中央戏剧学院系列教材（影视专业）：电视纪录片创作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陶涛 著，刘立滨 编

图书标签:

• 中央戏剧学院
• 影视专业
• 纪录片
• 电视纪录片
• 创作
• 教材
• 高等教育
• 传媒
• 艺术
• 教学参考

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106020927

版次：1

商品编码：10677421

包装：平装

开本：32开

出版时间：2004-02-01

用纸：胶版纸

页数：280

字数：244000

正文语种：中文

内容简介

介绍纪录片历史及美学的专业书籍已是汗牛充栋，但关于纪录片导演技巧的书却是甚少，而电视纪录片，尤其是电视栏目纪录片作为一种新兴的纪录片形态，尽管其综合了电视传播物质和纪录片的品格正逐步形成独特的创作观念与生产模式，但对于它的创作定性研究却是凤毛麟角。
《中央戏剧学院系列教材（影视专业）：电视纪录片创作》试图总结多年来学术界关于电视栏目纪录片创作的理论成果，并结合作者自身从事电视栏目纪录片创作的感悟与经验，旨在从电视栏目纪录片本体特性与创作两个层面大胆为电视栏目纪录片作一次全方位理性梳理，《中央戏剧学院系列教材（影视专业）：电视纪录片创作》的任务不仅仅着眼于训练导演领导摄制组与后期剪辑创作，它也包含了张扬与融合电视栏目纪录片类型风格与作者风范的一整套结合技术、知识与情感三者的技巧。

作者简介

陶涛，1974年出生于湖南长沙。2002年北京广播学院电视系纪录片专业硕士毕业。现执教于中央戏剧学院电视艺术系。导演创作及获奖作品：纪录片《西藏班的新学生》，获第9届全国少数民族题材电视骏马奖一等奖，入围2002年度日本国际教育节目评审日本奖；专题片《曾经是神童》，获2001年度中国广播电视学会科技教育节目奖文化类一等奖，获2000年度中国广播视协电视记录片学术委员会纪录片学术奖长片三等；另创作多部电视专题、广告作品获得国家级、省级奖励。

目录

上篇 艺术本体论
第一章 关于纪录片
第一节 纪录片发展历程
一、纪录片的发明：电影形式的可贵尝试
二、纪录片的发展：技术更新形式
第二节 关于纪录片定义的争论
第二章 关于电视栏目纪录片
第一节 栏日纪录片的产生：中国文本研究
一、栏目纪录片的历史沿革
二、发展轨迹
第二节 栏日纪录片界定探析
第三章 电视栏目化纪录片创作的特性研究
一、符合纪录片的传播特性
二、符合电视栏目传播的特性
第四章 电视栏目化纪录片的类型分析
一、时事写真型
二、历史题材型
三、问题调查型
四、常态生活型
五、民族志范畴栏目纪录片
六、科学题材纪录片
第五章 栏目纪录片传播实务分析
一、明确传播模式：目标人群的定点传播
二、明确传播理念——劝服引导性过程
三、保障传播产业化——严格生产计划
M、实施传播反馈——规范收视调查反馈制度
五、栏目品牌资产评估
六、市场发行与宣传
第六章 电视纪录片可能出现的问题
一、隐私公众化
二、职业化
三、媚俗与煽情的唯收视率论导致栏目纪录片忘却社会责任
第七章 电视纪录片的未来之路
一、发展潜力
二、发展方向

下篇 创作论
第八章 创作观念层面
第一节 电视纪录片创作的三个误区
一、误区一：从事栏目纪录片创作会怀疑自己对纪录片的忠贞
二、误区二：过于相信观众在收视状态下的智力思考程度，过于复杂地处理了复杂的生活原貌
三、误区三：一味追求生活流的原生态表现，忽视电视视听多元素的运用
第二节 关于视角：构建平视而非平等的传播
一、放弃你的所谓政府意识，像朋友一样关注被拍摄对象
二、弗拉哈迪的工作方式，互动观影消除镜头的神秘感
三、指导被拍摄者
第三节 关于方法——还原·拓展·激荡
一、还原——纪录片应当还原并复写人物的生存外壳
二、拓展——深入拓展视听符号具有凝练性与暗示力的表现形式
三、激荡——构建屏幕舞台，激荡生活原态，创造原型情境
第四节 建构主题——形而上的人文内核
一、人文主题的个案选材
二、人文主题的多角度诠释与具象化切入
第五节 关：厂结构：信息传播的秩序化
一、单位段落信息的纯粹化
二、清晰的段落感
三、追求严谨完整的戏剧性
四、自然流畅又有原创性
第九章 前期准备
第一节 主题调研实务的过程化
一、调查步骤
二、调查手段
三、调查内容
第二节 纪录片的策划文案
一、案头格式
二、附表
第三节 组建摄制组
一、明确摄制组的责权利
二、纪录片导演的素质要求
三、纪录片摄影师的工作职责
四、纪录片录音师的工作职责
五、纪录片灯光师的工作职责
六、纪录片剧组制片的工作职责
第十章 前期拍摄
第一节 纪实素材选取
一、纪录不可知的未来生活，关注现实中的危机与偶然
二、介入型拍摄：纪录可预知的未来生活
第二节 纪录过程，建构现场多层信息结构
一、纪录事件的过程
二、注重现场的立体多层信息结构，挖掘细节的魅力
第三节 纪实拍摄的技术与技巧
一、摄像机上三脚架的拍摄纪实
二、手持摄像机拍摄纪实
第四节 采访手册
一、谁最适合去采访
二、采访的困难
三、如何去除访谈中的干扰因素
四、设计问题的重点，表述明确，拒绝歧义
五、访问的技巧原则
六、采访机位
七、采访细节的技术处理
第十一章 后期编辑
第一节 美学层面谈剪辑：影片剪辑的两种风格
一、再现风格的叙事性蒙太奇
二、表现风格的表现蒙太奇
第二节 操作层面谈剪辑：影片剪辑的具体流程
一、剪辑过程的开始：看素材作场记
二、纸上剪辑，搭建大结构
三、初剪粗编带
四、以观众的心态带着问题审看初编带
五、调整
六、精编
七、写解说
八、配音
九、为影片配上音乐、动效，打上字幕
十、二次修改
十一、审片
十二、修改定稿
附录一 主要参考资料
附录二 节目文本分析
附录三 世界纪录片大事年表
附录四 2世纪9年代以来中国纪录片重要作品年表
后记

前言/序言

好的，这是一份关于《中央戏剧学院系列教材（影视专业）：电视纪录片创作》以外图书的详细简介，聚焦于电视纪录片创作领域，但避开了您提供的书名内容： --- 书名： 视觉叙事工坊：现代纪录片思维与技术实践 作者： [此处可填写真实作者名或“多位资深纪录片制作人”] 出版社： [此处可填写真实出版社或“光影文汇出版社”] 出版日期： 2023年秋季 定价： 128.00 元 内容简介： 在信息爆炸与媒介融合的时代，纪录片作为一种深入观察和批判性表达的媒介，其地位日益重要。《视觉叙事工坊：现代纪录片思维与技术实践》是一本面向当代影视教育者、独立纪录片工作者以及有志于非虚构叙事实践的爱好者的深度专业指南。本书的核心在于构建一个完整的、从概念发想到最终成片的系统化工作流程，强调在遵循纪录片伦理的基础上，运用前沿的视觉语言和技术手段，实现深刻的社会洞察和有力的情感连接。 第一部分：纪录片思维的重塑——从选题到概念建构 本书开篇即着重探讨“纪录片思维”的本质。它不仅仅是拍摄事实，更是一种对世界保持永恒好奇心和结构化反思的能力。 选题的深度挖掘与社会关怀： 探讨如何从日常经验、社会热点和历史遗留问题中提炼出具有持久价值和国际视野的纪录片主题。内容详细分析了选题的“可拍性”与“应拍性”的平衡，并引入了“微观切口，宏大叙事”的策略，指导读者如何将复杂议题聚焦于个体故事，实现以小见大。 伦理、视角与主观性： 深入剖析纪录片制作中最为敏感的伦理边界。内容涵盖了知情同意的深度运用、对拍摄对象的保护、以及如何处理创作者自身的主观介入与客观呈现之间的张力。特别阐述了“参与式观察”和“自我反思式纪录”等不同流派的伦理立场，帮助学习者建立坚实的职业道德基础。 研究与资源筹备： 详细介绍纪录片前期的田野调查、档案搜集、受访者筛选与深度访谈技巧。提供了结构化的研究模板，确保在拍摄前对故事背景、人物关系和潜在叙事路径有全面的掌握。 第二部分：技术革新下的视觉语言探索 本部分聚焦于当代纪录片制作中技术工具的应用，以及如何将技术服务于叙事目的，而非反之。 运动镜头与空间构建： 系统讲解了稳定器（如Ronin、Movi）、滑轨、无人机等现代电影摄影设备在纪录片中的应用。重点在于如何利用镜头的运动轨迹来暗示时间流逝、心理状态或场景的规模感，超越传统的固定机位拍摄。 声景设计与非线性声音叙事： 强调声音在纪录片中的决定性作用。内容细致区分了环境声（野声）、现场同期声与后期采集声音（Foley/ADR）的采集、处理和混合技术。书中特别提供了关于如何利用非线性声音元素（如混响、音乐的暗示性使用）来烘托气氛、引导观众情绪的案例分析。 多机位与多视角叙事实践： 针对需要捕捉复杂事件或多线索叙事的纪录片，本书提供了多机位同步拍摄的流程管理和素材协调方法，并论述了如何通过不同视角的并置来增强叙事的复杂性和客观性。 第三部分：后期的魔法——剪辑、调色与发行策略 剪辑室是纪录片生命诞生的最终场所。本章节将叙事理论与实用软件技术相结合。 结构化剪辑理论： 详细拆解了“蒙太奇”在纪录片中的应用，包括情感蒙太奇、对比蒙太奇和时间压缩蒙太奇的实际操作。提供了从“素材库”到“粗剪”、“精剪”再到“样片”的五步剪辑法，强调“弃用”比“保留”更具决定性。 数字影像的质感塑造： 涵盖了主流后期软件（如DaVinci Resolve）中的色彩校正与风格化调色技术。内容侧重于如何通过色调、对比度和白平衡来确立影片的时代感、情绪基调（如冷峻的纪实感或温暖的怀旧感）。 长片与短片的结构差异： 针对不同片长（30分钟叙事单元与90分钟长片）的叙事密度和节奏要求，提供了定制化的结构规划模板，包括如何设置高潮点、如何处理信息密度过大的段落。 发行与传播渠道： 探讨了当代纪录片进入市场的现实路径，包括电影节申报策略、流媒体平台的合作模式、以及如何设计有效的社交媒体宣传材料，确保作品能够触达目标观众。 本书特色： 本书收录了数十个来自国际知名电影节的获奖案例（非中央戏剧学院内部案例），通过详尽的“幕后拆解”，剖析了从前期调研到最终发行的完整创作路径。随书附赠的在线资源库中，提供了样片素材的Log文件和剪辑工程文件，供读者进行实战演练。本书旨在培养从业者既能把握深刻的思想内核，又能熟练运用最新技术实现精准视觉表达的复合型创作人才。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，硬壳的质感搭配沉稳的色彩，一看就是能镇得住场面的专业书籍。封面那一抹深邃的蓝色，仿佛一下子就把人拉进了光影交织的片场，那种厚重感和历史感，让人立刻对内容的深度充满了期待。我特别喜欢它在细节上的处理，比如书脊上的烫金字体，低调却不失格调，即便是放在书架上，也算得上一件精致的艺术品。触摸着书页，纸张的克重拿捏得恰到好处，油墨的印刷清晰锐利，即便是那些复杂的理论图表和案例分析的截图，也依然能保持极高的可读性，这一点对于需要反复研读的教材来说，简直是福音。翻开内页，版式的设计也体现了编者的用心，留白得当，逻辑清晰的章节划分，让复杂的知识点不容易让人产生阅读疲劳。仅仅从物理形态来看，这已经超越了一本普通教材的范畴，更像是一份精心打磨的收藏品，让人在翻阅之前，就肃然起敬，觉得这是一部值得投入时间去精读的宝典。整体感觉就是，制作方在“面子工程”上投入了极大的热情和专业度，让人对内在的知识体系也更加信赖。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的地方在于，它在系统性地传授技艺的同时，也从未偏离“纪录片本质”这一核心命题。很多影视教材会陷入纯粹的技术泥潭，把创作搞成一套冰冷的公式。然而，这本书的每一章节，无论是关于镜头运动、剪辑节奏，还是关于灯光设置、同期录音，最终都会引向一个共同的出发点：如何更诚实、更有力量地“观察”和“呈现”现实世界。书中穿插的“创作者手记”栏目，用散文的笔调记录了许多田野调查中的困难、坚持与顿悟，这些充满人文关怀的文字，像是一剂清泉，冲刷掉了技术知识的刻板印象。它让我们明白，最好的纪录片，技术只是工具，而最终打动人心的，是创作者的同理心和对生活深切的关怀。读完后，我感觉自己不仅学会了“如何拍片”，更重要的是，找到了“为何而拍”的内在驱动力，这对于一个艺术工作者来说，是比任何技术技巧都宝贵的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图文搭配的平衡掌握得非常精妙，给人一种疏朗、通透的阅读体验。它深谙“一图胜千言”的道理，在讲解复杂的设备调试或后期流程时，几乎没有使用大段的文字描述，而是直接嵌入了高清的流程图和工序分解图。例如，在“多机位同步收音”那一节，作者用一套非常直观的图标系统，清晰地标示了麦克风的摆位和声场覆盖的范围，即便是初学者也能一眼领悟其中的奥妙。此外，它在引用其他大师作品时，选取的图片质量极高，每一张截图似乎都经过了精心的挑选和标注，不仅展示了最终效果，还常常配有关键的技术参数（如光圈、快门速度等），这种细节的打磨，极大地提升了学习效率。读起来完全没有传统教材那种密不透风的压迫感，更像是在一位经验丰富的导师的私人工作室里，听他一边操作设备，一边进行讲解，非常流畅和实用。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对教材的印象往往是枯燥和滞后的，但这本书彻底颠覆了我的认知。它对于“新媒体环境下的传播策略”这一部分的处理，展现出了极强的时代敏感度。它不仅关注了传统的院线发行和电视播送模式，更是深入分析了如何在短视频平台、流媒体分发中，为纪录片寻找最佳的切入口和推广路径。书中列举的案例，很多都是近两年内发生的，这在出版周期较长的教材中是极其罕见的。我尤其欣赏它对“互动性纪录片”的探讨，虽然目前这块领域尚不成熟，但作者已经开始布局和预判未来的发展趋势，并且提供了初步的实验框架。这种前瞻性，让我感觉手里的不仅仅是一本关于“如何做片子”的书，更是一份关于“未来十年纪录片行业格局”的预习资料。这无疑为我们这些准备进入行业的年轻人，打下了一个更具韧性和适应性的知识基础，让我们不至于被快速变化的媒介环境所淘汰。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书后，最先着迷的是它对于“叙事结构”的剖析方式，简直是茅塞顿开。它没有用那些晦涩难懂的学院派术语来堆砌篇幅，而是采用了大量贴近实际操作的“场景还原”法。比如，书中对“悬念的设置与释放”那一章节的讲解，不是空泛地谈论理论，而是直接拆解了某部经典纪录片的开场三分钟，一步步告诉你，镜头语言如何引导观众的情绪，声音设计是如何潜移默化地植入主题的。这种“手把手”的教学模式，对于我们这种实践型学习者来说，价值无可估量。更让我惊喜的是，它对“非虚构伦理”的探讨，深度远超我的预期。它没有简单地给出“可以做什么，不可以做什么”的清单，而是引导读者思考，在追求艺术表达和尊重被记录者尊严之间的微妙平衡点，提出了许多尖锐且值得深思的问题。这种对创作边界的审慎探讨，体现了编者对行业良心的坚守，让我感到这本书不仅仅是教技术，更是在塑造创作者的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

感谢！

评分☆☆☆☆☆

买这个是用来给学生上课使用！！！

评分☆☆☆☆☆

介绍纪录片历史及美学的专业书籍已是汗牛充栋，但关于纪录片导演技巧的书却是甚少，而电视纪录片，尤其是电视栏目纪录片作为一种新兴的纪录片形态，尽管其综合了电视传播物质和纪录片的品格正逐步形成独特的创作观念与生产模式，但对于它的创作定性研究却是凤毛麟角。

评分☆☆☆☆☆

介绍纪录片历史及美学的专业书籍已是汗牛充栋，但关于纪录片导演技巧的书却是甚少，而电视纪录片，尤其是电视栏目纪录片作为一种新兴的纪录片形态，尽管其综合了电视传播物质和纪录片的品格正逐步形成独特的创作观念与生产模式，但对于它的创作定性研究却是凤毛麟角。

评分☆☆☆☆☆

很实用的一本书，感兴趣的可以买。

评分☆☆☆☆☆

从这本书学到很多，书的质量也不错

评分☆☆☆☆☆

介绍纪录片历史及美学的专业书籍已是汗牛充栋，但关于纪录片导演技巧的书却是甚少，而电视纪录片，尤其是电视栏目纪录片作为一种新兴的纪录片形态，尽管其综合了电视传播物质和纪录片的品格正逐步形成独特的创作观念与生产模式，但对于它的创作定性研究却是凤毛麟角。

评分☆☆☆☆☆

介绍纪录片历史及美学的专业书籍已是汗牛充栋，但关于纪录片导演技巧的书却是甚少，而电视纪录片，尤其是电视栏目纪录片作为一种新兴的纪录片形态，尽管其综合了电视传播物质和纪录片的品格正逐步形成独特的创作观念与生产模式，但对于它的创作定性研究却是凤毛麟角。

评分☆☆☆☆☆

介绍纪录片历史及美学的专业书籍已是汗牛充栋，但关于纪录片导演技巧的书却是甚少，而电视纪录片，尤其是电视栏目纪录片作为一种新兴的纪录片形态，尽管其综合了电视传播物质和纪录片的品格正逐步形成独特的创作观念与生产模式，但对于它的创作定性研究却是凤毛麟角。