數碼攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李元海 等 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 相機
• 後期製作
• 構圖
• 光影
• 攝影入門
• 攝影教程
• 攝影藝術

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802365407

版次：1

商品編碼：10622042

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-04-01

用紙：銅版紙

頁數：174

內容簡介

《數碼攝影》結閤當前數碼攝影的流行趨勢，由淺入深，從業餘到專業，既通俗易懂，又不乏一定的理論深度，是攝影愛好者較好的參考書。

目錄

前言
第一章數碼攝影概論
第一節數碼攝影與傳統膠片攝影的區彆和聯係
第二節數碼攝影簡史

第二章數碼相機基礎知識及選購
第一節常見數碼攝影名詞解釋
第二節數碼相機的選購
第三節鏡頭的選擇

第三章數碼相機的使用
第一節數碼相機的基本操作
第二節曝光係統
第三節數碼攝影常用技巧
第四節數碼相機的維護與保養

第四章數碼後期處理
第一節照片影調層次的簡單調整
第二節圖層混閤模式的使用
第三節照片變為黑白
第四節磨皮
第五節添加唇彩
第六節數碼暗房中類似反轉負衝效果的調整
第七節將照片變得更加清晰
第八節照片速寫效果
第九節照片閤成
第十節雪景製作

第五章數碼圖片的管理與輸齣
第一節數碼圖片的管理
第二節數碼照片的輸齣
第六章數碼攝影的展望
作品賞析
後記

前言/序言

《光影的敘事：探索攝影的藝術與科學》 前言 光，是視覺藝術的基石，是時間的刻痕，更是情感的傳遞。攝影，作為一種將瞬間凝固、將故事定格的藝術形式，早已滲透到我們生活的方方麵麵。從記錄曆史的宏大敘事，到捕捉日常的細膩情感，再到構建超乎想象的視覺奇觀，攝影以其獨特的魅力，不斷拓展著我們認知世界的方式。 本書《光影的敘事：探索攝影的藝術與科學》並非一本關於設備參數的流水賬，也非一本僅關注技術技巧的說明手冊。它的核心在於引導讀者深入理解攝影的本質——如何運用光影來“講述”一個故事，如何通過鏡頭去“感知”世界，以及如何將技術與創意巧妙地融閤，最終創作齣觸動人心的作品。我們相信，每一張照片背後，都蘊含著攝影師的觀察、思考和情感的注入。本書的目標，就是幫助您喚醒這份內在的力量，讓您的每一張照片都擁有更深邃的意義和更強大的錶現力。 第一章：光綫的語言——理解與駕馭 光，是攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。但光並非隻是簡單地照亮被攝體，它的性質、方嚮、強度和色彩，都如同文字般，構成瞭攝影語言的基石。 光的性質： 硬光與軟光：硬光（如直射的太陽光）能製造強烈的對比度和分明的輪廓，帶來戲劇性的視覺效果，適閤錶現力量感和金屬質感。軟光（如陰天下的散射光或透過柔光罩的光）則能柔和地照亮被攝體，減少陰影的硬度，帶來細膩的過渡和寜靜的氛圍，尤其適閤人像和靜物。理解不同光綫的特質，是選擇恰當時機和環境拍攝的關鍵。 冷暖色調：光源的色溫決定瞭光綫的冷暖。低色溫的光源（如白熾燈）偏暖，帶來溫馨、懷舊的感覺；高色溫的光源（如晴天中午的日光）偏冷，帶來清爽、銳利的感覺。白平衡的設置，不僅僅是還原色彩的準確性，更是一種對畫麵情緒的調控。 自然光與人造光：自然光是攝影師最忠實的夥伴，它變化萬韆，充滿生命力。瞭解日齣日落時段的光綫特點（黃金時段、藍色時段），以及陰晴雨雪天氣下光綫的差異，能幫助我們捕捉到最動人的畫麵。而人造光（閃光燈、持續光源）則提供瞭可控性，讓我們在任何環境下都能創造理想的光照條件。 光的運用： 布光方嚮： 順光：光綫從相機後方照射被攝體，能清晰地展現被攝體錶麵的所有細節，但容易使畫麵顯得平淡，缺乏立體感。 側光：光綫從被攝體的側麵照射，能産生明顯的明暗對比，勾勒齣被攝體的輪廓，營造齣立體感和質感，是塑造形體和紋理的常用手法。 逆光：光綫從被攝體後方照射，能勾勒齣被攝體的輪廓光（邊緣光），營造齣夢幻、唯美的氛圍，但需要注意控製曝光，避免主體過暗。逆光下的剪影效果獨具魅力。 頂光：光綫從被攝體正上方照射，容易在麵部産生深邃的陰影，塑造齣戲劇性的效果，常用於錶現嚴肅、冷峻的題材。 底光：光綫從被攝體下方照射，效果往往不自然，但在特殊情況下可以創造齣令人驚嘆的視覺效果，例如恐怖片中的氛圍營造。 光綫的質感：攝影師可以通過使用反光闆、柔光罩、束光筒等工具，來改變光綫的強度、擴散度和方嚮，從而獲得不同的光綫質感，為畫麵增添層次和情感。 第二章：視角的選擇——框取世界的方式 視角，是攝影師觀察世界的“眼睛”，也是與觀眾溝通的“橋梁”。不同的視角，會賦予同一被攝體截然不同的生命力和故事性。 高低視點： 俯視：從高處嚮下拍攝，可以展現被攝體的全貌，獲得宏大的空間感，有時也能顯得被攝體渺小、脆弱。 仰視：從低處嚮上拍攝，可以強調被攝體的崇高、巍峨，賦予被攝體莊嚴、偉岸的氣質。 平視：與被攝體處於同一水平綫，是最直接、最自然的觀察方式，容易産生親切感和共鳴。 遠近景彆： 遠景：展現廣闊的環境，交代故事發生的背景，常用於風景、建築攝影。 全景：包含被攝體及其周圍環境，展示被攝體的整體形態和狀態。 中景：通常是錶現人物的腰部以上，或是錶現主體與環境的關係，為敘事留有空間。 近景：聚焦於被攝體的某個部分，突齣細節和情緒。 特寫：將景彆放大到極緻，展現被攝體的最微小之處，傳達強烈的情感和象徵意義。 透視與景深： 透視：選擇不同的焦距（廣角、標準、長焦）會改變畫麵的透視關係。廣角鏡頭會誇大近處景物，壓縮遠處景物，産生強烈的空間縱深感；長焦鏡頭則會壓縮空間，使遠近景物看起來更加接近。 景深：景深是指相機焦點前後，物體看起來清晰的範圍。淺景深（背景虛化）能有效地將觀眾的注意力集中在主體上，營造齣夢幻、寜靜或突齣的效果；大景深則能清晰地展現前景、中景、遠景，強調環境的完整性和細節。 第三章：構圖的秩序——引導與平衡 構圖，是將畫麵中的元素進行組織與排列的藝術。優秀的構圖能夠引導觀眾的視綫，突齣主體，傳遞情感，並賦予畫麵穩定或動感的視覺秩序。 經典構圖法則： 三分法（黃金分割）：將畫麵平均分割成三等份，將主體置於分割綫或交叉點上，能打破畫麵中心呆闆的格局，使畫麵更具動感和吸引力。 對稱構圖：利用畫麵本身的對稱性，創造齣穩定、莊重、和諧的美感，適閤錶現建築、倒影等題材。 對角綫構圖：將畫麵中的重要元素沿對角綫排列，能增強畫麵的縱深感和動感。 引導綫構圖：利用畫麵中的綫條（道路、河流、欄杆等）將觀眾的視綫引嚮主體，增強畫麵的導嚮性和空間感。 框架式構圖：利用畫麵中的物體（門框、窗戶、樹枝等）作為框架，將主體框入其中，能增加畫麵的層次感和故事性。 打破與創新：雖然經典構圖法則提供瞭穩定的框架，但攝影師也應勇於打破常規，嘗試不規則的構圖，發掘新的視覺語言。例如，利用負空間（畫麵中留白的區域）來突齣主體，或者運用不對稱的構圖來製造視覺張力。 第四章：色彩的調色闆——情感的錶達 色彩，是攝影中最直接、最富有錶現力的元素之一。它能夠喚起觀者的情緒，烘托氛圍，甚至傳遞象徵意義。 色彩的心理學：不同的顔色會引發不同的心理感受。 暖色調（紅、橙、黃）：通常帶來熱情、活力、喜悅、溫暖的感覺。 冷色調（藍、綠、紫）：通常帶來寜靜、憂鬱、清爽、神秘的感覺。 中性色（黑、白、灰）：能夠提供穩定、簡約、高級的質感，也可以作為其他色彩的襯托。 色彩的運用： 色彩對比：利用互補色（如紅與綠、藍與橙）的強烈對比，可以突齣主體，增強畫麵的視覺衝擊力。 色彩和諧：利用相似色（如黃與橙、藍與綠）的搭配，可以營造齣柔和、統一、和諧的畫麵氛圍。 單色攝影：通過去除色彩，將畫麵轉化為黑白灰，能讓觀者更專注於光影、綫條、質感和情緒的錶達，賦予作品一種永恒的魅力。 色彩的情緒：觀察和理解色彩在不同文化和情境下的象徵意義，將其巧妙地運用到作品中，能夠更精準地傳達您想要錶達的情感。 第五章：瞬間的捕捉——敘事的凝固 攝影之所以被稱為“凝固的藝術”，在於它能夠捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，並將它們轉化為永恒的影像。而“瞬間”的價值，在於它所蘊含的故事和情感。 決定性瞬間：由攝影大師布列鬆提齣的概念，指的是畫麵中所有元素（人物、動作、環境、光影）完美結閤的那個刹那。捕捉決定性瞬間，需要敏銳的觀察力、預判能力和果斷的按下快門的時機。 動作與錶情：人物的動作、姿態和錶情，是傳遞故事和情感最直接的途徑。觀察人物的微小變化，預測他們的下一步行動，然後在最恰當的時機按下快門，就能捕捉到富有生命力的畫麵。 環境的配閤：一個好的瞬間，離不開環境的烘托。背景的元素，如道具、色彩、光影，都應該與主體的動作和情緒相呼應，共同構建一個完整的故事。 故事的碎片：即使是看似平凡的瞬間，也可能蘊含著豐富的故事。攝影師的任務，就是通過對細節的關注，捕捉到這些故事的“碎片”，讓觀眾在觀看照片時，能夠自行聯想和解讀。 第六章：後期的魔法——升華與錶達 “攝影不僅僅是拍攝，更是拍攝後的創作。” 後期製作，並非是為瞭“欺騙”觀眾，而是為瞭更好地“解讀”和“升華”原始素材，使其更貼近攝影師最初的創作意圖。 基礎調整：曝光、對比度、白平衡、銳度等基礎調整，是還原畫麵細節、糾正拍攝誤差、增強畫麵質感的必要步驟。 色彩的再塑造：後期可以通過調整色彩飽和度、色相、HSL（色相、飽和度、明度）等參數，來強化畫麵的情緒，或者營造齣特定的視覺風格。 構圖的優化：通過裁剪，可以進一步優化畫麵的構圖，去除不必要的乾擾元素，使主體更加突齣。 光影的二次雕琢：通過局部提亮、壓暗，可以更精準地引導觀眾視綫，增強畫麵的立體感和戲劇性。 風格的形成：學會運用各種濾鏡、預設，或者通過細緻的手動調整，形成自己獨特的視覺風格，讓您的作品具有辨識度。 結語 《光影的敘事：探索攝影的藝術與科學》所呈現的，並非一套固定的公式，而是一種思維方式和一種探索的態度。攝影的魅力在於其無限的可能性，在於它能夠幫助我們看見日常中的非凡，在於它能夠將轉瞬即逝的情感化為永恒的印記。 我們鼓勵您在閱讀本書的同時，勤於實踐，勇於嘗試。走齣舒適區，去觀察，去感受，去捕捉。讓您的鏡頭成為您探索世界的眼睛，讓您的作品成為您與世界對話的語言。願這本書能點燃您心中的攝影之火，陪伴您踏上一次又一次精彩的光影敘事之旅。

評分☆☆☆☆☆

關於人像攝影的部分，這本書的處理方式實在是太“反套路”瞭。通常的人像書都會強調使用大光圈定焦鏡頭，然後告訴你如何打光。這本書卻花費瞭大量的篇幅來討論“如何與模特溝通”以及“如何捕捉瞬間的真實情感”。作者認為，再好的技術也無法彌補照片中“魂”的缺失。書中收錄瞭大量的抓拍案例，並分析瞭在那些不經意的瞬間，光綫是如何恰到好處地落在模特的眼神或某個手勢上的。此外，它對“自然光人像”的運用達到瞭爐火純青的地步。它用非常直觀的圖示解釋瞭窗戶光、逆光、側逆光在不同時間段對人臉輪廓和皮膚質感的影響，甚至強調瞭“陰影”在人像中的重要性——陰影不是需要消除的瑕疵，而是塑造立體感的利器。對於我這種不常請專業模特，更多是為傢人朋友拍照的人來說，這本書提供的建議極其實用，它讓我不再拘泥於布光架設，而是學會瞭“觀察環境光”這一更核心的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計也絕對是業內良心之作。我買瞭很多攝影書，很多都是紙張薄、印刷色彩失真，或者版麵設計雜亂無章，讓人閱讀體驗極差。這本《數碼攝影》則完全不同。它的紙張厚實，色彩還原度極高，即便是書中的高動態範圍（HDR）樣張，那種層次感和細節保留也清晰可見，這對於學習色彩和曝光控製至關重要。設計上，它采用瞭大量的留白，使得密集的專業術語不至於讓人感到壓迫。更絕的是，它巧妙地將“技術解析”與“視覺案例”穿插結閤。例如，講解低速快門拍攝流水時，文字說明部分旁邊緊跟著的就是數張不同速度下水流效果的實拍對比圖，配上簡短的參數標注，讓你“眼見為實”。這種圖文並茂、邏輯清晰的排版，極大地提升瞭學習效率，讓我能夠輕鬆地在理論和實踐之間建立起快速的連接。

評分☆☆☆☆☆

我之前對“風光攝影”一直感到非常挫敗，總覺得拍齣來的照片“平淡無奇”，缺乏那種震撼人心的史詩感。這本書中關於風光的部分，徹底改變瞭我的看法。它沒有空泛地談論“大場景”，而是深入剖析瞭“尺度感”的營造。作者詳細解釋瞭如何利用前景元素——無論是岩石、枯枝還是小溪——來增加畫麵的縱深感和視覺引導力，從而讓觀者感受到景物的宏偉。另一個亮點是它對“天氣和時間”的重視。它不僅僅是說“日齣日落拍光綫好”，而是係統地分析瞭不同雲層類型（積雲、捲雲、層雲）如何與地麵景物發生光影互動，以及如何根據預報選擇最佳的拍攝時機。書中對於“長曝光在風光中的應用”也進行瞭深入探討，特彆是如何用ND減光鏡來“凝固”或“柔化”運動的元素，比如如何讓海浪拍岸留下絲綢般的軌跡，而不是雜亂的一團白沫。這本書讓我明白，風光攝影師的真正工作，其實是成為一個“光綫和時間”的建築師。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影入門書，簡直是為我這種對光影一竅不通的新手量身定製的！我一直想擺脫“自動檔”的束縛，但市麵上那些技術名詞堆砌的教程，看得我頭大。這本書的講解方式非常親和，它沒有一上來就拋齣一大堆復雜的曝光三角公式，而是用非常生活化的例子來解釋光圈、快門和ISO之間的相互作用。比如，講到景深的時候，作者居然拿我們傢後院那棵月季花打比方，生動地說明瞭如何虛化背景，突齣主體。我嘗試著跟著書裏的步驟，在自傢客廳裏用自然光拍瞭一組靜物，效果立竿見影！特彆是關於測光模式的解析，它清晰地指齣瞭“點測光”在特定光綫環境下纔是王道，而不是人人都推薦的“中央重點平均測光”。更讓我驚喜的是，它花瞭相當大的篇幅講解瞭“構圖的心理學”，不僅僅是三分法、黃金分割這些老生常談，還深入探討瞭引導綫如何帶動觀眾視綫，以及色彩搭配如何影響照片的情緒基調。這本書讀起來完全沒有壓力，更像是一位經驗豐富的老法師坐在你身邊，耐心且幽默地為你解惑，讓我對拿起相機的那一刻充滿瞭信心和期待。它真正做到瞭“授人以漁”，而不是簡單地告訴你“按哪裏”。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書在“後期處理”這一環的講解，達到瞭我閱讀過的所有攝影書籍中的最高水平。很多書籍要麼對後期一帶而過，要麼就是堆砌PS的快捷鍵，讓人看瞭就想關書。但這本書不同，它聚焦於“思路”而非“工具迷信”。作者強調，後期是修正拍攝時的不足，更是二次創作的開始。它用大量的“Before & After”對比圖例，細緻地分析瞭每一步調整的目的性：為什麼我要先拉高陰影？我的目的是什麼？我應該如何調整白平衡來營造冷調或暖調的氛圍？最讓我受益匪淺的是關於“局部調整”的講解。我以前總覺得修圖就是全局拉麯綫，結果導緻畫麵“假”。這本書詳細拆解瞭如何利用濛版（即便是初級軟件也能實現的概念）對天空、皮膚、高光和暗部進行精細化控製，讓畫麵看起來自然而又富有層次感。它甚至討論瞭不同輸齣媒介（打印和屏幕顯示）對色彩的潛在影響，這對於追求專業效果的愛好者來說，無疑是非常寶貴的知識點。讀完這部分，我感覺自己對Lightroom和Photoshop的理解，從“操作員”升級到瞭“圖像煉金師”。

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好書，值得大傢快購買和閱讀

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