动感。 引导线构图：利用画面中的线条（道路、河流、栏杆等）将观众的视线引向主体，增强画面的导向性和空间感。 框架式构图：利用画面中的物体（门框、窗户、树枝等）作为框架，将主体框入其中，能增加画面的层次感和故事性。 打破与创新：虽然经典构图法则提供了稳定的框架，但摄影师也应勇于打破常规，尝试不规则的构图，发掘新的视觉语言。例如，利用负空间（画面中留白的区域）来突出主体，或者运用不对称的构图来制造视觉张力。 第四章：色彩的调色板——情感的表达 色彩，是摄影中最直接、最富有表现力的元素之一。它能够唤起观者的情绪，烘托氛围，甚至传递象征意义。 色彩的心理学：不同的颜色会引发不同的心理感受。 暖色调（红、橙、黄）：通常带来热情、活力、喜悦、温暖的感觉。 冷色调（蓝、绿、紫）：通常带来宁静、忧郁、清爽、神秘的感觉。 中性色（黑、白、灰）：能够提供稳定、简约、高级的质感，也可以作为其他色彩的衬托。 色彩的运用： 色彩对比：利用互补色（如红与绿、蓝与橙）的强烈对比，可以突出主体，增强画面的视觉冲击力。 色彩和谐：利用相似色（如黄与橙、蓝与绿）的搭配，可以营造出柔和、统一、和谐的画面氛围。 单色摄影：通过去除色彩，将画面转化为黑白灰，能让观者更专注于光影、线条、质感和情绪的表达，赋予作品一种永恒的魅力。 色彩的情绪：观察和理解色彩在不同文化和情境下的象征意义，将其巧妙地运用到作品中，能够更精准地传达您想要表达的情感。 第五章：瞬间的捕捉——叙事的凝固 摄影之所以被称为“凝固的艺术”，在于它能够捕捉那些转瞬即逝的瞬间，并将它们转化为永恒的影像。而“瞬间”的价值，在于它所蕴含的故事和情感。 决定性瞬间：由摄影大师布列松提出的概念，指的是画面中所有元素（人物、动作、环境、光影）完美结合的那个刹那。捕捉决定性瞬间，需要敏锐的观察力、预判能力和果断的按下快门的时机。 动作与表情：人物的动作、姿态和表情，是传递故事和情感最直接的途径。观察人物的微小变化，预测他们的下一步行动，然后在最恰当的时机按下快门，就能捕捉到富有生命力的画面。 环境的配合：一个好的瞬间，离不开环境的烘托。背景的元素，如道具、色彩、光影，都应该与主体的动作和情绪相呼应，共同构建一个完整的故事。 故事的碎片：即使是看似平凡的瞬间，也可能蕴含着丰富的故事。摄影师的任务，就是通过对细节的关注，捕捉到这些故事的“碎片”，让观众在观看照片时，能够自行联想和解读。 第六章：后期的魔法——升华与表达 “摄影不仅仅是拍摄，更是拍摄后的创作。” 后期制作，并非是为了“欺骗”观众，而是为了更好地“解读”和“升华”原始素材，使其更贴近摄影师最初的创作意图。 基础调整：曝光、对比度、白平衡、锐度等基础调整，是还原画面细节、纠正拍摄误差、增强画面质感的必要步骤。 色彩的再塑造：后期可以通过调整色彩饱和度、色相、HSL（色相、饱和度、明度）等参数，来强化画面的情绪，或者营造出特定的视觉风格。 构图的优化：通过裁剪，可以进一步优化画面的构图，去除不必要的干扰元素，使主体更加突出。 光影的二次雕琢：通过局部提亮、压暗，可以更精准地引导观众视线，增强画面的立体感和戏剧性。 风格的形成：学会运用各种滤镜、预设，或者通过细致的手动调整，形成自己独特的视觉风格，让您的作品具有辨识度。 结语 《光影的叙事：探索摄影的艺术与科学》所呈现的，并非一套固定的公式，而是一种思维方式和一种探索的态度。摄影的魅力在于其无限的可能性，在于它能够帮助我们看见日常中的非凡，在于它能够将转瞬即逝的情感化为永恒的印记。 我们鼓励您在阅读本书的同时，勤于实践，勇于尝试。走出舒适区，去观察，去感受，去捕捉。让您的镜头成为您探索世界的眼睛，让您的作品成为您与世界对话的语言。愿这本书能点燃您心中的摄影之火，陪伴您踏上一次又一次精彩的光影叙事之旅。

评分☆☆☆☆☆

我之前对“风光摄影”一直感到非常挫败，总觉得拍出来的照片“平淡无奇”，缺乏那种震撼人心的史诗感。这本书中关于风光的部分，彻底改变了我的看法。它没有空泛地谈论“大场景”，而是深入剖析了“尺度感”的营造。作者详细解释了如何利用前景元素——无论是岩石、枯枝还是小溪——来增加画面的纵深感和视觉引导力，从而让观者感受到景物的宏伟。另一个亮点是它对“天气和时间”的重视。它不仅仅是说“日出日落拍光线好”，而是系统地分析了不同云层类型（积云、卷云、层云）如何与地面景物发生光影互动，以及如何根据预报选择最佳的拍摄时机。书中对于“长曝光在风光中的应用”也进行了深入探讨，特别是如何用ND减光镜来“凝固”或“柔化”运动的元素，比如如何让海浪拍岸留下丝绸般的轨迹，而不是杂乱的一团白沫。这本书让我明白，风光摄影师的真正工作，其实是成为一个“光线和时间”的建筑师。

评分☆☆☆☆☆

关于人像摄影的部分，这本书的处理方式实在是太“反套路”了。通常的人像书都会强调使用大光圈定焦镜头，然后告诉你如何打光。这本书却花费了大量的篇幅来讨论“如何与模特沟通”以及“如何捕捉瞬间的真实情感”。作者认为，再好的技术也无法弥补照片中“魂”的缺失。书中收录了大量的抓拍案例，并分析了在那些不经意的瞬间，光线是如何恰到好处地落在模特的眼神或某个手势上的。此外，它对“自然光人像”的运用达到了炉火纯青的地步。它用非常直观的图示解释了窗户光、逆光、侧逆光在不同时间段对人脸轮廓和皮肤质感的影响，甚至强调了“阴影”在人像中的重要性——阴影不是需要消除的瑕疵，而是塑造立体感的利器。对于我这种不常请专业模特，更多是为家人朋友拍照的人来说，这本书提供的建议极其实用，它让我不再拘泥于布光架设，而是学会了“观察环境光”这一更核心的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计也绝对是业内良心之作。我买了很多摄影书，很多都是纸张薄、印刷色彩失真，或者版面设计杂乱无章，让人阅读体验极差。这本《数码摄影》则完全不同。它的纸张厚实，色彩还原度极高，即便是书中的高动态范围（HDR）样张，那种层次感和细节保留也清晰可见，这对于学习色彩和曝光控制至关重要。设计上，它采用了大量的留白，使得密集的专业术语不至于让人感到压迫。更绝的是，它巧妙地将“技术解析”与“视觉案例”穿插结合。例如，讲解低速快门拍摄流水时，文字说明部分旁边紧跟着的就是数张不同速度下水流效果的实拍对比图，配上简短的参数标注，让你“眼见为实”。这种图文并茂、逻辑清晰的排版，极大地提升了学习效率，让我能够轻松地在理论和实践之间建立起快速的连接。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书在“后期处理”这一环的讲解，达到了我阅读过的所有摄影书籍中的最高水平。很多书籍要么对后期一带而过，要么就是堆砌PS的快捷键，让人看了就想关书。但这本书不同，它聚焦于“思路”而非“工具迷信”。作者强调，后期是修正拍摄时的不足，更是二次创作的开始。它用大量的“Before & After”对比图例，细致地分析了每一步调整的目的性：为什么我要先拉高阴影？我的目的是什么？我应该如何调整白平衡来营造冷调或暖调的氛围？最让我受益匪浅的是关于“局部调整”的讲解。我以前总觉得修图就是全局拉曲线，结果导致画面“假”。这本书详细拆解了如何利用蒙版（即便是初级软件也能实现的概念）对天空、皮肤、高光和暗部进行精细化控制，让画面看起来自然而又富有层次感。它甚至讨论了不同输出媒介（打印和屏幕显示）对色彩的潜在影响，这对于追求专业效果的爱好者来说，无疑是非常宝贵的知识点。读完这部分，我感觉自己对Lightroom和Photoshop的理解，从“操作员”升级到了“图像炼金师”。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影入门书，简直是为我这种对光影一窍不通的新手量身定制的！我一直想摆脱“自动档”的束缚，但市面上那些技术名词堆砌的教程，看得我头大。这本书的讲解方式非常亲和，它没有一上来就抛出一大堆复杂的曝光三角公式，而是用非常生活化的例子来解释光圈、快门和ISO之间的相互作用。比如，讲到景深的时候，作者居然拿我们家后院那棵月季花打比方，生动地说明了如何虚化背景，突出主体。我尝试着跟着书里的步骤，在自家客厅里用自然光拍了一组静物，效果立竿见影！特别是关于测光模式的解析，它清晰地指出了“点测光”在特定光线环境下才是王道，而不是人人都推荐的“中央重点平均测光”。更让我惊喜的是，它花了相当大的篇幅讲解了“构图的心理学”，不仅仅是三分法、黄金分割这些老生常谈，还深入探讨了引导线如何带动观众视线，以及色彩搭配如何影响照片的情绪基调。这本书读起来完全没有压力，更像是一位经验丰富的老法师坐在你身边，耐心且幽默地为你解惑，让我对拿起相机的那一刻充满了信心和期待。它真正做到了“授人以渔”，而不是简单地告诉你“按哪里”。

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好书，值得大家快购买和阅读

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东西很好哦!

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