翰墨飘香：一本书读懂中国书法 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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姜正成编

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出版社：中国财富出版社

ISBN：9787504759597

版次：1

商品编码：11927100

包装：平装

丛书名：一本书读懂系列

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：轻型纸

页数：257

字数：204000

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

书法史是一条壮美的大河，在每一阶段都有无限美景，涵泳于其中，怎不使人乐而忘返？今天我们说回归传统、继承传统，书法就是传统文化之精华。当人们生活水平提高，不再有衣食之忧时，用艺术来陶冶性情，滋养心灵，不正是人生的需要吗？愿您通过此书的指引，走进书法艺术的大观园。

内容简介

　　本书深入浅出地介绍了中国书法的发展历程，细说中国书法的风格演变，赏析历代书法大师的杰作，讲解书法知识和练习途径，是一部简明实用的书法读本。

作者简介

姜正成，江苏人，1957年5月出生，1982年毕业于华东理工大学。有过非凡的人生经历，长期从事科技、公安及文化事业工作。曾成功策划出版了“青春有约”系列、 “青少年读史尝鲜”系列，著有长篇侦破小说：《红颜》《红眉》《红乳》。现为中国散文学会会员、中国报告文学学会会员、中华诗词学会会员、中国爱心企业家俱乐部副会长、北京526图书联盟副会长，北京图强文化出版有限公司总经理。

精彩书摘

■《祭侄文稿》

《祭侄文稿》是颜真卿的行书代表作，被誉为“天下第二行书”。此文是为祭奠他的侄子颜季明而写的。

乾元元年（758年），颜真卿出任蒲州刺史。秋日里的一天，散失多年的侄子颜泉明突然出现在他的面前，向他诉说了一家人的悲惨遭遇：

当年，颜杲卿在常山郡抵抗，杀了井陉关的叛军将领李钦凑，为官军收复河北打开了通道。颜杲卿派儿子颜泉明带着叛将的人头，去朝廷报捷。当时，有一个叫张通幽的县官哭着找到颜杲卿，称其哥哥在叛贼安禄山手下当宰相，恐怕全家族要受牵连，要求和颜泉明一起去都城长安表明忠心，心地善良的颜杲卿毫不犹豫地答应了。

出人意料的是，一行人到达太原时，张通幽竟然勾结太原尹王承业扣留了捷报，并伪造战报，将功劳归于自己，被欺骗的唐玄宗封王承业为羽林大将军。后来当颜杲卿遭困向王承业求援时，他竟然按兵不动，坐看常山郡失守，颜氏一家三十余人遇难。颜杲卿为国捐躯，张通幽又在杨国忠面前百般诋毁，颜杲卿不仅未得到褒扬，反而蒙受了不白之冤，连尸骨都下落不明。颜泉明也被叛军捉住，恰巧安禄山被杀，才获释放。后来他辗转数百里，好不容易在蒲州找到了亲人。

颜真卿听罢，怒火中烧，发誓要为壮烈牺牲的堂兄申冤雪恨。后来终于真相大白，颜杲卿被追赠为太子太保。颜真卿派颜泉明到河北寻找杲卿一家的流落人员，结果同时找回了颜杲卿、颜季明、外甥卢逖等人的遗骸。其中颜季明的遗骸只剩下一颗头颅，身躯已经找不到了。

颜季明是颜杲卿的第三个儿子，常山起义时仅十几岁，他常常冒着生命危险往返于常山、平原之间，传递消息。这个颜真卿十分疼爱的侄子，却不幸惨死在叛军的刀下。

当侄子的头颅运到蒲州时，颜真卿悲痛欲绝，难平的激愤和着胸中的血泪，像滔滔的黄河水从笔底一泻千里，他顾不上笔墨枯干，一气呵成了《祭侄文稿》。

当时的颜真卿深受打击，对叛军的刻骨仇恨和对亲人的思念，一发而难收。这篇草稿真是字字如血、行行是泪啊！作为稿本，原不是作为书法作品来写的，但正因为如此，所以字字写得神采飞动，笔势雄奇，变幻莫测，一泻千里，虽不经意却有自然生动之妙，取得了十分高超的艺术效果。颜真卿在他的笔下倾注了强烈的感情，这种感情又借助深厚的书法功力而流露到纸面上，从而产生了可遇不可求、不可能再次重现的艺术精品，也成为书法史上少有的感情佳作。

《祭侄文稿》横75.5厘米，纵28.2厘米，共23行，计234字（另有涂抹字30多个）。十分难得的是，这篇祭文墨迹被人保存下来，至今一千二百多年仍然完好，珍藏在“台北故宫博物院”。

祭文如下：

维乾元元年，岁次戊戌。九月庚午，朔三日壬申。第十三叔，银青光禄（大）夫、使持节蒲州诸军事、蒲州刺史、上轻车都尉、丹阳县开国侯真卿，以清酌庶羞祭于亡侄、赠赞善大夫季明之灵。惟尔挺生，夙标幼德。宗庙瑚琏，阶庭兰玉，每慰人心。方期戬谷，何图逆贼间衅，称兵犯顺。尔父竭诚，常山作郡。余时受命，亦在平原。仁兄爱我，俾尔传言；尔既归止，爰开土门，土门既开，凶威大蹙。贼臣不救，孤城围逼。父陷子死，巢倾卵覆，天不悔祸，谁为荼毒？念尔遘残，百身何赎！呜呼哀哉！吾承天泽，移牧河关。泉明比者，再陷常山，携尔首榇，及兹同还。抚念摧切，震悼心颜。方俟远日，卜尔幽宅；魂而有知，无嗟久客。呜呼哀哉！尚飨。

阅读这篇祭文的时候，通篇的波澜起伏让我们仿佛看到颜真卿时而沉郁痛楚，时而低回压抑，声泪俱下，痛彻心肝。《祭侄文稿》墨迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换的巧妙之处。

从结体看，《祭侄文稿》字字疏朗开宽，字中留白较多，显得气势雄奇，神采飞动。如第四行的“刺”字、第五行的“酌”字，第七行的“惟”字等，这样的例子比比皆是。在体势上，大部分字左冲右突，一会儿正一会儿斜，变幻莫测，但点画集结的地方不拥挤，开阔疏朗的地方又不空乏。如第十六行的“倾”字，右侧的“页”部作右倾之势，整个字一下子显得动感十足。该行的“天不悔祸”四字，“天”字呈右上势，“不”字紧随其势，之下的“悔”字上开下合，险绝至极，“祸”字右侧部件势耸，与上字紧密相连，几个字穿插呼应，欹侧相生，气势流动。

此稿用的是圆转遒劲的篆籀笔法，也就是以中锋、圆笔为主，入笔收笔都用藏锋。在转折之处，看不到一般的提、按，而是直接的压、转，或者化繁为简，或者直接杀笔，戛然而止，如“祸”“祭”等字。尤其是祭文最后连绵的地方最为痛快淋漓。正因为如此，才使这件作品显得非常自然，没有丝毫的雕琢之感。颜真卿书写此稿时所使用的是短而秃的硬毫或兼毫毛笔、浓墨和麻纸，行笔之中大量使用了枯笔，产生了大量的飞白，表现出浓重而枯涩的墨色，十分生动。这一效果与颜真卿当时的悲痛情感恰好达到了高度的和谐一致。

整篇文稿在章法布局上开张自然，融合了书家最真实自然的情感。行气随着感情而起伏不断调整，笔下也完全没有顾及到工拙，随处是圈点涂改，有时几行粘连在一起，有时因为行文的原因而戛然而止，可以让人强烈地感受到耿直的颜真卿感情的起伏变化。我们看到祭文的前半部分字迹较小，行款也相对整齐，表明开始时颜真卿的心情还算平静。从第八行开始，字迹变得粗壮起来，字行也开始倾斜了，并且有了大面积的涂改，书家的愤怒之情开始涌动。写到第二十行“再陷常山，携尔首榇，及兹同还”时，前后左右多次改写，书家仿佛已经冲进了情感的漩涡之中。至倒数第三行的“震悼心颜”已经达到了情感的高峰，字体已经由行书变为草书，迅疾奔放，气势恢宏。尤其是祭文最后的“呜呼哀哉！尚飨”，颜真卿的悲痛之情已经达到了极点，仿佛再度掀起风暴，其愤难抑，其情难诉，他的笔下几乎书不成字了。在这个过程当中，颜真卿的行笔忽慢忽快，时疾时徐，自然不拘。字与字之间有非常娴熟的连带，也有直截了当似断还连的断笔；有时似细筋盘曲而行，有时又铺毫直下，绮丽多姿，妙趣横生。

这件忘情而又传情的艺术杰作，被元代书法家鲜于枢尊为“天下第二行书”，后来得到历代书家的公认。

前言/序言

中国的书法艺术历史悠久，源远流长。它既是一种独特的艺术，又是一种综合性的艺术。可以毫不夸张地说，最能体现中国人审美情趣，最能代表中国文化特质的，就是中国书法了。

自汉字产生，书法即进入混沌启蒙时期，先秦时期书体甲骨文、金文，迭经西周战国的大篆，直至秦代小篆，产生了最早的汉字规范化书法艺术。后来汉字又由草篆演变为隶体，开创了今体书的新纪元。

两汉时期形成书法诸体并存且互为影响的复杂格局，而隶书是该时期通行书体，以大量的简牍和刻石为主要存在方式，并且产生了高度艺术化和风格化的东汉碑刻八分书，此外，两汉盛行草书，章草、今草都已存在，行、楷两体也在隶、草两体的交互作用下孕育而出。

魏晋时期，玄学盛行，佛教东渐，道学兴旺，追求清丽、流逸的气韵席卷书法领域，最典型的代表是“二王”书法。人们都说魏晋风度，魏晋风度如果少了羲、献的书法，那就会大打折扣。

南北朝书法虽然同宗汉魏，但在发展方向及艺术特征上又有着明显的差异：南朝书风承袭“二王”，主要表现在楷书、行书和草书上，行书更为精熟，也更趋妍美多姿，运笔流畅，姿态华美。北朝书法之盛首推北魏，风格大多取法汉碑，书体也由隶书之汉魏余波而变为楷书，因此，楷书乃北朝书法的代表，书风充满强悍勇武之气，圆笔则遒浑厚重，方笔则峻利挺健，结体森严茂密、雄浑宏大。碑学与帖学由此分野。

唐朝是中国历史上的盛世王朝，国富民强，唐人是自信和开放的，表现在书法上，则有法度严谨、大度雍容的唐楷；张旭、怀素的草书、李阳冰的玉篆，也皆有规范可依。晋人尚韵，唐人尚法，诚不虚也。

经过五代的长时间分裂和战乱之后，北宋开国，经济蓬勃发展，各民族文化不断融合，书法艺术继魏晋南北朝和隋唐之后，再次呈现出繁荣之势，形成了中国书法史上又一个艺术高峰。唐人重法，宋人尚意。宋代书法成就最高的当推行书，这与行书善于抒发性灵、挥洒个性、表达书家意趣有关。其次是草书，再次是楷书。篆隶作品则极少。

元代书法在中国书法史上占据着重要地位，它避开了宋代书法的流弊，远接晋唐，崇尚古风，取得了较高的成就。比如章草，自从魏晋以后就很少有人写了，而元代却出了一大批章草高手。在艺术的表现形式上，元人开了诗、书、画、印相结合的综合艺术风貌之先河。

明代商业繁荣，市民阶层发展，文人书画大盛。艺术偏尚取法古人，博采众长，以畅神适意、抒发个人情感为目的的书风重新在文人书法中兴盛起来。综观明代书法，虽然也出现了一些有造诣的大家，但没有重大的突破和创新。晚明这一批书家的出现，极大地冲击了自元以来圆润熟媚、流畅甜美的书风，开启了以奇逸狂狷、激越劲健为美的新风尚并一直影响到清初书坛。

清朝中后期，伴随乾嘉学派的考据之风，书法也转向碑学，涌现了张裕钊、赵之谦、伊秉绶等名家。

总之，书法史是一条壮美的大河，在每一阶段都有无限美景，涵泳于其中，怎不使人乐而忘返？今天我们说回归传统、继承传统，书法就是传统文化之精华。当人们生活水平提高，不再有衣食之忧时，用艺术来陶冶性情，滋养心灵，不正是人生的需要吗？愿您通过此书的指引，走进书法艺术的大观园。

《笔墨之间：中国书法的千年流变与审美意蕴》一部深入剖析中国书法艺术精髓、追溯其历史脉络与时代精神的权威著作。 --- 导言：超越文字的艺术——对中国书法本质的再认识中国书法，绝非仅仅是记录语言的工具，它是一种独立且成熟的造型艺术，是东方哲学、人文精神与审美理想的高度凝练。本书旨在引领读者穿越千年时光，从宏观的历史坐标和微观的笔法结构入手，系统地解读中国书法艺术的独特魅力、演变轨迹及其承载的文化重量。我们不探讨具体的入门技巧或某一本书法的解读，而是聚焦于书法艺术本体的生成、发展与哲学基础。第一章：书法的起源与形态奠基——从实用到审美的蜕变本章追溯汉字的诞生及其早期形态的演变，考察书法艺术如何从刻画符号逐步脱离纯粹的实用性，走向自觉的审美追求。 1.1 远古的印记：陶文、甲骨文与金文的形体初探重点分析甲骨文的契刻之美与金文（钟鼎文）的浑厚庄严。探讨商周时期，文字的形态如何与礼制、权力紧密结合，并初步展现出“体势”的意识。分析青铜器铭文的铸刻工艺对后世“骨法用笔”的间接影响。 1.2 大一统的规范：秦篆的“书同文”与审美基调详述秦始皇推行小篆的历史意义，不仅是政治统一的需要，更是汉字形体规范化的关键一步。分析李斯等人对篆书结构和笔画的提炼，确立了线条的匀称与结构的规整，奠定了后世“法度”的基础。 1.3 隶变：书体的结构性革命隶书的出现是书法史上最关键的转折点——“隶变”。本节详细剖析隶变对篆书圆转笔法的颠覆，横、波、挑等笔画的产生，以及方折、扁平化结构的确立。讨论隶书如何将书写的速度与书写的美感纳入考量，并简要提及汉代隶书的“蚕头燕尾”所蕴含的动态张力。第二章：从“实用”到“尚态”——楷、行、草的生成与风格分野魏晋南北朝至隋唐，是中国书法艺术爆发式发展的黄金时代。本章重点解析成熟的五体（篆、隶、楷、行、草）如何定型，以及不同书体所代表的时代精神与个人情怀。 2.1 楷书的定型与“法度”的建立楷书的成熟标志着书写效率与审美规范的完美结合。本章探讨汉末张芝、钟繇（楷书之祖）如何将隶书的波磔简化，确立点画的明确性。随后深入分析“楷书四大家”（欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷）各自在“险劲”、“温润”、“丰腴”、“瘦硬”等风格上的差异，及其对后世士人书风的影响。 2.2 行书的诞生：写经与文人风尚行书，作为介于楷书的规整与草书的便捷之间的书体，如何成为文人阶层最常使用的表达方式。分析王羲之在行书领域（如《兰亭集序》所代表的）如何做到“尽善尽美”，其笔法的连带与顾盼之间所体现的生命律动。 2.3 草书的演进：从章草到今草的“飞扬之势” 本节梳理了草书由隶演变为章草（保留隶意）到今草（连带、简化、抽象化）的演变过程。重点分析张芝的“章草之圣”到怀素、张旭“颠张醉素”的狂放，探讨草书如何超越具象，进入纯粹的线条、节奏与气势的表达领域。第三章：书法的时代精神与哲学底蕴中国书法之所以被提升到哲学高度，在于其媒介载体——汉字结构，与中国传统哲学思想的深度契合。 3.1 阴阳、虚实与中和之美探讨书法中的“气韵生动”与“骨法用笔”的辩证关系。分析“中锋”与“侧锋”的转换如何体现阴阳的对立统一；“墨分五色”如何展现虚实相生的空间哲学；以及如何通过结构上的“欹侧”与整体上的“平衡”，达到儒家所推崇的“中和”境界。 3.2 晋人风度与唐人法度：士人精神的投射对比晋代书法（如王献之、卫夫人）强调的自然天真、率性而为的“魏晋风度”，与唐代书法（如颜真卿、柳公权）对法度、气象和标准的极致追求。分析书风的更迭如何映照出魏晋的玄学思潮与唐代的盛世气象。 3.3 宋代“意趣”的回归与文人书法的勃兴探讨宋代（苏轼、黄庭坚、米芾）对唐代“法度森严”的反思，转向对个人“意趣”和“性情”的强调。分析宋四家如何通过笔法的个人化处理，将书法从宫廷或科举的束缚中解放出来，使其成为表达个体生命体验的载体。第四章：明清书法的多元探索与流派纷呈明清时期，书法艺术进入了对前代风格的再认识和再创造阶段，出现了明显的复古与创新并存的局面。 4.1 明代书法的“复古”与“尚态” 明代初期承袭台阁体（偏向柔美、规范），但中后期，以祝允明、文徵明、唐寅为代表的“吴门书派”如何对晋唐风骨进行重新诠释。重点分析晚明董其昌提出的“江南书派”理念，强调“平淡天真”和对笔墨韵味的追求。 4.2 清代的“碑学”兴起与金石气息的回归清代中后期，随着乾嘉学派对金石文献的考据深入，“碑学”开始挑战长期占据主流的“帖学”。本章详细分析邓石如、赵之谦等人如何从汉碑、魏碑中汲取方笔、雄强之气，以扭转帖学中“柔弱化”的倾向，从而为近现代书法注入了新的生命力。结语：当代视野下的书法传承与创新本书的最后一部分将目光投向当代。在信息爆炸、媒介多元化的今天，中国书法面临着如何继承其千年法度、同时又不被历史束缚的挑战。探讨当代艺术家如何在新媒介和全球化语境下，激活传统书法的时代价值，使其继续作为一种独特的美学符号屹立于世界艺术之林。 --- 本书特色：宏观视角：不拘泥于具体字帖的临摹指导，而是着重于书体风格的时代背景与哲学内涵的关联。结构清晰：按照历史脉络和书体演变逻辑进行分层解析，逻辑严密。内涵深刻：深入挖掘书画同源的文化逻辑，探讨线条、结构与中国传统美学思想（如道家、儒家）的互动关系。适合读者：对中国艺术史、美学思想有浓厚兴趣的文化爱好者、历史研究者，以及希望从更高维度理解书法艺术的专业学习者。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是其超越了纯粹的艺术鉴赏层面，深入到了书法与中国人日常生活、乃至民族精神的关联性探讨。它不仅仅告诉你“怎么看”书法，更重要的是解释了“为什么”中国人如此珍视这份独特的艺术形式。作者巧妙地将书法与儒家思想中的中庸之道、道家思想中的自然无为等哲学内核进行了联系，使得书法不再是孤立的技能，而是中华文化精神气质的一种外化表现。这种宏大叙事下，读者会更深切地体会到，那些墨痕之中蕴含的是我们民族血液里流淌的对秩序、和谐与生命力的追求。这种从“术”到“道”的升华，极大地提升了这本书的格局与价值，它不仅仅是一本指导书，更像是一扇通往理解中国文化深层逻辑的窗口，让人读完后，对自己的文化身份产生一种更为坚实和自豪的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种带着些许复古韵味的纸张触感，配合着精致的排版，让人在捧读之前就已经感受到了一种沉静的力量。我尤其欣赏它在图文搭配上的用心，那些精选的碑帖拓片，不仅清晰度极高，而且侧重点分明，即便是对书法研究不深的门外汉，也能从中窥见不同书体演变的神韵与脉络。更难得的是，作者在讲解每一个书法家的生平时，并没有陷入枯燥的生平罗列，而是巧妙地将他们的性格、所处的时代背景与他们的艺术风格紧密地联系起来，使得每一次的欣赏都仿佛是一次与古人精神的对话。比如在谈到某位大家如何从模仿到最终形成自己独特面貌时，那种抽丝剥茧的分析，着实让人拍案叫绝，它不是单纯的教科书式灌输，更像是一位资深行家在你耳边娓娓道来的私房心得。这种处理方式极大地降低了书法艺术的门槛，让原本显得高深莫测的“笔墨之道”，变得亲切而富有生命力，让人忍不住想要拿起笔亲自尝试一番，去触摸那份穿越时空的墨香。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书在语言运用上展现出一种罕见的雅致与现代感的完美平衡。作者的文字功底深厚，用词考究，但绝不堆砌辞藻，其表达方式既有传统文人的韵味，又完全符合现代读者的阅读习惯。很多复杂的概念，在作者的笔下被简化成了几句精准而富有画面感的描述，使得原本可能令人生畏的专业知识变得平易近人。例如，在探讨用笔的“中锋”与“侧锋”时，作者没有冗长地解释力道变化，而是用“如同钢针穿透纸面”与“如同饱蘸浓墨的刷子扫过”这样的生动对比，瞬间将技巧的差异烙印在读者的脑海中。这种化繁为简，寓深奥于日常的表达能力，是许多同类书籍所欠缺的。它让读者在享受知识灌输的同时，也领略到了一种高品质的文字审美享受，让阅读过程本身变成了一种愉悦的精神休憩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极其到位，读起来完全没有那种传统学术著作的沉闷感，反倒有着一种引人入胜的叙事流畅性。作者在构建知识体系时，采取了一种非常巧妙的“点带面”的策略。它不会试图面面俱到地涵盖所有历史名家，而是选取了那些在书法史上具有里程碑意义的个体作为切入点，通过对这些“关键人物”的深度剖析，自然而然地带动了对整个历史发展脉络的理解。这种聚焦的叙事手法，使得知识点之间的逻辑关联异常清晰，即使是初学者，也能清晰地勾勒出中国书法从萌芽到繁盛的清晰路径。我特别喜欢其中对“地域风格”差异的探讨，那些关于不同地域书家在审美倾向上的细微差别，被描述得栩栩如生，仿佛能让人隔着书页感受到南派的含蓄内敛与北派的雄强奔放。这种精心设计的章节过渡和主题衔接，让阅读体验如同欣赏一出精心编排的历史大戏，层层递进，扣人心弦。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，最大的感受就是作者对于“意境”二字的深刻把握与精准传达。它没有过多纠缠于技法层面的晦涩术语，而是聚焦于书法背后的哲学意趣和文化内涵。每一章的展开都像是一次深入的文化漫游，从篆书的古朴浑厚，到隶书的蚕头燕尾，再到行书的流畅飞扬，作者总能找到最恰当的比喻，将抽象的线条转化为具象的情感表达。例如，描述楷书的结构美时，作者引用了建筑学的理念，将横平竖直的笔画比作支撑起整个精神大厦的梁柱，这种跨学科的视角极大地丰富了读者的理解维度。书中对“气韵生动”的阐释更是独到，它不再是一个空洞的形容词，而是被拆解成呼吸、节奏、提按的微妙变化，让人豁然开朗。这种由表及里的深入挖掘，让读者明白书法绝非简单的“写字”，而是一种将生命律动凝固在纸张上的行为艺术，读起来酣畅淋漓，引人深思，让人对传统美学有了更深一层的敬畏。

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不错哦…………………………………………

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