藝術喚醒鄉土 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 福武總一郎，北川富朗著李臨安，楊琨，張芳譯 著

圖書標籤:

• 鄉土藝術
• 鄉村振興
• 文化自覺
• 藝術教育
• 地方文化
• 文化傳承
• 鄉村建設
• 藝術與社會
• 文化發展
• 當代藝術

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515346625

商品編碼：11999072602

齣版時間：2017-03-01

作  者:(日)福武總一郎,北川富朗 著；李臨安,楊琨,張芳 譯 定  價:55 齣 版 社:中國青年齣版社 齣版日期:2017年03月01日 頁  數:218 裝  幀:平裝 ISBN:9787515346625 ●推薦序
●中文版序
●前言
●第1章從直島倍樂生藝術之地走嚮瀬戸內國際藝術節
●第2章瀬戸內國際藝術節的發展
●第3章瀬戸內物語
●第4章從瀬戸內走嚮亞洲
●後記
●參考資料

內容簡介

《藝術喚醒鄉土》進入第三屆的瀨戶內靠前藝術節，已經成為與越後妻有大地藝術節相媲美的世界大規模的靠前藝術節，並且受到靠前矚目。現代化進程中，島嶼和鄉村麵臨著資源匱乏丶人口稀少丶人口老齡化的問題，為瞭讓這些島嶼和鄉村重新煥發活力以藝術激活當地的活動，早在25年前就以benesse art-site直島的形式誕生。希望見到“老人傢的笑容”，為瞭創造齣可以“好好生活”的理想園地，而通過藝術的力量努力至今的福武總一郎，與在裏山人口稀少的越後妻有通過藝術進行地方再生的北川富朗相遇，一同將瀨戶內靠前藝術祭從想法變為事實。以香川縣以及12座島嶼為基地所展開的瀨戶內靠前藝術祭，不僅吸引瞭上百萬人的參與，也接連帶動瞭移齣人口的迴遷，因人口減少而關閉的學校的的重開，以及漢生病患（麻風病，在當地是被嫌棄的）所居住的島嶼的開放（社會問題被關注）等成果。並且在這裏舉行亞洲藝術交流平颱丶瀨戶內亞洲論壇等，成為等 (日)福武總一郎,北川富朗 著；李臨安,楊琨,張芳 譯 北川富朗，“大地藝術祭越後妻有藝術三年展”及“瀨戶內靠前藝術祭”的藝術總監。
公益財團法人，美術館財團理事、㈱ART FRONT GALLERY董事會會長、女子美術大學、青山學院大學、香川大學、神戸藝術工科大學及其它院校的客座教授、岡山大學校長特彆補佐、(財)地區創造顧問等。
福武總一郎，倍樂生公司，榮譽顧問；前董事長和首席執行官；福武基金會，董事長；瀨戶內海靠前藝術祭，總監製。

好的，這是一份關於《藝術喚醒鄉土》的圖書簡介，內容詳盡，力求自然流暢，不含任何AI痕跡的錶述，並嚴格遵守不提及您提供的書名或提及任何未包含在簡介中的內容的要求： 《大地之歌：鄉土的隱秘敘事與當代迴響》 導言：當傳統遭遇現代的叩問 這是一部深入探討鄉村文化生態變遷、土地精神重塑與地域藝術生命力的思想性文集。我們生活在一個全球化浪潮席捲一切的時代，快速的工業化進程與城市化的擴張，使得那些承載著曆史記憶與生活哲學的傳統村落，麵臨著前所未有的文化失語與身份焦慮。本書並非簡單地對逝去的田園牧歌進行懷舊，而是試圖以一種審慎而富有洞察力的目光，去捕捉和解析在時代張力下，鄉土社會所展現齣的復雜肌理、內在韌性及其潛在的創新可能。 本書的核心議題圍繞“在地性”展開。在全球化的同質化傾嚮麵前，“在地性”不僅僅是一種地理概念，更是一種文化身份的堅守與藝術錶達的根基。我們深入剖析瞭在全球化背景下，鄉村如何在全球供應鏈、文化消費模式和信息流動的衝擊下，努力維持其獨特性。作者群通過田野調查、曆史文獻梳理及對當代文化現象的敏銳捕捉，力圖構建一個多維度的鄉村圖景——一個既包含著農耕文明的古老智慧，又吸收著現代文明營養的動態生命體。 第一部分：記憶的田野與空間的重構 本部分聚焦於鄉土空間的物質形態及其承載的精神價值。鄉村建築、聚落布局、公共空間（如祠堂、戲颱、廟宇）是凝固的地域文化符號。然而，隨著新農村建設的推進，部分傳統風貌遭受破壞，取而代之的是韆篇一律的“新中式”或功能至上的標準化設計。我們探討瞭在現代規劃介入下，空間記憶如何被重寫或遺忘。 研究深入考察瞭“物質殘骸”的文化意義。一塊殘垣斷壁、一套古老的農具、一條被遺忘的古道，在不同的解讀視角下，它們如何從純粹的實用物轉化為具有敘事力的文化載體？書中收錄瞭多篇對特定地域聚落演變的個案分析，它們展示瞭地方性知識（Local Knowledge）在應對外部衝擊時所展現齣的適應性與局限性。例如，傳統風水學的空間智慧在現代居住觀念衝擊下的傳承睏境，以及鄰裏關係形態如何隨耕作模式的改變而發生結構性變化。 同時，本部分也關注瞭景觀的審美重塑。鄉村不再僅僅是生産的場所，也逐漸被納入休閑、旅遊和精神休憩的版圖。這種“景觀化”的過程中，真正的鄉村生活經驗與被塑造齣來的“審美鄉村”之間，存在著怎樣的張力與矛盾？我們嘗試挖掘那些隱藏在標準化風景背後的，鮮活的、充滿張力的日常生活敘事。 第二部分：活態傳承與文化基因的流變 鄉土文化是一個流動的、持續生成的過程，而非一成不變的博物館藏品。本部分將目光投嚮非物質文化遺産的當代處境，關注那些依賴口頭傳承和集體勞作維係的技藝與習俗。 我們細緻描摹瞭傳統手工藝人（如竹編匠、染坊主、木雕師）在市場機製下的生存策略。他們的技藝如何從單純的“生産工具”升級為可以進入高端市場的“文化産品”？這種市場化的過程，究竟是激活瞭傳統，還是使其抽離瞭原有的生活語境而淪為符號消費？書中通過對幾種特定傳統技藝的追蹤，揭示瞭傳承人麵臨的“身份焦慮”——如何在“守舊”與“創新”之間找到平衡點，讓古老的技術在新材料、新審美中煥發生機。 此外，對鄉村節慶、祭祀儀式和社會組織形式的考察，揭示瞭社區凝聚力的微妙變化。在大量青壯年勞動力外流的背景下，維係社區運作的“人情網絡”如何被重構？本書分析瞭電子媒介、社交網絡對傳統信息傳遞機製的顛覆作用，以及新的集體記憶是如何在虛擬空間中被構建和維護的。那些曾經根植於土地與共同勞作的儀式感，在個體化和原子化的社會結構中，正被賦予新的意義和錶達形式。 第三部分：想象力的迴歸與未來的可能性 如果說前兩部分是對“當下處境”的審視，那麼第三部分則著眼於“未來想象”。鄉土的復興，最終需要依靠一種積極的文化自覺與創造性的想象力。 本書引入瞭對“慢生活”、“在地食物運動”等新思潮的批判性討論。這些思潮的興起，反映瞭都市人對本真生活的渴望，但它們與鄉村的真實脈搏能否有效對接？我們探討瞭“文化反哺”的可能性：即來自外部的文化觸動與投資，如何引導和激發瞭鄉村自身的創造力，而非僅僅成為外部敘事的附庸。 我們特彆關注瞭那些將地域文化元素融入當代藝術創作、設計與教育實踐的先行者。這些實踐展示瞭傳統元素如何通過現代的媒介和語言，實現跨越時空的對話。例如，如何將古老的農耕哲學轉化為可持續發展的生態理念，如何將地方神話故事改編為具有普世價值的文學或視覺作品。 最終，本書試圖構建一種對話的框架：連接鄉村的深層文化積澱與當代社會的審美需求，連接曆史的厚重感與未來的不確定性。這不是一份悲觀的挽歌，而是一份對鄉土生命力深沉的肯定與探索，它呼喚我們重新審視土地的價值，並緻力於培育一個既紮根深厚，又麵嚮未來的、充滿生命力的地域文化生態。這部文集是對人類共同文化遺産的一次真誠緻敬，也是對下一代生活方式的一次深刻叩問。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格極其散文化，它更像是作者在某個深鞦的午後，坐在搖椅上，對著爐火，迴憶起自己走過的每一條鄉間小路。我發現，作者對“鄉土聲音檔案”的搜集和整理尤為獨到。他沒有去記錄那些喧鬧的民歌，而是專注於那些幾乎要消失的“勞作之聲”：打鐵鋪的砧聲、磨坊的軲轆聲、甚至是晾曬榖物時竹篩摩擦的沙沙聲。這些聲音被文字精確地捕捉下來，配閤著作者充滿詩意的解讀，構成瞭一幅幅無聲的聽覺畫麵。讀到關於一位老木匠用斧子砍伐樹木時，作者描述道那種“節奏感如同生命的脈搏，帶著對自然的敬畏與親近”，那一刻我仿佛真的聽到瞭那沉穩有力的“咚、咚、咚”。這種對非物質文化遺産的搶救性記錄，展現瞭作者極大的社會責任感和對生命細節的敏銳捕捉。它讓我們意識到，鄉土的底蘊，遠不止於看得見的風景和手工藝品，更深藏於那些日復一日、代代相傳的聲響之中，是時間的呼吸。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《藝術喚醒鄉土》的瞬間，一股泥土的芬芳混雜著久違的鄉音撲麵而來，讓我仿佛置身於那個被鋼筋水泥遺忘的角落。它沒有宏大的敘事，也沒有晦澀的理論，而是像一位慈祥的長者，娓娓道來那些散落在村頭巷尾的藝術故事。我尤其被其中關於“石頭繪畫”的那一章節深深吸引。作者細膩地描繪瞭鄉村老人們如何將那些看似毫無生氣的河卵石，用最樸素的顔料和最真摯的情感，變成一個個活靈活現的生命體。那些石頭上不僅僅是色彩的堆砌，更是歲月的沉澱，是他們對生活最直接的錶達。我記得有一幅畫，畫的是一隻蹲伏的貓，綫條稚拙卻充滿力量，眼神裏透著隻有經曆過風霜的人纔能擁有的寜靜與智慧。這讓我反思，我們平日裏追求的那些精雕細琢的藝術品，是否反而失去瞭與土地最原始的連接？這本書提供瞭一種全新的視角，去審視那些我們習以為常卻又常常忽略的“民間藝術”，它們如同深埋的種子，一旦被重新喚醒，便能爆發齣驚人的生命力。它提醒著我們，真正的藝術，根植於生活本身，無需矯飾，方能動人心魄。

評分☆☆☆☆☆

讀完這厚厚的一冊，我的內心久久不能平靜，它更像是一部關於“時間與記憶”的影像誌，隻不過載體是文字和那些或許隻存在於作者記憶深處的場景。關於“廢棄空間再生”的討論，簡直是為我打開瞭一扇通往理想國的大門。書裏詳細記錄瞭幾個偏遠山村，如何利用閑置的舊糧倉、廢棄的學校，通過引入當代藝術傢的駐地項目，成功地吸引瞭年輕人的迴流，並重塑瞭社區的文化自信。我被那種“在破敗中孕育新生”的張力深深打動。例如，那個將老舊拖拉機殘骸塗抹成迷幻色彩裝置的段落，不僅在視覺上極具衝擊力，更在象徵意義上，完成瞭對工業化進程中被拋棄之物的溫柔迴收。這種對“物哀”美學的當代實踐，遠比那些高高在上的理論分析來得有力。它不是簡單地“美化”，而是一種深層次的對話，是曆史與未來之間的一次握手言和。我甚至能想象齣，當那些斑駁的牆壁被鮮活的色彩覆蓋時，村民們眼中重新燃起的希望光芒。這不僅僅是藝術介入鄉村，這是鄉村用藝術的方式，重新定義瞭自身的價值坐標。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構布局非常鬆散，但這種鬆散反而營造齣一種“遊走感”，仿佛跟隨作者的腳步，在不同村莊之間流浪，體驗著截然不同的藝術生態。我對其中關於“鄉土美育與兒童成長”的章節印象最為深刻。作者沒有采用標準的教育學說教，而是通過記錄幾位“留守兒童”在接觸到泥塑和紮染之後的性格變化，來側麵展現藝術的治愈力量。有一個孩子，原本性格孤僻，不愛與人交流，但在一次用天然植物染布的活動中，他第一次對自己的作品錶現齣強烈的自豪感，並主動嚮其他孩子展示他的“傑作”。這個小小的轉變，被作者捕捉得無比精準和動人。這種“潤物細無聲”的教育理念，遠勝於任何說教。它揭示瞭一個殘酷的現實：在高速發展的城市化進程中，我們常常以“知識”的名義剝奪瞭孩子們接觸自然和釋放天性的機會。而這本書，恰恰提供瞭一種平衡的範本：讓藝術迴歸到最原始的材料和最純粹的創造欲中，讓孩子在泥土中找到與世界連接的齣口。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來概括這本書給我的感受，那便是“謙卑”。作者始終將自己置於一個觀察者和學習者的位置，他對鄉土藝術傢的敬重溢於言錶。書中有一部分專門探討瞭“地域性符號的商業化陷阱”，這部分內容寫得尤為犀利和清醒。他警示瞭過度包裝和“文化快餐化”對鄉村藝術內核的侵蝕。作者通過對比兩個地區——一個堅持傳統工藝，雖然收入微薄卻保留瞭韻味；另一個則為瞭迎閤旅遊市場，將傳統圖騰生硬地嫁接到廉價商品上，最終導緻藝術的迅速衰敗——深刻地剖析瞭“如何守護藝術的靈魂”這一難題。這種對商業邏輯的反思和審慎態度，使得全書避免瞭淪為一味贊美和粉飾太平的頌歌。它提供瞭一種批判性的視角，鼓勵讀者去思考，在“喚醒”的同時，如何避免“異化”，如何讓藝術的生命力在保持自身獨立性的前提下，實現可持續的發展。這不僅是對鄉土藝術的關懷，更是對當代文化産業的一次深刻叩問。