全球景觀中的中國古代藝術(精)/復旦大學光華人文傑齣學者講座叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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巫鴻 編

圖書標籤:

• 中國古代藝術
• 藝術史
• 中國文化
• 全球視野
• 光華講座叢書
• 復旦大學
• 文化研究
• 藝術
• 曆史
• 學術著作

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 三聯書店

ISBN：9787108057020

商品編碼：12077963547

開本：32

齣版時間：2017-01-01

基本信息

• 商品名稱：全球景觀中的中國古代藝術(精)/復旦大學光華人文傑齣學者講座叢書
• 作者：巫鴻
• 定價：59
• 齣版社：三聯書店
• ISBN號：9787108057020

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-01-01
• 印刷時間：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：精裝
• 頁數：293
• 字數：80韆字

內容提要

巫鴻所著的《全球景觀中的中國古代藝術（精） 》從“全球美術史”的視點，分四部分對中國古代美 術的重要特點進行反思，並結閤考古發現和對傳世藝 術品的解讀，闡述傳統中國美術對整體的人類美術史 做齣瞭什麼較獨特的也是較有價值的貢獻，確定中國 美術中具有的既是鮮明文化特性，同時又是源遠流長 、深具影響一些基本綫索。作者學術功底深厚，視野 開闊、思維敏捷、語言流暢，在闡釋上多有獨到且新 鮮的見解。全書篇幅不長，但非常有助於讀者打開眼 界，認識中國藝術史乃至全球藝術史研究中的新觀念 、新視角及新課題。
    

作者簡介

巫鴻，**藝術史傢，芝加哥大學教授。1963年考入中央美術學院美術史係學習。1972—1978任職於故宮博物院書畫組、金石組。1978年重返中央美術學院美術史係攻讀碩士學位。1980—1987年就讀於哈佛大學，獲美術史與人類學雙重博士學位。隨即在哈佛大學美術史係任教，於1994年獲終身教授職位。受聘支持芝加哥大學（The University of Chicago）亞洲藝術的教學、研究項目，執“斯德本特殊貢獻教授”講席。2000年建立東亞藝術研究中心並任主任。同年兼任該校斯馬特美術館顧問策展人。

目錄

自序
開題 全球景觀中的中國古代藝術
**講 禮器：微型紀念碑
第二講 墓葬：視綫不及的空間
第三講 手捲：移動的畫麵
第四講 山水：人文的風景
附錄一 全球景觀下如何重寫中國美術史：專訪芝加哥大學藝術史係教授巫鴻
附錄二 巫鴻：以“全球景觀中的美術史”視野兼看中國古代與當代
齣版後記

好的，這是一本關於中國古代藝術史的深入探討的圖書簡介，內容涵蓋瞭從史前到明清的演變曆程、核心思想、技術革新及其在不同曆史語境下的文化意義，但完全不涉及“全球景觀中的中國古代藝術”這一特定主題或“復旦大學光華人文傑齣學者講座叢書”的係列特質。 --- 華夏之魂：中國古代藝術的韆年流變與精神圖景 圖書簡介 本書旨在為讀者構建一幅宏大而精微的中國古代藝術全景圖。我們摒棄碎片化的敘事，以時間為軸，以精神內涵為綱，深入剖析瞭自新石器時代萌芽至清代衰落的數韆年間，中國藝術賴以生存的哲學基礎、技術迭代及其所承載的社會文化使命。全書力求展現的，不僅是器物和圖像的演變，更是中華文明在不同曆史階段對於“美”、“秩序”與“永恒”的獨特理解與錶達。 第一編：源起與奠基（史前至秦漢） 本篇聚焦於中國藝術的最初形態，探討其如何從原始的生存需求和巫術信仰中脫胎而齣，奠定其後兩韆年藝術發展的基石。 1. 史前彩陶與玉禮：形製與圖騰的初次書寫 我們將追溯仰韶、馬傢窯等文化遺址齣土的彩陶，分析其抽象的幾何紋樣、人麵魚紋中蘊含的早期宇宙觀和生殖崇拜。特彆關注良渚文化玉琮、玉璧等禮器，闡釋“禮製”觀念如何通過特定材料和形製，構建起早期的社會等級與神靈溝通的媒介。玉器的溫潤與堅韌，象徵著早期中國人對“德”與“天道”的初始體悟。 2. 青銅時代的威儀與神秘 商周青銅器的鑄造技術登峰造極，其上的饕餮紋、夔龍紋並非單純的裝飾，而是權力、祭祀與王權的具象化。本章細緻辨析瞭禮器（鼎、簋、尊）的形製等級，以及銘文（金文）作為信史和政治宣言的作用。從獰厲的獸麵到森嚴的規範，青銅器展示瞭早期國傢機器對精神力量的絕對控製。 3. 秦漢：帝國氣象與寫實精神的覺醒 秦朝的統一帶來瞭藝術錶達上的宏大敘事需求。兵馬俑群像的軍事化序列與寫實性，標誌著國傢意誌對個體形象的塑造。漢代藝術則進入瞭“氣象萬韆”的階段。畫像石、畫像磚不再拘泥於神怪想象，開始大量描繪曆史故事、車馬齣行和宴飲場景，透露齣對現世生活秩序的肯定與歌頌。絲綢之路的開闢，也使得早期藝術的交流初見端倪，但漢代藝術的主鏇律仍是“雄渾”與“秩序”。 第二編：精神的張力與風格的成熟（魏晉南北朝至唐代） 這一時期是中國藝術史上最為劇烈變革的階段，佛教的傳入與玄學的興盛，深刻地重塑瞭藝術的審美取嚮。 1. 魏晉風度與文人審美的萌芽 在政治動蕩和玄學思潮的影響下，藝術開始關注個體的生命體驗與精神自由。顧愷之的人物畫中，“傳神寫照，妙在阿難之相”的理論，強調瞭精神氣韻（氣韻生動）高於形體描摹。書法領域，王羲之的行書打破瞭隸書的古闆，追求自然、率性的書寫，“意”開始淩駕於“法”之上。 2. 佛教藝術的本土化與輝煌 佛教雕塑與壁畫在南北朝時期蓬勃發展。雲岡、龍門石窟的造像，展現瞭從犍陀羅風格嚮漢地風格的艱難過渡。初期佛像的異域麵孔與肌肉感，逐漸被唐代“豐腴、慈悲、健康”的本土化形象所取代。敦煌壁畫則以其敘事性、色彩的絢爛和對世俗生活的描摹，成為宗教藝術服務於大眾的典範。 3. 盛唐氣象：雍容華貴與萬象包容 唐代是中國封建社會的鼎盛期，其藝術也達到瞭前所未有的自信與開放。陶瓷領域的唐三彩以其斑斕的色彩和生動的造型，展現瞭盛世的富足。人物畫強調結構與力度，山水畫開始獨立成科，奠定瞭其後韆年中國畫的敘事主體地位。唐詩的意境、音樂的恢弘，與視覺藝術相得益彰，共同構築瞭一個“博大、自信、圓融”的審美高峰。 第三編：內斂與哲思（宋元時期） 宋代藝術的基調從唐代的“外放”轉嚮瞭“內斂”，對筆墨的純粹性、理學的影響以及文人階層地位的提升，使得藝術進入瞭更深層次的哲學思辨階段。 1. 宋瓷的極緻追求：單色釉的沉思 宋代美學推崇“天人閤一”的境界，這在陶瓷上錶現為對釉色純粹性的極緻追求。汝窯的雨過天青、哥窯的開片之美，體現瞭對自然隨機性與人工控製之間微妙平衡的偏愛。宋瓷的內斂含蓄，是對唐代華麗的反撥與超越。 2. 文人畫的成熟與水墨的獨立 宋代，山水畫理論體係的完善標誌著水墨畫的徹底成熟。荊浩、關仝的“北方山水”追求雄偉，而南方的董源、巨然則以“江南溫潤”為基調。特彆是米芾的“墨戲”和李公麟的白描，確立瞭“不著色而意境深遠”的文人畫標準。藝術不再是描摹客觀景象，而是“寫胸中之逸氣”。 3. 元代：以書入畫與士人的堅守 元代士人因政治失意，將藝術視為安頓性靈的最後淨土。以“元四傢”（黃公望、倪瓚等）為代錶，他們進一步強化瞭筆墨的錶現力，倪瓚的“蕭疏冷寂”成為對世俗的無聲抗議。書法與繪畫的界限日益模糊，“詩、書、畫、印”的四絕閤一，成為中國藝術最為標誌性的成就。 第四編：規範與程式（明清時期） 明清兩代，藝術發展呈現齣對經典的繼承、整理與僵化並存的復雜局麵。技藝的精湛達到瞭頂峰，但創新性則麵臨挑戰。 1. 明代：復古思潮與院體風格的博弈 明初的宮廷藝術（院體）繼承瞭宋代的精細，但逐漸趨於僵硬。而文人畫內部則形成瞭吳門畫派（瀋周、文徵明）與鬆江畫派（董其昌）之間的對話。董其昌提齣的“南北宗論”，雖有理論價值，但也為後世的藝術評價定下瞭嚴格的宗法框架。 2. 清代：集大成與形式的繁縟化 清代前期，宮廷對前代經典的搜集與研究達到瞭空前的高度，但也催生瞭刻闆的臨摹風氣。工藝美術領域，如景德鎮的彩瓷（粉彩、琺琅彩）技術達到瞭登峰造極的程度，圖案日益繁復精美，細節處理幾乎無懈可擊。這一時期的藝術是對前代技藝的全麵總結，同時，也預示著傳統藝術在麵對新的時代挑戰時，轉嚮對形式技巧的過度精研。 --- 本書通過對上述四個曆史階段的係統梳理，力求還原中國古代藝術作為一種獨特的文化載體，如何承載、反映並塑造瞭中華民族的精神世界。它不是簡單的作品羅列，而是對“中國式審美”內在邏輯的深度探尋。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱時，我立刻被其敘事方式所吸引，它完全打破瞭我對傳統藝術史論著那種刻闆、枯燥的印象。作者仿佛化身為一位技藝精湛的導遊，帶著我們穿梭於曆史的長廊之中，用極其生動的語言勾勒齣那個時代的生活圖景和精神風貌。他不像是在羅列史實和作品清單，而是在娓娓道來一個個鮮活的故事，將那些遙遠的古代工匠和藝術傢的心路曆程、他們所處的社會背景，描摹得栩栩如生。這種敘述的張力使得即便是晦澀難懂的哲學思想，也被巧妙地融入到對具體器物或繪畫風格的解讀中，讓人讀來毫不費力，反而樂趣無窮。尤其是一些對細節的捕捉，比如對某一釉色變化原因的推測，或者對某一紋飾背後文化含義的考證，都顯得那麼的鞭闢入裏，充滿瞭人文關懷，讓人不得不佩服作者深厚的學養和齣色的錶達能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計真的讓人眼前一亮，那種沉甸甸的質感，光是捧在手裏就能感受到內涵的厚重。封麵那幾個灑金的漢字，在燈光下熠熠生輝，透露齣一種古典的韻味，但整體排版又很現代，沒有那種老學究式的刻闆。內頁的紙張選擇也十分考究，觸感細膩，墨色飽滿，即便是印刷的圖片和圖錶，細節也清晰可見，這對於研究藝術史的讀者來說太重要瞭。裝訂方式結實耐用，我想即使是經常翻閱也不會輕易散頁，這可以看齣齣版社在細節上的用心。說實話，現在很多學術著作在工藝上都比較粗糙，能把內容和形式做到如此和諧統一的，實屬不易，這絕對是一本值得收藏的書籍，光是擺在書架上，就覺得整個書房的格調都提升瞭不少。它不僅僅是一本知識的載體，更像是一件經過精心雕琢的藝術品，體現瞭齣版界對“內容為王”和“形式至上”的雙重追求。每次翻開它，都能感受到一種儀式感。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗來看，這本書的結構安排非常巧妙，它似乎遵循瞭一種螺鏇上升的邏輯。開篇總是以宏大的背景介紹入手，迅速建立起讀者的認知框架，然後逐步深入到具體的技術分析和風格演變。但有趣的是，在看似深入細節之後，作者又會時不時地跳齣來，將我們帶迴到更廣闊的文化脈絡中進行反思和定位，使得我們在具體的案例中不會迷失方嚮。這種主次分明、詳略得當的布局，極大地提升瞭閱讀的節奏感和整體的邏輯連貫性。我發現自己很少需要頻繁地前後翻閱來查找上下文，因為作者已經將過渡和銜接處理得非常自然流暢，仿佛每一個章節都是前一個章節的自然延伸，又為下一個章節做好瞭充分的鋪墊，閱讀體驗非常順暢和愉悅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的引證和參考資料的詳實程度，簡直達到瞭令人咋舌的地步。我注意到作者在每一個關鍵論點後麵，都清晰地標注瞭其齣處，無論是古典文獻的引用、考古報告的參考，還是學界最新的研究成果，都得到瞭充分的尊重和梳理。這種嚴謹的態度，極大地增強瞭文本的可信度和學術價值。對於像我這樣需要進行更深入研究的讀者來說，這本書簡直就是一把開啓寶庫的鑰匙，它指引的方嚮非常明確，每一條引注都可能指嚮一個新的研究領域或視角。對比我書架上其他幾本同類書籍，這本在參考文獻的廣度和深度上明顯更勝一籌，它不隻是告訴我們“是什麼”，更深層次地探討瞭“為什麼會是這樣”，構建瞭一個非常堅實的學術框架，讓人對所閱讀的內容深信不疑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常開闊，它沒有將目光局限於傳統的宮廷藝術或帝王將相的偏好，而是深入挖掘瞭更具社會性和世俗化的藝術錶達。我特彆欣賞作者能夠將不同地域、不同階層乃至不同民族的藝術形式進行平視化的比較和分析，打破瞭以往那種單一中心主義的解讀模式。通過這種多元的視角，我們得以更全麵地理解古代藝術的復雜性和生命力，看到瞭藝術在日常生活中的滲透，看到瞭它如何在不同文化交流的碰撞中産生新的火花。這種包容性和批判性的研究方法，是當代學術研究的典範，它讓我重新審視瞭許多過去被簡單化處理的藝術現象，極大地拓寬瞭我對古代文明的理解深度，感觸良多，這是一次真正的思想的洗禮。