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杨先让著 著

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出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549589265

商品编码：11108806575

出版时间：2016-11-01

作  者:杨先让 著 定  价:178 出 版 社:广西师范大学出版社 出版日期:2016年11月01日 页  数:1236 装  帧:盒函装 ISBN:9787549589265 ●《我是岛里人》
●作者的话
●养马岛、秦始皇、李斯们
●我是岛里人
●我生活道路上的里程碑
●我的老师魏廉
●木刻
●我没有当大画家的欲望
●梅花寄亲人
●童年伙伴
●订婚
●童年往事
●我的二哥杨云
●我的几何老师
●反满抗日烈士杨子平的冤案
●心里的大白话
●美院四年
●我学书法的经历
●玩一把艺术
●我的造型艺术脚步
●部分目录

内容简介

《杨先让文集(共4册)》包括《我是岛里人》、《梦底波涛》、《梦底波涛》、《我为主》四册。
《我是岛里人》以作者的成长以及家族的变迁为主线，写他的家族、亲朋、师长、故乡等一些人与事。在杨先让饱含热情的文字中，我们读出了浓浓的家国情怀，这是他们那一代人的底色，更是那一代人锲而不舍的生命追问。杨先让是新中国代的艺术家，他对家族的记录，就是对时代的记录，其中的人与物如同他的版画一般，以他情感浓厚的笔触展示给时代。
《三人行》是作者所写的文化艺术界的人与事，写了众多“为时代造型”的艺术家。其中有徐悲鸿、齐白石、李苦禅、古元、邹雅、王朝闻、黄永玉等，更有快要被历史遗忘的艺术家，比如郑锦、王青芳……而顾毓？、周汝昌、郭兰英、郎毓秀、郭淑珍等或为其挚友，徐冰、陈文骥、韩书力等或从其学，流芳弥远，可谓一个人的中国百年美术史；
《梦底波涛》是杨先让先生对中国民间美术思考、梳理、总结的结等
杨先让 著 杨先让，1930年生于山东牟平养马岛，1939年随家人迁居朝鲜，1944年回国求学，1952年毕业于中央美术学院绘画系。曾任人民美术出版社编辑和创作员，文化部研究室研究员，文化部职称评定委员会委员，中国美术家协会版画艺术委员会副主任，中国民间美术学会副会长，中央美术学院民间美术系主任、教授。
曾获美国休斯敦大学亚洲艺术部文化奖、全美华人教育基金会终身艺术成就奖、中国文联靠前1届造型表演艺术成就奖等靠前外大奖，并被英国大英博物馆、中国美术馆等机构和个人收藏。曾出版著作《黄河十四走：二十世纪八十年代黄河流域民间艺术田野考察报告》《徐悲鸿：艺术历程与情感世界》《中国乡土艺术》《与木刻刀结缘5等 |

《东方风华录：中国古代文化与艺术的深度探索》 书籍简介 《东方风华录》是一部全面而深入的文化史著作，旨在带领读者穿越时空的河流，领略中国古代文明的博大精深与独特魅力。本书不以人物传记或朝代更迭为纲，而是聚焦于文化现象、艺术成就、思想流变及其在历史长河中的演进轨迹，构建了一幅宏大而细腻的东方文化图景。全书共分七卷，涵盖了从先秦的萌芽到明清的成熟，力求展现中国文化精神的内在逻辑与外在表现。 第一卷：哲思之源——先秦思想的奠基与流变 本卷追溯中国思想文化的源头活水。重点探讨了“诸子百家”的核心思想体系，不仅细致梳理了儒家“仁义礼智信”的构建过程，阐释了其如何成为中国社会伦理的基石，更深入剖析了道家“无为而治”、“道法自然”的哲学智慧，以及其对后世艺术与养生观念的影响。此外，墨家兼爱非攻的社会理想，法家集权治理的理论基础，以及阴阳五行学说的早期形态，均被置于当时的社会背景下进行考察。本卷力求揭示，正是先秦时期思想的多元碰撞，为中华文明提供了深厚的精神底色和方法论框架。 第二卷：礼乐之美——周秦汉代的制度与审美初成 此卷聚焦于周代的礼乐制度及其对早期国家形态的塑造。礼仪如何从宗教仪式转化为社会规范，音乐（乐）如何成为维护等级秩序的工具，是本卷探讨的核心议题。随后，本书将视角转向秦汉帝国建立后的文化整合过程。重点分析了汉代“罢黜百家，独尊儒术”的深远影响，儒家意识形态如何与中央集权制度相结合，形成绵延两千年的政治文化结构。同时，本卷也详尽考察了汉赋的铺陈之美，以及汉代画像石、画像砖中展现出的朴拙而雄浑的生命力。 第三卷：气韵生动——魏晋南北朝的交融与蜕变 魏晋南北朝时期是中国历史上一个文化剧烈变动的时代。本卷深入研究了这一时期佛教艺术的传入、本土化与鼎盛。从云冈石窟到敦煌壁画，佛学的空灵玄妙如何渗透到士人的精神世界，催生了“竹林七贤”的清谈之风和“玄学”的兴起。本书特别强调了书法艺术在此阶段的突破性发展，从隶书到楷书的过渡，以及王羲之等大家如何确立了影响后世的审美标准。同时，探讨了南北文化交融背景下，文学体裁的革新，如山水诗的独立，标志着中国古典美学开始转向对自然和个体情感的关注。 第四卷：盛世气象——隋唐五代的辉煌与格局 隋唐盛世是中国古代文明的顶峰，本卷着重展现其开放包容的文化气度和宏大的艺术成就。文学方面，唐诗的繁荣被系统梳理，从初唐的宫廷诗到盛唐的边塞与山水田园诗，再到中晚唐的现实主义回潮，展现了题材和风格的广博。艺术上，唐三彩的绚丽、吴道子等巨匠对“吴带当风”笔法的开创，以及长安城作为国际性文化交流中心的地位，都被详细描绘。本卷认为，唐代文化的核心在于其强大的自信心和对异域文明的积极吸收，形成了“兼容并蓄”的盛世格局。 第五卷：内敛与精微——宋代的理学、市民文化与极简美学 宋代文化呈现出与唐代截然不同的精致与内敛。本卷剖析了程朱理学的形成，探讨了其如何将儒家伦理推向哲学的思辨高度，并深刻影响了士大夫的生活方式。在艺术领域，宋代美学达到了一个前所未有的高度：宋瓷的温润素雅，山水画“可游、可居、可观”的意境追求，以及院体画对自然细节的精确捕捉，都体现了“格物致知”的求索精神。此外，城市经济的发展催生了市民文化，宋词的婉约与豪放，以及活字印刷术的出现，标志着文化传播效率的巨大飞跃。 第六卷：世俗的张力——元明两代的民族融合与人文觉醒 本卷考察了元代在文化管理上的新动向，以及其对戏曲艺术的推动作用。重点分析了元曲，特别是关汉卿、王实甫等人的杂剧如何深刻反映了社会矛盾和民间情感，展现出强烈的世俗生命力。明代部分则聚焦于心学的兴起及其对个体精神自由的强调，以及晚明时期市民阶层对世俗享乐的追求，如小说、版画的成熟。从江南园林的精巧布局到晚明文人对“性灵”的探讨，都展现了文化重心向个体生活和审美趣味的转移。 第七卷：集大成与反思——清代的文化巩固与思想转折 清代文化表现出对前代经典的整理、汇编与继承，同时也是思想发生重要转折的时期。本卷详细介绍了“四库全书”等国家级文化工程的意义，以及考据学在学术研究中的兴起。在文学上，章回体小说的进一步成熟，如《红楼梦》对封建社会生活和人性的深刻洞察，标志着古典小说的巅峰。本卷最后对清代中期出现的“经世致用”思想进行了探讨，分析了这种对实用学问和民生问题的关注，如何在西方思潮涌入前夕，预示了中国传统文化向近代转型的内在需求与困境。 全书特色 《东方风华录》的撰写风格力求学术的严谨性与叙述的流畅性相结合，避免晦涩的术语堆砌，注重文化现象背后的社会动力与思想逻辑。全书配有大量精选的文物、图像与艺术作品分析，旨在帮助读者构建多维度的文化感知。本书不仅是对中国古代文化成就的系统梳理，更是对中华文明核心价值体系的深度解读，适合对中国传统文化有浓厚兴趣的普通读者、历史文化研究人员以及艺术爱好者阅读。它提供了一个不同于传统断代史的视角，着重展示了中华文明在不同历史阶段所展现出的独特“风华”。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于一种探寻“本真”的状态，而这本书恰好为我的探索提供了绝佳的参照系。作者似乎拥有某种穿透表象直抵核心的能力，他笔下的人物、事件，乃至是那些抽象的概念，都带有一种未经修饰的原始力量。这种力量感不是通过声嘶力竭的呐喊表达出来的，而是通过一种不动声色的坚定来传递的。我特别喜欢书中所探讨的“不完美中的和谐”这一主题，作者认为，真正的美和价值，往往蕴藏在那些被我们忽略的、有瑕疵的部分之中。这种观点对我影响很大，它让我开始重新审视自己生活中的一些“缺陷”，并学着与之和解。这本书就像是一场深度的冥想练习，它强迫你慢下来，去倾听自己内心最深处的声音，去辨别哪些是外界的喧嚣，哪些才是真正的渴望。读完最后一页，我感到一种意犹未尽的满足，仿佛完成了一次艰难但丰盛的旅程，带回了一篮子宝贵的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处，还在于它融合了多种文学体裁的特质。你很难用一个简单的标签去定义它，它既有散文的抒情与自省，又有评论的犀利与洞察，甚至在一些情节的叙述中，还闪烁着小说般的画面感。这种跨界的融合，使得阅读过程充满了惊喜。我尤其欣赏作者在叙述一些带有个人色彩的片段时所保持的克制与真诚。他没有过度渲染情绪，而是用一种近乎冷静的笔触，记录下那些至关重要的瞬间。读到关于“时间流逝”和“记忆的不可靠性”的探讨时，我差点落泪。那种对于生命本质的追问，那种对逝去时光的缅怀，既是普世的，又因为作者独特的视角而显得格外新颖。这本书的印刷质量也值得称赞，纸张的质感很好，油墨的印制非常清晰，长时间阅读下来，眼睛也不会感到疲劳，这对手捧纸质书的人来说，是极其重要的加分项。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书对读者的要求是比较高的，它不是那种可以随随便便翻阅的消遣之作。我必须承认，最初的几章我读得有些吃力，作者的行文节奏偏慢，且充满了大量的典故和隐喻，需要我时不时地停下来，去查阅一些背景资料，才能跟上他的思路。但一旦适应了这种节奏，就会发现其中的乐趣所在。作者对于文字的掌控力达到了炉火纯青的地步，他能用极其精炼的语言，勾勒出宏大的历史图景或者细腻的内心波澜。有一种感觉，他写下的每一个词语都是经过千锤百炼的，绝不拖泥带水。我发现，这本书最迷人的地方在于它的“留白”，很多关键的转折和深层的含义，作者只是轻轻点到为止，将解读的空间完全交给了读者。这使得每一次重读，都会有新的体会和感悟，因为它融入了我们自身的成长和阅历。这种开放式的解读，让这本书拥有了超越时空的生命力，每次翻开，都像是与一位智慧的长者在进行一场私密的、无声的交谈。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计实在是太引人注目了，那种深邃的蓝与古朴的金色字体搭配在一起，透着一股子沉淀下来的文化气息。我是在一家小小的独立书店里偶然发现它的，当时它被摆在一个角落，但就是那一眼，我就被它吸引住了。翻开扉页，作者的序言写得极其真挚，字里行间流露出对文字和生活的深刻思考。我特别喜欢他描述那种“在喧嚣中寻找宁静”的状态，那种感觉太能引起共鸣了。读进去之后，我发现这本书的语言风格非常古典，用词讲究，每一个句子都像精心打磨过的玉石，温润而有光泽。尤其是一些描绘自然景色的段落，简直能让人身临其境，仿佛能闻到雨后泥土的清香，听到风吹过竹林的沙沙声。这本书不像是快餐文学，更像是一壶需要慢慢品味的陈年老茶，每一口都有不同的回甘。我花了很长时间去消化其中的哲理，很多观点犀利而独特，挑战了我过去的一些固有认知。说实话，我常常需要停下来，合上书本，对着窗外发一会儿呆，才能真正将这些思想的种子种进心里。这本书带给我的，不只是一段阅读体验，更像是一次心灵的洗礼和重塑。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我的第一感觉是“厚重”，但这种厚重并非指内容晦涩难懂，而是指作者思想的维度之广、之深。这本书的内容仿佛是一部跨越时空的对话录，既有对传统伦理的坚守与重塑，又有对现代社会弊病的深刻批判。我尤其欣赏作者在处理复杂议题时所展现出的那种冷静的理性光辉。他从不急于给出结论，而是将各种矛盾、冲突摆在读者面前，引导我们自己去思辨。比如，在论述个体自由与集体责任时，他没有采取非黑即白的立场，而是巧妙地在两者之间搭建了一座互相理解的桥梁。这本书的结构安排也非常巧妙，章节之间的过渡自然流畅，仿佛作者在牵着你的手，一步步走入他构建的思想迷宫。我常常在阅读一些篇幅较长的论述时，会不自觉地将自己的生活经历代入其中进行对照反思。这让我意识到，作者所探讨的许多问题，并非高高在上的理论，而是与我们日常息息相关的生存哲学。这绝不是那种读完就忘的书，它更像是一面镜子，照出了我们自己，也照出了我们所处的时代。